Pure Power in Creative 創作是一條純粹之路

金工創作與珠寶設計師劉芃昀，同時擁有品牌創作者及韓國漢陽大學助理教授的身份，曾多次獲得珠寶設計及金工創作的國內外獎項，並於韓國舉辦多次個展及聯展；長期旅居首爾的劉芃昀除了喜愛韓國的傳統工藝，對於當地的生活文化也有深刻了解，由她的旅韓生活經驗，也看見韓國女生不敗的保養之道。

文｜葉靜芳 攝影｜王漢順

第一次見到劉芃昀，是在一個微濕的春天傍晚，她帶著淡淡的笑容推門而入，纖白細長的手指告知我這是一個創作者的手。珠寶金工創作是劉芃昀的天命，就像大多數的藝術家，他們的身上總有一種孑然不馴的傲氣，不是驕傲的傲，而是談起創作時眼中流露的自信，有種無法被馴服的且恣意張狂的迷人。

創作與設計之間的平衡點
一開始只是興趣到後來潛心研究，最後珠寶金工創作變成長久的事業，劉芃昀從何處獲得啟發？「因為醉心於金工，所以我一直將丹麥珠寶設計師喬治傑生（Georg Jensen）當成創作的目標，喬治傑生對於工匠的重視也是我所敬佩的。他在金工的工藝與美學佔有重要的地位，每次欣賞完他的作品，就有一股衝動想回家做金工或畫設計圖，而每年的年度項鍊總是特別吸引我的目光，不僅展現20世紀初新藝術時期花葉植物的浪漫古典的珠寶風格，更是現代珠寶難以見到的優美雅緻。」

問到創作與設計有否不同？劉芃昀的回答很巧妙：「我認為這是一個可以討論很深很久的題材。」在劉芃昀的想法裡，工藝創作與設計經常會連在一起，但是它們有所不同，創作是由心而發，表現創作者內心世界，是一種生活想像、日記描寫、社會反思，創作者只要願意去做就沒有絕對的好與不好，因為創作自述是一件很個人和純粹的事；設計則是由人而起，為了改變或適應行為模式而有了需求，為了追求更好的生活品質而開始有所寄望，甚至是能帶來更多商業利益所產生的。

劉芃昀提到：「有一陣子因為抓不到平衡點而苦惱，後來我決定用簡單的方法劃分珠寶金工的界線，當我因為抒發個人情感而做的金工作品視為我的創作，因為收藏者的需求而繪製或訂製的作品，則視為我的設計。」

人生就是一條旅行與收藏之路
身為珠寶金工設計師，劉芃昀對於古董有種無以言喻的著迷。一開始學習金工就是因為喜歡收藏飾品，只要有機會到國外旅行或工作，就會特地到當地的跳蚤市場或藝術市集尋寶，「比如京都的梅小路手作市集與手工藝中心、曼谷的洽圖洽市集、首爾弘益大學的自由藝術市集等，尋找一些有趣的骨董飾品或向金工創作者購買有原創性或獨具個人風格的飾品。」此外，收藏的工藝品不侷限於珠寶與金工飾品，舉凡皮革、紙、布料、油畫、竹器、陶器等都在她的收藏範圍，為的是讓自己看得更深，欣賞的角度更廣，也能刺激自己有更多天馬行空的發想。

這幾年來旅居韓國首爾，並且擔任漢陽大學珠寶時尚設計系的助理教授，生活上也有很大的轉變，劉芃昀提到在韓國的每天會做的事之一就是「散步」。下班後從學校走回家，伴著夕照慢慢步行四十五分鐘的路程裡，因為季節更迭而有不同的自然美景，比如春天的櫻花、夏天的玫瑰、秋天的楓紅和冬天的白雪，「自然景物是我長久以來的創作方向，所以我會帶著相機沿途拍攝樹葉、花朵、光影，也會撿拾路上的枯枝、葉片與果實當作創作的靈感與觀摩的對象，對於現實的觀察並向自然學習。」劉芃昀臉上帶著淺淺的笑容，眼裡卻流露對創作的熱烈情感。

溫暖的熱湯是最佳的保養秘訣
韓國的天氣和季節變化台灣全然不同，比台灣更乾燥，平常最重視哪方面的保養？皮膚細緻白皙的劉芃昀，相當樂於與我們分享她的肌膚保養之道：「大家經常問我皮膚好的秘訣，其實我是一個懶於保養的人，所以直接從飲食下手，最常吃的是膠質類的食物，如燉滷的豬腳、豬皮、雞腳等，此外就是勤勞的敷面膜。韓國天寒風大且空氣乾燥，所以補水保濕功能是我的首要選擇。」「此外，韓國人看起來皮膚白皙滑嫩，除了天候關係以外，特別注重妝前隔離霜的塗抹與卸妝工作，勤於保濕和美白的臉部保養與平日清淡簡單的少油飲食習慣也是保養的祕訣。」

至於良好的體態又是如何維持？劉芃昀提到從小學開始就喜歡做菜，之後一路成長，劉芃昀早已練就一手好菜，特別喜歡做亞洲料理，如泰國菜與日本菜，邀請客人到家裡用餐時，也會特地擺盤和手寫菜單當作紀念。自從獲邀到韓國大學當客座教授以後也開始學做韓國菜，經常在吃過餐館以後上網找食譜研究做出類似的料理，「泡菜鍋、海鮮煎餅和安東燉雞都已經做過了！」

劉芃昀笑著說：「雖然韓國的異地生活經常感到很孤單，但最喜歡的韓國料理應該就是住處附近的豆腐鍋，滑嫩的豆腐在熱湯裡翻滾，就著白飯和店家醃製的小菜，一個人簡簡單單的吃一餐，是覺得疲憊或需要打氣時就會想吃的料理，喝了熱辣的湯就覺得精神好了起來。」或許就是這樣的樂觀及堅強，造就劉芃昀獨特的藝術家氣質，在旅韓生活與珠寶金工創作之間，用溫潤善良的心打造出一件件美麗卻帶有純粹個性的作品。

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello