伍迪艾倫(Woody Allen)又來了！這位已年屆78歲仍保持每年拍攝一部電影的喜劇導演，近幾年幾乎部部好評。我們仍對去年叫好叫座的《藍色茉莉》(Blue Jasmine)記憶猶新，影后Catherine Blanchett化身落魄貴婦，演技登峰造極，搭配Woody Allen式的幽默嘲諷，儼然成就一部經典。伍迪艾倫的經典作品太多，從早期的《安妮霍爾》到《曼哈頓》、《開羅紫玫瑰》到《愛情決勝點》，近期的《情遇巴塞隆納》與《午夜•巴黎》，每一部都叫讓人難忘，可看出伍迪艾倫執導風格在每一個時期的轉變，依然沒變的，是他的幽默感與電影明快的節奏。伍迪艾倫也曾嘗試拍攝非喜劇類型的電影，如向導演費里尼(Federico Fellini)致敬的《星塵往事》，近幾年則回歸探討愛情與生命的體悟。2014年，當然也不能錯過這部帶觀眾回到1920年代的《魔幻月光》(Magic in the Moonlight)。
 

浪漫喜劇《魔幻月光》(Magic in the Moonlight)先前已在坎城影展中亮相，故事描述1920年代的法國南部，飾演一位英國魔術師的柯林•佛斯Colin Firth，在上流社交圈中認識了艾瑪史東Emma Stone與Marcia Gay Harden飾演的一對母女，柯林•佛斯在準備揭露騙局的過程中，展開一段情緣。
 

看來伍迪艾倫真的很喜歡屬於美好黃金時代的20年代，在《午夜•巴黎》中主角也回到了20年代，狂歡的爵士樂時代，費茲傑羅的小說《大亨小傳》對當時背景作了豐富的描寫，我們可想見當時生活裡蓬勃華麗、熱情洋溢的氛圍。艾瑪史東在《月光下的魔法》裡穿著的服飾，表現了當時女性服飾的解放思想，當時女性不再穿著塑身内衣，流行展露腿部且寬鬆低腰的連身裙，裙上也常見裝飾藝術風格(Art Deco)，有優雅的幾何圖樣或精緻繁複的珠飾印花，布料則以雪紡與蕾絲為主，呈現性感柔美的風華，而艾瑪史東的氣質也很適合這樣的裝扮。
 

關於電影的部分訪談
許多人可能好奇要如何在伍迪艾倫的電影裡演出一角，柯林•佛斯表示，伍迪艾倫一貫的方式是，直接送來劇本與一張紙條，而讀劇本的過程中有一位助理在旁邊等待，看完劇本後就得被送去給別的演員。艾瑪史東則說，她與伍迪艾倫的團隊有個簡短的會議，大約4分鐘，之後就到伍迪艾倫的辦公室讀劇本。在拍攝期間伍迪艾倫鮮少閒聊與社交。
 

「他從不直接跟我說他的意見，他會靜靜坐在那裏，隨興的丟出一些東西嘗試。」艾瑪史東說。「他會說『妳說的像是我會說的話，我不想要聽起來像是我寫出來的東西。』我們就要嘗試改寫他寫出來的美麗詞語。」
柯林•佛斯透露，伍迪艾倫會對他說：「這感覺不對。」而他因此感到緊張，因為他們從未先排練過。
 

在拍完《魔幻月光》後，伍迪艾倫又投入於新片的拍攝，女主角仍由艾瑪史東主演。此片將於10月31日在全台上映。

圖片資料來自 imdb  indiewire

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche