誠品2014年ART STUDIO首檔徵件展出 蒲帥成《祕密的總和》

2O14 誠品ART STUDIO 《書店以外的事》X蒲帥成X吳有容X曾怡馨
以「新藝術互動空間」為定位的誠品ART STUDIO,2014下半年以《書店以外的事》為主題,展開徵件計畫,希望創作議題不再以書或書店為限,透過徵件藝術家帶進的嶄新元素,讓書店以更開闊的方式與大眾持續對話。本次徵件經過專業評審激烈討論,由74件入選作品中決選出3件優異創作,將接力於誠品ART STUDIO展出。入選作品之首檔展覽是蒲帥成《祕密的總和》,探討人性中被刻意隱藏的秘密;其次是吳有容《嘿,你有空嗎—吳有容繡補計劃》。

 

誠品2014年ART STUDIO首件徵展作品 蒲帥成《祕密的總和》
誠品ART STUDIO首檔徵件作品─蒲帥成《祕密的總和》,於7月26日至8月31日在誠品信義旗艦店3樓ART STUDIO展出,要透過互動、裝置與影像等不同媒介,重現被隱藏的私密。


《祕密的總和》個展,分為三個部分,由「秘密牆」、「霧氣裝置」及「錄像作品」組成,現場並提供便條紙,供觀眾寫下自身的秘密,藝術家將藉由收集紙條並公開共享的方式,引領更多觀眾認識到另一個現實的存在。其中秘密牆的中心為《漩渦》的動畫裝置,藝術家把平面攝影裱褙在影像上面。然而後方的影像卻和攝影作品的影子重合,視覺上看起來像是影子會動。在其周圍貼上民眾填寫的秘密紙條,象徵人的思想瞬間總帶著許多雜念,混亂,但又透過統一的語言表現出意念。

 

霧氣裝置作品為《築霧》,藝術家希望透過霧雕的光束動態,讓觀者去感受思緒是虛無的,現實其實也一樣。

 

第三件影像作品《不能忘記的容顏》,藉由一連串身體表演獨白串接,從幽默到恐懼,真實揪出雜亂容顏的思緒,各種不同情感層面交錯慢慢堆積出這抹「不能忘記的容顏」,觸及到陰影人格的動作,呈現出真實且悲哀的情感。

 

蒲帥成《祕密的總和》透過重現秘密的瞬間,帶給觀眾重新經歷消逝的時刻,找到逃離現實世界的方法,讓觀展人分享自身秘密,也從觀展中欣賞他人不為人知的瞬間,彼此於秘密的總和中找到共通點相互安慰。

 

《秘密的總和》邀請大家於ART STUDIO中分享最底層不可見的故事,不能說的「身體記憶」或「癖好」。活動不需提供姓名或地點,只需於紙條上寫下感覺投入箱中或貼於秘密牆上。 這些破碎的文字,未來會被整合成一本文字作品,或成為動態影像的串聯,造就另一部實驗錄像的誕生。

 

《祕密的總和》The Sum of Secret
展出地點: 誠品信義旗艦店ART STUDIO(台北市信義區松高路11號3樓)
展出時間: 2014/7/26(六) – 8/31(日)
週日到週四:10:00 am – 00:00 am、週五到週六:10:00 am – 02:00 am
 

駐店藝術家 蒲帥成
蒲帥成畢業於國立台北藝術大學,大學時期受過水墨訓練,不同於西方美術世界,他更往內在世界找去。蒲帥成2012年畢業於新媒體藝術研究所,新媒體藝術碩士。作品曾參加,巴西電子語言藝術節,2次入圍科隆錄像藝術節,超旅程未來媒體藝術節,2014台灣美術雙年展,台北藝術博覽會。也曾獲獎,台北數位藝術節,桃源創作獎,入圍台北美術獎,全國美術展等藝術競賽。

 

關於誠品ART STUDIO                                                                      
誠品ART STUDIO位於信義旗艦店3樓藝術書區,為八坪大的展演空間,2O1O年起,以「新藝術互動空間」為定位,策劃多場展覽與駐店創作,以新穎、互動的展出形式,獲得讀者和藝文愛好者的積極迴響,強調藝術不只是結果的展示,也可以包含創作過程的呈現,更可能提供觀展者參與藝術創作的機會。

 

2O12年,ART STUDIO首次嘗試徵件計畫,以實際行動支持年輕藝術工作者,成為新銳藝術家發揮創意、嶄露頭角的重要發聲平台。期許能引起更多迴響,讓各種新穎有趣的當代藝術創作,藉由書店空間,走進你我的日常生活。

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這些人怎麼長了顆植物腦袋?藝術家Jean-François Fourtou在愛馬仕櫥窗,上演超現實田園童話

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」

愛馬仕(Hermès)常與世界各國的藝術家、工匠跨界合作,邀其揮灑個人風格,同時巧妙將愛馬仕標誌融入其中;成千上萬的創意不只躍上絲巾、家飾,更進佔旗艦店的「櫥窗」!

2024年,愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou為台北BELLAVITA旗艦店打造年度「藝術家櫥窗」,為慶祝愛馬仕巴黎福寶總店改裝100週年,其以總店「屋頂花園」為靈感,將植栽擬人化為童趣的福寶精靈「Hybridus」,透過3座「成對」的藝術裝置,述說福寶總店這一世紀以來的奇幻故事。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
法國藝術家Jean-François Fourtou為愛馬仕打造2024年度藝術家櫥窗。(圖片提供:愛馬仕)

從愛馬仕福寶總店找靈感

每一年,愛馬仕都會訂定「年度主題」,透過當年的服裝、皮件、家飾、包袋⋯⋯各種載體演繹,藝術家櫥窗當然也不例外。2024年,尾數正好呼應愛馬仕巴黎總店地址——福寶大道24號,也適逢總店改裝100週年,因此愛馬仕以「源於福寶的愛馬仕精神」為題,展開為期一年的「尋根」之旅。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
BELLAVITA。(圖片提供:愛馬仕)

走進Jean-François Fourtou的超現實故事

故事要從100年前說起——神秘的仙女忽然降臨巴黎,停駐福寶大道24號,悄悄施展了魔法,將路人全變成像福寶精靈「Hybridus」一樣,長著人身的混種植物;並留下一則預言,表示「Hybridus」這樣的神奇生物,將會在下個世紀再度出現。一個世紀過去,有趣的事情發生了——「Hybridus」與他的夥伴們果然在台北現身!穿著1920年代的復古服飾,帶人們前往福寶大道24號,打開一扇通往奇幻世界的大門。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

為什麼這些人長了顆「植物腦袋」?

像「Hybridus」這樣植物頭、人身的混種生物,延續了Jean François Fourtou本身的創作風格和語彙。出身巴黎、兼具雕塑家和設計師身份的他,擅長把玩人、物的比例和量體,透過超現實敘事探討人、空間、環境之間的關係。生涯早期至中期,Jean François Fourtou以巨大的動物雕塑、顛倒之屋《從天而降》等作品聞名,翻玩物件尺度、規格、存在方式的手法令人印象深刻。

2010年起,Jean François Fourtou開始創作一系列長著植物、蔬果腦袋的小人物,並幫他們取名為「Nanitos」、「Minitos」、「Maxitos」等,而這次為愛馬仕創造的「Hybridus」則是這個大家族的新成員。透過童趣、超現實的創意,他勾勒了人類與自然共生的景象,彷彿一首視覺化的田園詩歌;同時用趣味的口吻,邀請人們嘗試與自然建立連結。

將巴黎風景重現於台北

回到Jean François Fourtou在台北打造的藝術櫥窗。他將愛馬仕福寶總店的建築外觀、空間細節,濃縮於多組成對的藝術櫥窗中,讓小小的空間裝滿大大的想像。望向櫥窗,我們跟著「Hybridus」踏上探險之旅——登上福寶總店的露台,望向巴黎美景;看著福寶總店化身魔術方塊般的微縮模型,成了「Hybridus」們的玩具⋯⋯。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
Jean-François Fourtou特別提醒,櫥窗要「成對」看。(圖片提供:愛馬仕)
愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

有趣的是,Jean François Fourtou也將福寶總店的窗戶,以一比一的尺寸重現於台北,並貼心還原2種視角,一扇是由內往外看、另一扇是從室外往店裡看,兩座櫥窗成對看,彷彿真的來到巴黎,置身福寶大道24號。此外,福寶總店像是迷宮般的通道和樓梯,也被精緻復刻,當中蘊藏店面過去100年來擴建、改裝的痕跡。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

藝術家櫥窗,愛馬仕、創作者、觀眾的交會點

對愛馬仕來說,藝術櫥窗就像是品牌、藝術家與世界的交會點。櫥窗與傳統的博物館、畫廊等展覽空間不同,它直接面向街道、城市與每個行經的人,窗中的藝術品安靜卻富表演張力地說故事,吸引人們駐足細賞;只要有人停下腳步,那麼一場有效的藝術交流便成立,這正是愛馬仕每年推出藝術家櫥窗的原因,期待將藝術無縫融入城市,成為人們的日常風景。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

Banksy新作現蹤倫敦!為萎靡櫻桃樹「噴」上茂密綠葉、注入生機,同篇回顧藝術家反戰之作

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲或路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

總是無預警發表作品的Banksy,最近一件新作在北倫敦Finsbury公園附近被捕獲,這次他為一棵枯槁的櫻桃樹「噴」上了茂密綠葉,乍看之下,大樹彷彿煥然新生!

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:James Peak/The Banksy Story)

兩層「實景」疊合,讓大樹重現「虛擬」生機

2024年3月18日,北倫敦的Hornsey Road很熱鬧,人們群聚搶拍一幅綠油油的壁畫。望向壁畫,只見牆上一名真人大小的女子站在角落,手拿高壓清洗機,對準被噴灑綠色油漆的牆,彷彿準備將其洗淨,還牆壁個清靜。如果把視線拉遠一些,有趣的事情發生了——牆上帶流動線條的綠漆,若和長在牆前的枯樹擺在一起看,油漆彷彿成了大樹的葉子。

Banksy狂粉James Peak如何分析此作?

早在Banksy發文證實這是自己的作品之前,社區居民就已開心成一團,堅信這是大師本人的手筆。跟當地居民一樣興奮的,還有Podcast《The Banksy Story》的創作者James Peak,他並非藝術評論家或記者,而是一名不折不扣的Banksy狂粉,憑藉熱愛瘋狂研究其作,並推出這檔節目暢談Banksy之事。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:James Peak/The Banksy Story)

這次James Peak也發揮所長向《BBC》分析綠樹背後的創作故事,「(線條)可能是使用壓力軟管或滅火器創造的,綠色油漆和倫敦Islington當地用於指標的顏色相符,」從中得以看出藝術家對細節的用心。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:Banksy Instagram)

櫻桃樹的過去和未來

至於本該綠意盎然的大樹,怎麼會看起來僅剩殘枝?根據當地人的說法,這棵櫻桃樹今年已快50歲,健康狀況正惡化中。從Google街景畫面看來,櫻桃樹在前(2022)年6月還長滿了葉子,如今樹葉都已消失無蹤,據說是在 “Pollard” 修剪過程中被去除,以促進日後樹葉和枝條的生長。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
櫻桃樹的不同時期,左為2022年6月,右為2024年3月。(圖片來源:截自Google Maps街景服務)

居民張開雙手擁抱Banksy之作,那政府呢?當地市議會的塗鴉清除小組已得知塗鴉的存在,決定不會將其清除。倫敦的Banksy藝術地圖確定再添一據點!

從無人機到櫻桃樹,Banksy到底想表達什麼?

有人對新作感到興奮,也有人提到,Banksy作為總是以創作針砭時事、表達社會關懷的藝術家,此時應該對加薩走廊的嚴峻情勢表達觀點。事實上,在櫻桃樹之壁畫現蹤的3個月前,Banksy也有另一件新作在倫敦被捕捉,當時他在寫有「STOP」的紅色路標上,放上了3臺軍用無人機,普遍被認為這暗示了他看待以色列、巴勒斯坦之戰的心境,以及對和平的期待。

再將時間軸往回推,俄烏戰爭爆發後,Banksy也親身前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《小男孩扳倒柔道服男子》。(圖片來源:Banksy Instagram)
Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《倒立的體操少女》。(圖片來源:Banksy Instagram)
Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子》。(圖片來源:Banksy Instagram)

回到這次的櫻桃樹綠葉噴漆,也有人認為這是Banksy對環境變遷提出的批判,但事實為何,也只有藝術家本人知道。網友們的解讀是參透或超譯?每人心中各有看法,你覺得呢?

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