北美館借出8件典藏精品，赴日本東京藝術大學美術館9月12日至10月26日之「台灣近代美術－留學生們的青春群像(1895－1945)」展出，包含黃土水《釋迦出山》及《顏國年雕像》、黃清呈《脫衣少女》雕塑及《自畫像》、何德來《處女》及《台灣的夕陽》、廖繼春《有香蕉樹的院子》和顏水龍《盧森堡公園》等台灣重要前輩藝術家油畫、雕塑作品參展。這是繼今年初北美館典藏精品借展「東京‧首爾‧臺北‧長春─官展中的近代美術」巡迴展之後，再次出借典藏品赴日盛大展出。

此次借展藝術家作品中，台灣近代第一位雕刻家黃土水作品《釋迦出山》已是今年二度赴日展出，此作為1924年黃土水受託為萬華龍山寺雕刻佛像，他費時三年遍覽史料並可能參考了南宋梁楷《出山釋迦圖》而完成《釋迦出山》雕像，人物立像採立佛閉目合掌沉思，衣飾為偏袒右肩之鍵陀羅形式，造型簡潔有力，隱隱流露無限悲憫之情。藝術家黃清呈自幼習畫，且於1936年考入東京美術學校雕塑科，1939年入選帝展。黃氏英年早逝，生前留下極少的作品，本次借展其雕塑與繪畫作品，顯示其極高的創作天分與身為藝術家的自覺。何德來1932年自日本東京美術學校學成返台，畢生創作由其後人何騰鯨捐贈予台北市立美術館，其畫作《處女》及《台灣的夕陽》顯示對生命及天像洞察的慧黠描寫，懷抱著宗教般的情懷。台灣重要前輩藝術家廖繼春《有香蕉樹的院子》畫作，曾入選日本第九回帝展，畫面描繪艷陽下的香蕉樹光影交錯，點出南台灣寧靜、樸拙的閒適氣氛。曾赴法深造的畫家顏水龍，於1931年與林攀龍先生共遊廬森堡公園而成此作，畫面的色彩典雅柔美，帶有淡淡的抒情與感傷。

「台灣近代美術－留學生們的青春群像(1895－1945)」展覽，係由東京藝術大學大學美術館與台北教育大學北師美術館合作策畫，陳澄波文化基金會協贊，台北市立美術館協力展出。參展藝術家均為1910年代中至1930年代末留學東京美術學校，於1945年前畢業的台籍留學生，當時前往深造時，多為二十來歲之青年，這段時期，不僅為其青春年華之主要經歷，也是其往後藝術發展的重要關鍵，亦在1895至1945年台灣近代美術的奠基與發展路上，更是具有舉足輕重的角色與定位。

資料提供/台北市立美術館

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche