以愛承載每顆心，檢視都會人際關係的音樂劇《MRT》，以「都會」為創作核心的音樂劇《MRT》，於六月首演時巧遇社會事件，當時社會氛圍處在極大震撼中，也因此《MRT》即時的演出，將人與人之間缺乏的那份溫暖，重新帶回，獲得廣大觀眾的熱烈迴響與好評。在觀眾的強烈要求與口耳相傳推薦下，加演即將於10/17~10/26，在松山文創園區1號倉庫，共計八場演出！8月1日正式於兩廳院售票系統啟售。

奇幻捷運站、感動再啟程～音樂劇《MRT》感動加演、創作能量再現
首度跨界齊聚三組不同特色的音樂劇創作者互相激發創意，由三位音樂才女：城市民謠歌手蕭賀碩、音樂精靈許哲珮與劇場音樂才女洪予彤，搭配三位演而優則導的劇場菁英：王詩淳、凱爾、程伯仁，以及三組優秀的演員張詩淳、葉文豪、王鏡冠、買黛兒丹希羅倫、林斌、張擎佳、張洪誠，以城市生活中不可或缺的捷運為主題，衝擊出創意無限的Perfect Fantasy、共同譜寫出的三段精彩的音樂劇《MRT》，用三段不同風格的故事描寫在捷運上三種不同的相遇，將帶我們重新檢視現代人的情感線索，重現最深刻的記憶與人生軌跡。

音樂劇《MRT》有個令人驚呼連連的～奇幻捷運站
從「好久不見」分手八年的舊情人回顧開始，到一段時空「交界」的車廂陌生人對談、最後在一路走來不離不棄、相互扶持老夫妻守護記憶「末班車」的約定中落幕，三篇故事、三種相遇，如同每個人循著自己人生的路程，在音樂劇《MRT》-記憶(Memory)、重現(Replay)、軌跡(Track) 迴旋的車廂中，緊扣著人性最赤祼的真情。

天作之合劇場製作人廖又臻說，「在開場模擬捷運的國、客、英三種語言廣播中，觀眾便得知他們已來到了『松山菸廠』～這是全台北市最奇幻的一個捷運站！演出中，觀眾幻化為時而在月台上、時而在車廂中的乘客，他們觀看著這一切的發生，也參與其中。我總常站在劇場的門口，靜靜觀察每一個觀眾剛進來那第一秒瞬間的表情及最後謝幕後離開的眼神，於是我的專業直覺會明瞭這齣戲有沒有真正走進觀眾的心，也能預測到接下來會有多少加演的能量。」

捷運心文化vs音樂劇《MRT》～台北捷運公司首度跨界與天作之合劇場合作
台北捷運公司推行的「捷運心文化」行之有年，對於音樂劇《MRT》忠實反應都會人內心感受、無論是串連全劇的舞蹈、劇情中傳遞熟識與不熟識的人之間，關懷的心意，正如同人人都是「捷客」的理念不謀而合。為了讓觀眾有「進劇場如同進捷運」的感受，這次台北捷運公司首度跨界和天作之合劇場合作，共創環境劇場概念，當觀眾走進音樂劇《MRT》的演出現場，會看如同捷運的熟悉場景和情境，包括舞台上的捷運椅、捷運播音等等，皆為大家平日坐的捷運實體，讓觀眾完全置身其中、如臨其境！ 

奇幻捷運站~音樂劇《MRT》，打造專屬的「劇場捷運大街」
音樂劇《MRT》首演時，知名美國保健品牌OPPO於現場的「OPPO STORE松菸體驗館」深獲觀眾喜愛與好評！這次加演除將繼續熱情加入之外，同樣將提供價值6380元的歐柏鞋與演出場場送纖薄壓力襪的抽獎活動，並有更多新驚喜等待觀眾體驗；首度參與的沃醫學「歐萃學」，為一強調都會醫學美學的代表，將於現場和觀眾互動並送好禮！奇幻捷運站的專屬「劇場捷運大街」，等待觀眾親自來體驗！

10/17~10/26 音樂劇《MRT》感動加演
兩廳院售票網: http://goo.gl/Tq8cP6
或洽購票專線：(02) 89787488 #888
音樂劇《MRT》網站 http://mrt.perfectmatch.tw/

資料提供/天作之合劇場

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日