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2014-01-23
尾上溫泉
在湖北地區品嘗香魚、鴨肉與鰻魚
湖北地區的長濱與余吳湖正中央湖岸處，有一座小小的溫泉，名為「尾上溫泉」，「紅鮎」旅館就開在這裡。這一帶也稱為「奧琵琶湖」，是古代的戰場。許多溫泉是因為受傷的武士為了療傷，在使用湧泉水時發現其療效後才誕生的，我想尾上溫泉也很可能是其中之一。令人意外的是，這裡直到不久前的一九五八年，才被正式認定為溫泉。
by Ning Chi 2025-11-22
金馬62頒獎典禮2025年11月22日晚間在台北流行音樂中心圓滿落幕！本篇已於會後更新至完整得獎名單，同場彙整頒獎和表演嘉賓、典禮創意團隊、評審團成員等相關資訊，愛電影的朋友們下屆見。
每年此時，多元作品將國際影人、影迷匯聚台北信義兩大影城，廳內廳外的熱絡情景映現電影的蓬勃生命力。自11月6日至23日如火如荼進行的2025金馬影展，精選來自52個國家地區的190部作品，以18天展期舉辦470場放映、135場影人出席、12場專題講座、4場電影沙龍、2場電影論壇，並有超過300名業內人士現身與觀眾近距離交流；舉凡法國影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、美國名導亞瑞阿斯特（Ari Aster）及西島秀俊、妻夫木聰、裴斗娜等重量級日韓演員的到來，不僅共譜金馬又一年的閃耀篇章，亦為台灣電影產業注入嶄新能量。隨本屆活動進入倒數，電影愛好者們逾半個月的馬拉松式看片行程亦趨於圓滿，今夜讓我們一同注目第62屆金馬獎獎落誰家。
今年593部報名影片共含80部劇情片、310部劇情短片、64部紀錄片、79部紀錄短片、3部動畫片及57部動畫短片，最終獲獎名單將分劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫4組經3階段評審作業後在典禮現場揭曉。已知入圍大贏家由率先奪得觀眾票選最佳影片、11項提名在身的《大濛》領跑，包攬最佳新導演和新演員的《左撇子女孩》憑9項排第二，《地母》、《我家的事》皆挾8項緊隨其後；終身成就獎則將頒予從影近70年、於第57屆金馬獎一併拿下最佳女主角和女配角的資深演員陳淑芳。此外，早前金馬執委會執行長聞天祥親自公布的「年度台灣傑出電影工作者」得主為燈光師鍾瓊婷。
燈光師鍾瓊婷今年以《大濛》遼闊蒼茫的氛圍，與《我們意外的勇氣》細膩溫暖的光線，展現獨到手筆；曾參與跨越不同世代和類型的的作品，敏銳地為許多影像創作者提供靈感。
除新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區可透過金馬及台視YouTube同步觀看。
陣容堅強頒獎嘉賓一字排開，尤彰顯濃厚的銀幕情誼。首先，金馬62焦點影人、日本金像獎影帝西島秀俊會與其在閉幕片《最親愛的陌生人》搭檔的金馬影后桂綸鎂合頒大獎；再者，向來對金馬支持有加的李安導演今年一樣多忙都不缺席；之外更有一眾跨世代影帝后齊回歸，包括今年攜新作《幸福之路》再度問鼎最佳男主角獎的影帝張震，6位影后翁倩玉、楊貴媚、林嘉欣、謝盈萱、林品彤、鍾雪瑩。同時，2位男配角得主林柏宏、劉冠廷，金獎監製李烈、葉如芬，以及徐若瑄、劉若英、陳意涵、許瑋甯、孫可芳、方郁婷、曾敬驊、張孝全、鳳小岳、港星柯煒林和新加坡演員李國煌都將以嘉賓身分登台。
當中最佳劇情片確認由金馬執委會主席李屏賓和本屆評審團主席廖慶松掀典禮高潮；終身成就獎由《孤味》三姊妹謝盈萱、徐若瑄、孫可芳為「銀幕母親」陳淑芳獻上（致敬影片為導演許承傑操刀製作）；同為「年度台灣傑出電影工作者」得主的資深監製李烈、葉如芬則安排為鍾瓊婷頒獎，盡展女性影人的美好傳承。
不同往昔的是，本屆典禮採不設主持人方式進行，改以表演節目、精彩影片及頒獎橋段串起「現在」、「過去」和「未來」3個章節。始於頑童MJ116帶來的開場表演，用音樂一表拍片當下的滿腔熱血；續由金曲台語歌后李竺芯既溫柔又充滿力量的嗓音，領眾回望永恆記憶並追思逝世影人；接著，創作歌手黃奇斌將攜手孫盛希，唱出電影從業者的愛與痴迷，展現他們勇敢走向充滿無限可能的未來。
提名最佳原創電影歌曲的3組音樂人則預計獻唱該首入圍曲，分別有戴佩妮空靈吟唱土地與生命的動人韻律〈布秧〉、告五人以搖滾能量勾勒笑中帶淚的青春樂章〈我天生－有病版〉、9m88藉獨具磁性的聲線訴說〈大濛的暗眠〉所承載的亂世深情。
頒獎典禮創意總監這回找來知名導演殷振豪出任，基於侯孝賢經典之作《最好的時光》靈感，率領最佳美術設計梁碩麟（曾憑《緝魂》、《鬼才之道》二獲金馬）、最佳音效周震（曾憑《灼人秘密》獲金馬）等金馬得主，傾力打造電影人的「最好的時光」。兩度提名最佳女主角的王淨則受邀為典禮唸讀入圍者名單。
第62屆金馬獎評審團主席為資深剪輯師、監製廖慶松。超過50年職業生涯自1978年首度擔任剪輯指導的作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定，80年代與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等開展密切創作關係，代表作如《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《刺客聶隱娘》比比皆是。1998年《海上花》始任監製後，除與資深導演合作無間，亦因不遺餘力提攜後進，榮獲第55屆金馬獎特別貢獻獎。2023年再以《石門》獲金馬獎最佳剪輯。對此次擔綱評審大任，廖慶松表示：「電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」
評審團15位成員集結演員林嘉欣、攝影指導秦鼎昌、資深監製唐在揚、美術指導吳若昀、紀錄片導演黃琇怡、動畫導演張徐展、作曲暨音樂劇製作人王希文，編導黃信堯、林書宇、李念修、柯孟融、何妙祺、曾威量，以及影評人暨高雄電影節節目總監鄭秉泓。
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by Ning Chi 2025-11-20
2025台北金馬影展尾聲，迎來了韓國影后裴斗娜。銀幕上氣場全開，滿眼都是戲；私下收斂著神情，說起話來溫柔堅定。從表演侃侃而談、回顧《空氣人形》拍攝，再論及串流趨勢下電影該如何「改道」壯大⋯⋯捲動閱讀裴斗娜媒體座談全記錄。
2009年，尾隨小望咚咚咚地跑上街，觀眾彷彿用「成人的認知」，重新經歷幼時理解世界的過程，真實觸碰生命最原初的「感性」——靈氣的標籤，似也就此貼在角色飾演者裴斗娜身上。2025年，裴斗娜受金馬之邀首度造訪台灣，代表作之一的《空氣人形》亦於影展主場地松仁威秀巨幕廳和近400名觀眾再相會。然大家眼睛可見、恰體現片名「空氣」兩字的輕盈姿態，實則自裴斗娜演員肩上所承載之重幻化而來。
