誠品電影院今夏以「堅持‧超越」為主題，邀請創作天后歌手陳綺貞擔任「誠品選片」策展人。透過陳綺貞清新、溫柔的獨特視角，精選八部來自台灣與歐美的電影佳作；為影迷帶來她在生命各階段深受感動與啟發的光影作品，讓影迷在溽暑中享受一絲清新與溫柔，迎向自己的堅持與超越。

已經邁入第三檔期「誠品選片」，試圖從電影的角度延續誠品文化精神，透過跨界藝術名人的號召力，帶領群眾欣賞藝術中跨界觀點的呈現，讓光影衍生為一個新式交流平台，從影像的挑選及視角的切入分享生命歷程與觀點，深化藝術跨界結合的經營。誠品電影院目前共有三間影廳，是由普立茲克建築獎得主伊東豊雄團隊領軍設計，提供大眾嶄新舒適的藝文電影空間。

陳綺貞的勇敢堅持 超越不完美

繼前兩檔策展人林懷民、小野老師之後，誠品電影院昨（30）日舉行媒體見面會，邀請「誠品選片」第三檔策展人陳綺貞，與資深影評人塗翔文對談。陳綺貞表示：「電影記錄了每個時代不一樣的背景，透過導演給的觀點、對白，讓人奢侈地變成其中的一分子。然而就算能預知故事的發展，卻也無法改變結局，在這過程中我們也練習更客觀面對人生中的不完美，回過頭勇敢正視自己的缺陷。同時希望人們在觀賞後審視自己，並為自己找到一個勇敢與堅持的理由。」

針對精選的八部影片，其中《藍色大門》、《重金搖滾雙面人》和《阿基里斯與龜》，陳綺貞提到，電影中的主要角色都在人生中遇到重大的轉折，透過電影中的角色，我們可以想像自己也在面臨類似的抉擇，學習讓本來的懷疑變成謹慎思考的能力，讓恐懼變成一種驅使我們勇往直前的力量，超越成為更好的自己。

對她而言，在音樂創作與攝影活動中，她享受到很多自由獲得心靈與想像的釋放，攝影鏡頭之後，整個人顯得更加放鬆與自在。因此特別挑選與攝影師相關的紀錄片:《掌鏡》、《安妮萊柏維茲的浮華視界》與《乘著光影旅行》。透過學習這三部當代攝影師的紀錄片，在自由與放鬆的情緒中，超越自我與想像。推薦有興趣的人可透過這幾部電影，對攝影與生命有更多瞭解。

陳綺貞也針對她向來關注的教育與生命議題，挑選了和孩童教育息息相關的《聽見天堂》，以及討論隔代教養和如何面對人生苦難，將之化作一首最美詩作的《生命之詩》。透過電影中角色面對挑戰時的精神與努力嘗試突破的歷程，再次傳達本次「誠品選片」的主題與策展概念，希望透過各種不同生命經驗的觸動，讓我們能更勇敢堅持，超越不完美。

【誠品選片╳陳綺貞】─勇敢堅持‧超越不完美

開展期間：8月14日至9月14日
售票方式：「誠品電影院」售票櫃台及「兩廳院售票系統」
限量套票：原價1,600元/優惠套票：800元，另加贈【誠品選片X陳綺貞】限定設計贈品，購票請洽誠品電影院售票櫃台及兩廳院售票系統；8月5日起開放劃位及贈品兌換。詳細影片介紹及場次，請上誠品生活松菸店網站查詢。

編輯整理/Clair Chen

資料提供/誠品

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。