文／歐陽辰柔
攝影／Kuo, Cheng-Chan、胡福財
圖片提供／當代傳奇劇場
(上圖攝影／Kuo, Cheng-Chan)
當代傳奇劇場在十二月下旬將於國家戲劇院帶來年度鉅作《蛻變》，這齣改編自文學家法蘭茲．卡夫卡（Franz Kafka）最著名作品之一《蛻變》（Die Verwandlung，又譯為變形記）的跨界新作，在今年《愛丁堡藝術節》首演時廣受好評，不僅結合眾多表演元素，更是當代傳奇劇場「從傳統走向當代」之後，再豎立起的重要里程碑。La Vie此次專訪《蛻變》製作人林秀偉，請她分享推出這齣戲的背景以及欲傳達的想法。
La Vie：這次為何選擇改編卡夫卡的作品《蛻變》？
林秀偉（以下簡稱林）：有些東西就像一顆種子會在心裡萌芽。如2004年做《暴風雨》是因為當時台灣在大選，社會很動盪，而莎士比亞的《暴風雨》也是講兩個王權在小島裡互相鬥爭；今年會做卡夫卡，則因為前一陣子又看到西班牙、義大利政府破產，連底特律的汽車城都破產，當已經走到這個絕境時，你要怎麼活下去？只能鼓勵把生活回歸到簡單，不需要這麼多也可以活得很好。現代人到底要過什麼樣的生活，是為自己忙碌，還是因為社會制度和經濟壓力而只能這樣子生活？這部戲想要說的是，不要當一條蟲，在社會中被擠壓成一個很弱勢的人。可是你為誰而強？戲裡面一直告訴你人生而自然，應該活在自然當中，而不是每天埋首在電腦前，不斷地工作。
La Vie：改編原作的過程當中遇到了哪些困難？
林：一直都很困難。我先幫吳興國列出了原作中的關鍵字，然後開始討論怎麼說故事，當時張大春（註1）提議，不要去想戲的問題，因為卡夫卡是沒戲的，只有情境，比如把他丟在房間，變成一隻蟲，沒有了；你必須要表現出那個情境。後來我們就決定像入侵這隻蟲的腦細胞般，把他內心所想的情境演化、分裂出六個夢，成為這次的六個場景。
(攝影／Kuo, Cheng-Chan)
La Vie：這齣劇改寫了原作結局，主角化身一隻黑鳥飛去，其象徵的意義為何？
林：可能因為我們有東方的倫理和信仰，認為不應該讓他無足輕重地死掉。死亡只是一面鏡子，警告不要真的走到這個絕路。而卡夫卡在捷克文的意思就是黑鳥，代表所有的年輕人，飛過黑海，最後找到一片白淨的沙土。
La Vie：這次由一人分飾多角演出，選擇這種表演方式的理由何在？
林：因為已經不是為了扮演而扮演，而是進入，所以可以化身為任何人，同時也是他對於青春的告白，他一直覺得被親情遺棄了，跟卡夫卡一樣。卡夫卡因為從小父母親作生意，沒有辦法照顧他，所以到了半夜就哭，爸爸覺得他很軟弱，常常在冬夜把他鎖於門外，這種悲傷的童年記憶一直存在心裡。但他很愛妹妹，父母沒給他的東西，他要給妹妹，她是青春與美的化身。就像紅樓夢裡的賈寶玉，只要經過少女身邊，就會讓瀕臨絕望的日子剎時變得奼紫嫣紅，所以吳興國也在戲裡演一段牡丹亭，化身為他認為最美的女人。
(攝影／胡福財)
La Vie：您曾提到《蜕變》會是當代傳奇劇場重要的里程碑，原因為何？
林：以前是改編，用西方的觀點驗證亞洲的表演有多麼豐富。但現在已經不是改編，而是以我們為主體，比如西方媒體提出變成蟲，為什麼還要牽扯到禽獸同盟、草木同群，有必要詮釋到這麼大的範圍嗎？可是我告訴你，有。因為人就是從大自然裡面演化出來的，而這也是老莊的思想，「卡夫卡其實非常欣賞老莊的哲學」，我拿到我的詮釋權了。卡夫卡講求個人觀點，所以讓我們可以把自己的意見與詮釋提出來，我很難告訴西方人說莎士比亞是什麼，可是我可以這麼理解卡夫卡，或許變成蟲這件事，就是從〈莊周夢蝶〉來的。
La Vie：請分享《蜕變》演出之後，當代傳奇劇場下一步的計畫。
林：明年因為香港藝術節提供經費，所以整年會作水滸108的《蕩寇誌》，也就是第三集。後年慶祝三十周年，將回到莎士比亞，但目前還在想會是他的哪一部作品。
(攝影／胡福財)
林秀偉
太古踏舞團藝術總監，亦為當代傳奇劇場製作人及行政總監。文化學院舞蹈專修科畢業，於1987年成立太古踏舞團，並首演《世紀末神話》，之後接連創作十餘部作品，屢次受邀至國際藝術節演出。與吳興國結縭三十餘年，夫妻兩人一同經營當代傳奇劇場，她長期擔任戲劇肢體及編舞工作，曾製作《慾望城國》、《樓蘭女》、《李爾在此》、《等待果陀》、《水滸108》等作品。
Box／《蛻變》
Venue／國家戲劇院
Date／12.19～12.22
註1：此次作品中，張大春擔綱詞曲編寫的工作。
