伍迪艾倫2014新電影《魔幻月光》 重回浪漫20年代

伍迪艾倫(Woody Allen)又來了！這位已年屆78歲仍保持每年拍攝一部電影的喜劇導演，近幾年幾乎部部好評。我們仍對去年叫好叫座的《藍色茉莉》(Blue Jasmine)記憶猶新，影后Catherine Blanchett化身落魄貴婦，演技登峰造極，搭配Woody Allen式的幽默嘲諷，儼然成就一部經典。伍迪艾倫的經典作品太多，從早期的《安妮霍爾》到《曼哈頓》、《開羅紫玫瑰》到《愛情決勝點》，近期的《情遇巴塞隆納》與《午夜•巴黎》，每一部都叫讓人難忘，可看出伍迪艾倫執導風格在每一個時期的轉變，依然沒變的，是他的幽默感與電影明快的節奏。伍迪艾倫也曾嘗試拍攝非喜劇類型的電影，如向導演費里尼(Federico Fellini)致敬的《星塵往事》，近幾年則回歸探討愛情與生命的體悟。2014年，當然也不能錯過這部帶觀眾回到1920年代的《魔幻月光》(Magic in the Moonlight)。
 

浪漫喜劇《魔幻月光》(Magic in the Moonlight)先前已在坎城影展中亮相，故事描述1920年代的法國南部，飾演一位英國魔術師的柯林•佛斯Colin Firth，在上流社交圈中認識了艾瑪史東Emma Stone與Marcia Gay Harden飾演的一對母女，柯林•佛斯在準備揭露騙局的過程中，展開一段情緣。
 

看來伍迪艾倫真的很喜歡屬於美好黃金時代的20年代，在《午夜•巴黎》中主角也回到了20年代，狂歡的爵士樂時代，費茲傑羅的小說《大亨小傳》對當時背景作了豐富的描寫，我們可想見當時生活裡蓬勃華麗、熱情洋溢的氛圍。艾瑪史東在《月光下的魔法》裡穿著的服飾，表現了當時女性服飾的解放思想，當時女性不再穿著塑身内衣，流行展露腿部且寬鬆低腰的連身裙，裙上也常見裝飾藝術風格(Art Deco)，有優雅的幾何圖樣或精緻繁複的珠飾印花，布料則以雪紡與蕾絲為主，呈現性感柔美的風華，而艾瑪史東的氣質也很適合這樣的裝扮。
 

關於電影的部分訪談
許多人可能好奇要如何在伍迪艾倫的電影裡演出一角，柯林•佛斯表示，伍迪艾倫一貫的方式是，直接送來劇本與一張紙條，而讀劇本的過程中有一位助理在旁邊等待，看完劇本後就得被送去給別的演員。艾瑪史東則說，她與伍迪艾倫的團隊有個簡短的會議，大約4分鐘，之後就到伍迪艾倫的辦公室讀劇本。在拍攝期間伍迪艾倫鮮少閒聊與社交。
 

「他從不直接跟我說他的意見，他會靜靜坐在那裏，隨興的丟出一些東西嘗試。」艾瑪史東說。「他會說『妳說的像是我會說的話，我不想要聽起來像是我寫出來的東西。』我們就要嘗試改寫他寫出來的美麗詞語。」
柯林•佛斯透露，伍迪艾倫會對他說：「這感覺不對。」而他因此感到緊張，因為他們從未先排練過。
 

在拍完《魔幻月光》後，伍迪艾倫又投入於新片的拍攝，女主角仍由艾瑪史東主演。此片將於10月31日在全台上映。

圖片資料來自 imdb  indiewire

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR