2O14 誠品ART STUDIO 《書店以外的事》X蒲帥成X吳有容X曾怡馨
以「新藝術互動空間」為定位的誠品ART STUDIO，2014下半年以《書店以外的事》為主題，展開徵件計畫，希望創作議題不再以書或書店為限，透過徵件藝術家帶進的嶄新元素，讓書店以更開闊的方式與大眾持續對話。本次徵件經過專業評審激烈討論，由74件入選作品中決選出3件優異創作，將接力於誠品ART STUDIO展出。入選作品之首檔展覽是蒲帥成《祕密的總和》，探討人性中被刻意隱藏的秘密；其次是吳有容《嘿，你有空嗎—吳有容繡補計劃》。

誠品2014年ART STUDIO首件徵展作品 蒲帥成《祕密的總和》
誠品ART STUDIO首檔徵件作品─蒲帥成《祕密的總和》，於7月26日至8月31日在誠品信義旗艦店3樓ART STUDIO展出，要透過互動、裝置與影像等不同媒介，重現被隱藏的私密。

《祕密的總和》個展，分為三個部分，由「秘密牆」、「霧氣裝置」及「錄像作品」組成，現場並提供便條紙，供觀眾寫下自身的秘密，藝術家將藉由收集紙條並公開共享的方式，引領更多觀眾認識到另一個現實的存在。其中秘密牆的中心為《漩渦》的動畫裝置，藝術家把平面攝影裱褙在影像上面。然而後方的影像卻和攝影作品的影子重合，視覺上看起來像是影子會動。在其周圍貼上民眾填寫的秘密紙條，象徵人的思想瞬間總帶著許多雜念，混亂，但又透過統一的語言表現出意念。

霧氣裝置作品為《築霧》，藝術家希望透過霧雕的光束動態，讓觀者去感受思緒是虛無的，現實其實也一樣。

第三件影像作品《不能忘記的容顏》，藉由一連串身體表演獨白串接，從幽默到恐懼，真實揪出雜亂容顏的思緒，各種不同情感層面交錯慢慢堆積出這抹「不能忘記的容顏」，觸及到陰影人格的動作，呈現出真實且悲哀的情感。

蒲帥成《祕密的總和》透過重現秘密的瞬間，帶給觀眾重新經歷消逝的時刻，找到逃離現實世界的方法，讓觀展人分享自身秘密，也從觀展中欣賞他人不為人知的瞬間，彼此於秘密的總和中找到共通點相互安慰。

《秘密的總和》邀請大家於ART STUDIO中分享最底層不可見的故事，不能說的「身體記憶」或「癖好」。活動不需提供姓名或地點，只需於紙條上寫下感覺投入箱中或貼於秘密牆上。 這些破碎的文字，未來會被整合成一本文字作品，或成為動態影像的串聯，造就另一部實驗錄像的誕生。

《祕密的總和》The Sum of Secret
展出地點: 誠品信義旗艦店ART STUDIO(台北市信義區松高路11號3樓)
展出時間: 2014/7/26(六) – 8/31(日)
週日到週四：10:00 am – 00:00 am、週五到週六：10:00 am – 02:00 am
 

駐店藝術家 蒲帥成
蒲帥成畢業於國立台北藝術大學，大學時期受過水墨訓練，不同於西方美術世界，他更往內在世界找去。蒲帥成2012年畢業於新媒體藝術研究所，新媒體藝術碩士。作品曾參加，巴西電子語言藝術節，2次入圍科隆錄像藝術節，超旅程未來媒體藝術節，2014台灣美術雙年展，台北藝術博覽會。也曾獲獎，台北數位藝術節，桃源創作獎，入圍台北美術獎，全國美術展等藝術競賽。

關於誠品ART STUDIO                                                                      
誠品ART STUDIO位於信義旗艦店3樓藝術書區，為八坪大的展演空間，2O1O年起，以「新藝術互動空間」為定位，策劃多場展覽與駐店創作，以新穎、互動的展出形式，獲得讀者和藝文愛好者的積極迴響，強調藝術不只是結果的展示，也可以包含創作過程的呈現，更可能提供觀展者參與藝術創作的機會。

2O12年，ART STUDIO首次嘗試徵件計畫，以實際行動支持年輕藝術工作者，成為新銳藝術家發揮創意、嶄露頭角的重要發聲平台。期許能引起更多迴響，讓各種新穎有趣的當代藝術創作，藉由書店空間，走進你我的日常生活。

點此至ART STUDIO粉絲頁

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。