誠品2014年ART STUDIO首檔徵件展出 蒲帥成《祕密的總和》

2O14 誠品ART STUDIO 《書店以外的事》X蒲帥成X吳有容X曾怡馨
以「新藝術互動空間」為定位的誠品ART STUDIO,2014下半年以《書店以外的事》為主題,展開徵件計畫,希望創作議題不再以書或書店為限,透過徵件藝術家帶進的嶄新元素,讓書店以更開闊的方式與大眾持續對話。本次徵件經過專業評審激烈討論,由74件入選作品中決選出3件優異創作,將接力於誠品ART STUDIO展出。入選作品之首檔展覽是蒲帥成《祕密的總和》,探討人性中被刻意隱藏的秘密;其次是吳有容《嘿,你有空嗎—吳有容繡補計劃》。

 

誠品2014年ART STUDIO首件徵展作品 蒲帥成《祕密的總和》
誠品ART STUDIO首檔徵件作品─蒲帥成《祕密的總和》,於7月26日至8月31日在誠品信義旗艦店3樓ART STUDIO展出,要透過互動、裝置與影像等不同媒介,重現被隱藏的私密。


《祕密的總和》個展,分為三個部分,由「秘密牆」、「霧氣裝置」及「錄像作品」組成,現場並提供便條紙,供觀眾寫下自身的秘密,藝術家將藉由收集紙條並公開共享的方式,引領更多觀眾認識到另一個現實的存在。其中秘密牆的中心為《漩渦》的動畫裝置,藝術家把平面攝影裱褙在影像上面。然而後方的影像卻和攝影作品的影子重合,視覺上看起來像是影子會動。在其周圍貼上民眾填寫的秘密紙條,象徵人的思想瞬間總帶著許多雜念,混亂,但又透過統一的語言表現出意念。

 

霧氣裝置作品為《築霧》,藝術家希望透過霧雕的光束動態,讓觀者去感受思緒是虛無的,現實其實也一樣。

 

第三件影像作品《不能忘記的容顏》,藉由一連串身體表演獨白串接,從幽默到恐懼,真實揪出雜亂容顏的思緒,各種不同情感層面交錯慢慢堆積出這抹「不能忘記的容顏」,觸及到陰影人格的動作,呈現出真實且悲哀的情感。

 

蒲帥成《祕密的總和》透過重現秘密的瞬間,帶給觀眾重新經歷消逝的時刻,找到逃離現實世界的方法,讓觀展人分享自身秘密,也從觀展中欣賞他人不為人知的瞬間,彼此於秘密的總和中找到共通點相互安慰。

 

《秘密的總和》邀請大家於ART STUDIO中分享最底層不可見的故事,不能說的「身體記憶」或「癖好」。活動不需提供姓名或地點,只需於紙條上寫下感覺投入箱中或貼於秘密牆上。 這些破碎的文字,未來會被整合成一本文字作品,或成為動態影像的串聯,造就另一部實驗錄像的誕生。

 

《祕密的總和》The Sum of Secret
展出地點: 誠品信義旗艦店ART STUDIO(台北市信義區松高路11號3樓)
展出時間: 2014/7/26(六) – 8/31(日)
週日到週四:10:00 am – 00:00 am、週五到週六:10:00 am – 02:00 am
 

駐店藝術家 蒲帥成
蒲帥成畢業於國立台北藝術大學,大學時期受過水墨訓練,不同於西方美術世界,他更往內在世界找去。蒲帥成2012年畢業於新媒體藝術研究所,新媒體藝術碩士。作品曾參加,巴西電子語言藝術節,2次入圍科隆錄像藝術節,超旅程未來媒體藝術節,2014台灣美術雙年展,台北藝術博覽會。也曾獲獎,台北數位藝術節,桃源創作獎,入圍台北美術獎,全國美術展等藝術競賽。

 

關於誠品ART STUDIO                                                                      
誠品ART STUDIO位於信義旗艦店3樓藝術書區,為八坪大的展演空間,2O1O年起,以「新藝術互動空間」為定位,策劃多場展覽與駐店創作,以新穎、互動的展出形式,獲得讀者和藝文愛好者的積極迴響,強調藝術不只是結果的展示,也可以包含創作過程的呈現,更可能提供觀展者參與藝術創作的機會。

 

2O12年,ART STUDIO首次嘗試徵件計畫,以實際行動支持年輕藝術工作者,成為新銳藝術家發揮創意、嶄露頭角的重要發聲平台。期許能引起更多迴響,讓各種新穎有趣的當代藝術創作,藉由書店空間,走進你我的日常生活。

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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