跟La Vie一同前進電影特映前的記者會現場，聽聽走過20餘年心路歷程的裴斗娜，聊角色、聊和各地影人的合作，聊影視產業的當下變化與未來展望。
金馬電影大師課向來邀請享譽國際的導演、演員及身懷不同專業的幕後推手，進行創作面及實務面分享，與電影從業人士展開較平時映後座談更聚焦產業經驗的深入交流。作為本屆講師的裴斗娜向媒體表示，「聽到『Master』這個詞我其實有點擔心，我不覺得自己是大師。」縱使本人謙讓，光《空氣人形》中細膩精湛的演技便為她妥妥扛起頭銜，更遑論一路上的作品實績和獎項肯定。
1999年正式出道，2000年即憑奉俊昊導演首作《佛蘭德斯的狗（플란다스의 개）》奪得青龍獎最佳新人、2002年再以《貓咪少女（고양이를 부탁해）》摘下百想后冠；長著一張有故事的「電影臉」，做演員如她的天職般，一埋頭就是人生約莫四分之一的時光。
註：《佛蘭德斯的狗》、《貓咪少女》僅為意譯，非正式中文片名。
觀眾從旁看來多不簡單，裴斗娜開口卻完全不談艱辛付出，只用「運氣好」帶過自己剛入行便遇上韓國影視產業蓬勃發展、眾多優秀作品推陳出新的年代，有幸連獲和大咖導演合作的機會（當然，這些導演也是在這些年間漸成大咖或越來越大咖），「我從他們身上學到的是所謂的匠人精神，他們這麼執著地去找到（對於作品）更好更棒的解答，在我眼裡是一種很神聖的作業方式。」正因如此，技藝的純熟絲毫不讓她有所鬆懈，至今未曾想過用「輕鬆」的方法表演，而是始終深信不限於電影、電視劇，但凡想做好任何作品，「真的一定要非常努力，且是所有人一起努力，才能夠把作品一步步地推向更高的境界。」細數多年來伴她往更高境界爬升的亞洲名導奉俊昊、朴贊郁、山下敦弘、是枝裕和，乃至參演好萊塢巨作《雲圖》結識的華卓斯基姐妹（The Wachowskis）等，裴斗娜直言「他們為我帶來非常多繼續努力的動機。」清冷的眉眼，總在說著這些話時蹙起堅毅心志，也掠過真誠笑意。
台灣觀眾對裴斗娜最深的印象，無疑是2009年是枝裕和執導的日本電影《空氣人形》。全片藉「人偶」和「人」之間的「一心之差」臨摹人類情感輪廓，探問情為何物；其中，由裴斗娜出演的充氣娃娃「望（のぞみ）」，堪稱讓觀眾皆比男主角們更傾心——故事既圍繞著「心的有無」續寫，「最重要的就是把她那顆心詮釋出來，其他東西都是次要。」裴斗娜回顧彼時，大家雖都盛讚她的肢體語言如空氣般輕盈，但對她來說，「演的當下其實像戴著面具、揹著磚頭，感覺非常沉重。」
可想而知，許多電影手法或特效都能幫助娃娃活起來，但演員畢竟本就是活生生的人，要「塞」回無生命形體中，確實得下功夫由內到外調整。這部分她也坦言，事前並沒有就一般認為的充氣娃娃會怎麼擺、怎麼動去做分析，只全神貫注於「如何完整映現她的內心世界」，即忠實依循角色心理波動做出行動。
這部影迷心中的神作，還有一個人扮演至關重要的角色。台灣攝影師、現任金馬執委會主席李屏賓老師的鏡頭孕育了電影的究極美學和妙不可言的「感性」，裴斗娜甚至說在自己所有作品裡，「李老師那時候幫我拍的《空氣人形》，應該算是最能夠把我最感性的一面好好呈現出來的作品」。如今有緣再見面，高興之餘她還憶起當年，「他（李屏賓）總是喜歡拿著攝影機到處巡，去找每一個角落、每一個很細緻的地方。」那樣努力的身影讓她倍覺可愛，也從起初因為分別來自韓國和台灣、相對不易親近彼此而產生的敬畏之中，逐漸發現對方原來非常溫暖，（只是話少而已，並不像一開始以為的「不說話是生氣了嗎？」）笑。
