奇幻捷運站再啟程 音樂劇《MRT》感動加演

以愛承載每顆心，檢視都會人際關係的音樂劇《MRT》，以「都會」為創作核心的音樂劇《MRT》，於六月首演時巧遇社會事件，當時社會氛圍處在極大震撼中，也因此《MRT》即時的演出，將人與人之間缺乏的那份溫暖，重新帶回，獲得廣大觀眾的熱烈迴響與好評。在觀眾的強烈要求與口耳相傳推薦下，加演即將於10/17~10/26，在松山文創園區1號倉庫，共計八場演出！8月1日正式於兩廳院售票系統啟售。

奇幻捷運站、感動再啟程～音樂劇《MRT》感動加演、創作能量再現
首度跨界齊聚三組不同特色的音樂劇創作者互相激發創意，由三位音樂才女：城市民謠歌手蕭賀碩、音樂精靈許哲珮與劇場音樂才女洪予彤，搭配三位演而優則導的劇場菁英：王詩淳、凱爾、程伯仁，以及三組優秀的演員張詩淳、葉文豪、王鏡冠、買黛兒丹希羅倫、林斌、張擎佳、張洪誠，以城市生活中不可或缺的捷運為主題，衝擊出創意無限的Perfect Fantasy、共同譜寫出的三段精彩的音樂劇《MRT》，用三段不同風格的故事描寫在捷運上三種不同的相遇，將帶我們重新檢視現代人的情感線索，重現最深刻的記憶與人生軌跡。

音樂劇《MRT》有個令人驚呼連連的～奇幻捷運站
從「好久不見」分手八年的舊情人回顧開始，到一段時空「交界」的車廂陌生人對談、最後在一路走來不離不棄、相互扶持老夫妻守護記憶「末班車」的約定中落幕，三篇故事、三種相遇，如同每個人循著自己人生的路程，在音樂劇《MRT》-記憶(Memory)、重現(Replay)、軌跡(Track) 迴旋的車廂中，緊扣著人性最赤祼的真情。

天作之合劇場製作人廖又臻說，「在開場模擬捷運的國、客、英三種語言廣播中，觀眾便得知他們已來到了『松山菸廠』～這是全台北市最奇幻的一個捷運站！演出中，觀眾幻化為時而在月台上、時而在車廂中的乘客，他們觀看著這一切的發生，也參與其中。我總常站在劇場的門口，靜靜觀察每一個觀眾剛進來那第一秒瞬間的表情及最後謝幕後離開的眼神，於是我的專業直覺會明瞭這齣戲有沒有真正走進觀眾的心，也能預測到接下來會有多少加演的能量。」

捷運心文化vs音樂劇《MRT》～台北捷運公司首度跨界與天作之合劇場合作
台北捷運公司推行的「捷運心文化」行之有年，對於音樂劇《MRT》忠實反應都會人內心感受、無論是串連全劇的舞蹈、劇情中傳遞熟識與不熟識的人之間，關懷的心意，正如同人人都是「捷客」的理念不謀而合。為了讓觀眾有「進劇場如同進捷運」的感受，這次台北捷運公司首度跨界和天作之合劇場合作，共創環境劇場概念，當觀眾走進音樂劇《MRT》的演出現場，會看如同捷運的熟悉場景和情境，包括舞台上的捷運椅、捷運播音等等，皆為大家平日坐的捷運實體，讓觀眾完全置身其中、如臨其境！ 

奇幻捷運站~音樂劇《MRT》，打造專屬的「劇場捷運大街」
音樂劇《MRT》首演時，知名美國保健品牌OPPO於現場的「OPPO STORE松菸體驗館」深獲觀眾喜愛與好評！這次加演除將繼續熱情加入之外，同樣將提供價值6380元的歐柏鞋與演出場場送纖薄壓力襪的抽獎活動，並有更多新驚喜等待觀眾體驗；首度參與的沃醫學「歐萃學」，為一強調都會醫學美學的代表，將於現場和觀眾互動並送好禮！奇幻捷運站的專屬「劇場捷運大街」，等待觀眾親自來體驗！

10/17~10/26 音樂劇《MRT》感動加演
兩廳院售票網: http://goo.gl/Tq8cP6
或洽購票專線：(02) 89787488 #888
音樂劇《MRT》網站 http://mrt.perfectmatch.tw/

資料提供/天作之合劇場

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS