伍迪艾倫(Woody Allen)又來了！這位已年屆78歲仍保持每年拍攝一部電影的喜劇導演，近幾年幾乎部部好評。我們仍對去年叫好叫座的《藍色茉莉》(Blue Jasmine)記憶猶新，影后Catherine Blanchett化身落魄貴婦，演技登峰造極，搭配Woody Allen式的幽默嘲諷，儼然成就一部經典。伍迪艾倫的經典作品太多，從早期的《安妮霍爾》到《曼哈頓》、《開羅紫玫瑰》到《愛情決勝點》，近期的《情遇巴塞隆納》與《午夜•巴黎》，每一部都叫讓人難忘，可看出伍迪艾倫執導風格在每一個時期的轉變，依然沒變的，是他的幽默感與電影明快的節奏。伍迪艾倫也曾嘗試拍攝非喜劇類型的電影，如向導演費里尼(Federico Fellini)致敬的《星塵往事》，近幾年則回歸探討愛情與生命的體悟。2014年，當然也不能錯過這部帶觀眾回到1920年代的《魔幻月光》(Magic in the Moonlight)。
 

浪漫喜劇《魔幻月光》(Magic in the Moonlight)先前已在坎城影展中亮相，故事描述1920年代的法國南部，飾演一位英國魔術師的柯林•佛斯Colin Firth，在上流社交圈中認識了艾瑪史東Emma Stone與Marcia Gay Harden飾演的一對母女，柯林•佛斯在準備揭露騙局的過程中，展開一段情緣。
 

看來伍迪艾倫真的很喜歡屬於美好黃金時代的20年代，在《午夜•巴黎》中主角也回到了20年代，狂歡的爵士樂時代，費茲傑羅的小說《大亨小傳》對當時背景作了豐富的描寫，我們可想見當時生活裡蓬勃華麗、熱情洋溢的氛圍。艾瑪史東在《月光下的魔法》裡穿著的服飾，表現了當時女性服飾的解放思想，當時女性不再穿著塑身内衣，流行展露腿部且寬鬆低腰的連身裙，裙上也常見裝飾藝術風格(Art Deco)，有優雅的幾何圖樣或精緻繁複的珠飾印花，布料則以雪紡與蕾絲為主，呈現性感柔美的風華，而艾瑪史東的氣質也很適合這樣的裝扮。
 

關於電影的部分訪談
許多人可能好奇要如何在伍迪艾倫的電影裡演出一角，柯林•佛斯表示，伍迪艾倫一貫的方式是，直接送來劇本與一張紙條，而讀劇本的過程中有一位助理在旁邊等待，看完劇本後就得被送去給別的演員。艾瑪史東則說，她與伍迪艾倫的團隊有個簡短的會議，大約4分鐘，之後就到伍迪艾倫的辦公室讀劇本。在拍攝期間伍迪艾倫鮮少閒聊與社交。
 

「他從不直接跟我說他的意見，他會靜靜坐在那裏，隨興的丟出一些東西嘗試。」艾瑪史東說。「他會說『妳說的像是我會說的話，我不想要聽起來像是我寫出來的東西。』我們就要嘗試改寫他寫出來的美麗詞語。」
柯林•佛斯透露，伍迪艾倫會對他說：「這感覺不對。」而他因此感到緊張，因為他們從未先排練過。
 

在拍完《魔幻月光》後，伍迪艾倫又投入於新片的拍攝，女主角仍由艾瑪史東主演。此片將於10月31日在全台上映。

圖片資料來自 imdb  indiewire

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。