當所謂的熱愛成為日復一日的工作，是否依舊熱愛？如何永遠熱愛？「好想放下一切」的掙扎人人都有過，即便年紀輕輕就闖出名堂的影后同樣不得豁免。一句「我不能說我一路走來始終如一」道出成為「演員裴斗娜」超過20個年頭，少不了辛苦到不想再繼續的時刻，卻總被這番思緒拉回：「我最會的、能夠做得最好的事情，不就是這個嗎？」當然，單純技術上的擅長，不一定足以支付築夢的龐大代價，精神上的滿足感或許才是屢戰屢勝的終極籌碼——「我很喜歡拍攝現場，只要是站在攝影機前面，就會非常幸福。」自曝有舞台恐懼症、直接站在眾人面前常感到害羞的裴斗娜，用「幸福」這樣貴重的字眼描述她所選擇的「天職」，也難怪生涯至今每個角色皆扎根厚實基底，洋溢生命力。
等待翻譯的秒差裡，她輕聲嘆息，好像已經心照不宣地給了最深切的答案⋯⋯。疫後世界回不去的事情很多，生活層面大家都有感；然「觀影型態」的改變，業內人士想必最衝擊。串流平台的出現，降低了獲取信息的門檻，不用出門，甚至連屁股都不用挪，只要點開電視螢幕、手機畫面，多少創作者的心血便在進度條上供隨意拉動。這麼說嫌太煽情，其實大勢所趨之事沒有探究對錯好壞之必要，裴斗娜對無可奈何的現象倒不糾結，直搗核心：「那我們就要把電影做到讓大家『非去電影院看不可』的程度。」舉凡音效、視覺效果都是著力點，未來支撐家庭劇院的OTT內容，和值得進到傳統影院沉浸感受的絕佳作品，便能齊頭並進、共同成長。「這是危機沒錯，但面臨危機就要變得強大。」抱以愛電影的情懷，裴斗娜喊話「一起發展」的重要性。
相信大家定會好奇影后有沒有考慮過演而優則導？裴斗娜謙遜到語出驚人，「像我這種沒有才華、沒有天賦的人，不敢去做那麼大的夢想。」合作太多業界佼佼者的「副作用」怕是太低估自己。「但最近呢，其實我想了滿多的。演戲這些年的心路歷程，讓我構成了一些世界觀，如果真的要嘗試，可能是寫作。」未透露想著墨什麼樣的內容，那我們就只有期待的份了。
韓流席捲全亞洲非一兩天的事，K-pop、韓劇、韓國電影可謂台灣人普遍的休閒娛樂。今年，台灣感性一詞首於韓國社群掀起話題後，愈發深化為客觀第三者認證台灣之美的象徵；海內外影視作品拍出的街道被逐幀朝聖，則間接彰顯觀景窗的魔法——「台灣感性」連動著鏡頭美學，可第一次踏上這片土地的裴斗娜卻不吝表示，「真的，台灣的風景就像我在電影裡、照片裡看到的一樣美，難怪韓國人這麼喜歡來台灣。」且除被風景吸引，美食也令她無比期待，「我哥、我家人，甚至我們造型師、彩妝師，都大大地稱讚台灣真的是美食天堂。」抵台後已經先去吃了別人推薦的麵店，還因為被老闆認出而嚇一跳，更實感韓國影視文化真是如此受到大家歡迎，「我非常自豪，同時覺得一定要更努力把我們更棒的作品呈現給大家，獲得了一些責任感和歸屬感。」並稱金馬在亞洲地區是非常重要的影展，很榮幸能參與此次盛會。
「所有事情都是第一次，我的心情非常悸動。」不覺得自己是大師，但鼓起勇氣來台灣開講大師課，因為想要和台灣影人、觀眾見面——這樣的裴斗娜，誰能不喜歡呢？
文｜Ning Chi 口譯、圖片提供｜金馬影展
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