亞洲當代藝術近年成為世界關注的焦點，不僅源於亞洲、特別是中國經濟快速崛起，更因為來自亞洲的畫廊與藝術家積極參加各大國際性藝術盛事，並且不論在作品精巧性、完成度都上令人驚艷。一反過去由歐美主宰藝術圈走向，亞洲的創作者紛紛站上國際舞台，主導發言權。著名藝術雜誌《Art Review》在2011年時，將中國藝術家艾未未評為世界最具影響力的藝術家第一名，因其不畏威權、直指政治病態的精神深獲讚賞，到去年為止他都列於十名之內。

亞洲當代藝術的樣貌可以是尖銳的，但也可以俏麗迷人，為回應此股層次繁複的潮流，西方陸續成立研究中心：古根漢美術館於2006年成立亞洲部門，而泰德現代美術館亦於2012年成立亞太研究中心，顯示出對於亞洲藝術的重視。快速發展的拍場與藝博會亞洲當代藝術崛起的重要指標之一，便是拍場中飆高的成交價格。其中最具代表性的即為中國持續走紅的拍賣榮景，各大拍賣場紛紛主打亞洲、甚至中國的當代藝術，去年曾梵志〈最後的晚餐〉更以1.8億港幣的天價數字創下記錄，令眾人咋舌。同樣快速發展的亦有東南亞藝術市場，不論是較之前的Jendela Art Group、I Nyoman Masriadi，或近年的Ronald Ventura，都陸續有亮眼成績，顯示東南亞藝術的抬頭。去年巴塞爾藝術集團併購香港藝術博覽會，揭幕首屆Art Basel HK，無疑也是全球藝術界的指標風向球。

亞洲成為繼歐洲（瑞士）、美國（邁阿密）之後，第三個舉辦全球最盛大藝術活動的區域。此舉不僅奠定亞洲藝術在當今世界藝術圈中的地位，同時強化了香港作為亞洲藝術核心之不可取代性。大批西方藏家遠赴而來，使香港成為交易次數及金額皆最高的地區。而今年第二屆Art Basel HK增設了《光影現場》（Film）單元，也暗示巴塞爾藝術集團除肯定此區藝術經濟的實力外，也看重藏家對於多元媒材的接受度。同樣希望發展為藝術平台的新加坡，在政府大力支持之下，近年快速投資藝術領域，重建吉門營房（GillmanBarracks）吸引跨國畫廊分設據點，舉辦新加坡藝博會（Art Stage Singapore） 、新加坡雙年展（Singapore Biennale），加上新加坡自由港（The Singapore Free Port） 提供藝術倉儲免稅優惠的制度， 吸引佳仕得率先進駐。同時於2015年即將開幕的國家美術館（National Art Gallery Singapore）更放眼東南亞，著重收藏與研究，使新加坡儼然成為東南亞藝術發展的核心。然而，擁有能夠快速匯集賣方與買方的博覽會，卻不代表藝術已深耕在地。

香港和新加坡的畫廊根基薄弱，無法與其它國際畫廊競爭，雖然大筆資金於本地來去，卻不會轉投注培植本土創作者，使得藝術教育陷入困境。同樣的情形發生在中國和東南亞，由於拍場上的成交數字過於驚人，使得藝術家的好壞、藏家的喜好常常繫於拍賣表現。(節錄)

文字:歐陽辰柔  圖片提供:Art Basel HK

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。