誠品選片X陳綺貞 八部不容錯過的好電影！

誠品電影院今夏以「堅持‧超越」為主題，邀請創作天后歌手陳綺貞擔任「誠品選片」策展人。透過陳綺貞清新、溫柔的獨特視角，精選八部來自台灣與歐美的電影佳作；為影迷帶來她在生命各階段深受感動與啟發的光影作品，讓影迷在溽暑中享受一絲清新與溫柔，迎向自己的堅持與超越。

已經邁入第三檔期「誠品選片」，試圖從電影的角度延續誠品文化精神，透過跨界藝術名人的號召力，帶領群眾欣賞藝術中跨界觀點的呈現，讓光影衍生為一個新式交流平台，從影像的挑選及視角的切入分享生命歷程與觀點，深化藝術跨界結合的經營。誠品電影院目前共有三間影廳，是由普立茲克建築獎得主伊東豊雄團隊領軍設計，提供大眾嶄新舒適的藝文電影空間。

陳綺貞的勇敢堅持 超越不完美

繼前兩檔策展人林懷民、小野老師之後，誠品電影院昨（30）日舉行媒體見面會，邀請「誠品選片」第三檔策展人陳綺貞，與資深影評人塗翔文對談。陳綺貞表示：「電影記錄了每個時代不一樣的背景，透過導演給的觀點、對白，讓人奢侈地變成其中的一分子。然而就算能預知故事的發展，卻也無法改變結局，在這過程中我們也練習更客觀面對人生中的不完美，回過頭勇敢正視自己的缺陷。同時希望人們在觀賞後審視自己，並為自己找到一個勇敢與堅持的理由。」

針對精選的八部影片，其中《藍色大門》、《重金搖滾雙面人》和《阿基里斯與龜》，陳綺貞提到，電影中的主要角色都在人生中遇到重大的轉折，透過電影中的角色，我們可以想像自己也在面臨類似的抉擇，學習讓本來的懷疑變成謹慎思考的能力，讓恐懼變成一種驅使我們勇往直前的力量，超越成為更好的自己。

對她而言，在音樂創作與攝影活動中，她享受到很多自由獲得心靈與想像的釋放，攝影鏡頭之後，整個人顯得更加放鬆與自在。因此特別挑選與攝影師相關的紀錄片:《掌鏡》、《安妮萊柏維茲的浮華視界》與《乘著光影旅行》。透過學習這三部當代攝影師的紀錄片，在自由與放鬆的情緒中，超越自我與想像。推薦有興趣的人可透過這幾部電影，對攝影與生命有更多瞭解。

陳綺貞也針對她向來關注的教育與生命議題，挑選了和孩童教育息息相關的《聽見天堂》，以及討論隔代教養和如何面對人生苦難，將之化作一首最美詩作的《生命之詩》。透過電影中角色面對挑戰時的精神與努力嘗試突破的歷程，再次傳達本次「誠品選片」的主題與策展概念，希望透過各種不同生命經驗的觸動，讓我們能更勇敢堅持，超越不完美。

【誠品選片╳陳綺貞】─勇敢堅持‧超越不完美

開展期間：8月14日至9月14日
售票方式：「誠品電影院」售票櫃台及「兩廳院售票系統」
限量套票：原價1,600元/優惠套票：800元，另加贈【誠品選片X陳綺貞】限定設計贈品，購票請洽誠品電影院售票櫃台及兩廳院售票系統；8月5日起開放劃位及贈品兌換。詳細影片介紹及場次，請上誠品生活松菸店網站查詢。

編輯整理/Clair Chen

資料提供/誠品

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。