今年萬寶龍首度參與每年8月底於瑞士舉辦的聖莫里茲藝術大師展，聖莫里茲藝術大師節是一項國際藝術文化節，遍佈於猶如人間仙境的恩加丁(Engadin)山谷區的數十個藝術展覽場所，皆以一條「藝術步道」(Walk of Art)作為串連路徑，讓參觀者得以延著這條步道完整欣賞藝術節中的所有展覽。為了此一文化藝術盛事，萬寶龍將參與展出其「前衛藝術」收藏品：六件購物袋雕塑藝術(Art Bag)作品，這六件作品是由六位國際當代藝術家所創作：瑞士藝術家Sylvie Fleury、美國前衛藝術攝影師David LaChapelle、中國藝術家黃敏、英國藝術家Gary Hume、荷蘭漫畫藝術家Marcel van Eeden與中國藝術家鄒操。這些高三公尺的雕塑藝術作品將在整個展覽期間於聖莫里茲展出。

二十多年來，萬寶龍對於藝術與藝術家的堅定支持已經形成了企業理念不可或缺的一環。2002年，萬寶龍成立當代藝術品收藏系列 －「前衛藝術收藏系列」(Cutting Edge Art Collection)，這也是歐洲企業收藏品中最為與眾不同的。

與漢堡市立美術館的合作啟發了萬寶龍此計畫的靈感，因此在1990年代末，萬寶龍有了建立自己的藝術收藏系列的想法，不過一直到2002年，萬寶龍才正式邀請美國藝術家Tom Sachs為其創作第一件藝術作品，並於公司內展示其他藝術作品。

至目前為止，萬寶龍前衛藝術收藏系列已達200多件，這些藝術作品是由170多位享譽國際的藝術家所創作，其中包含：Jean Marc Bustamante、Thomas Demand、方力鈞、 Stephan Huber、Jonathan Meese、Jorge Pardo、Daniel Pflumm、Daniel Richter、Gerwald Rockenschaub、Ugo Rondinone、Thomas Ruff以及Tom Sachs，這當中許多藝術家在受邀為萬寶龍創作時，均是在事業剛起步之際，而現今他們已擠身國際知名藝術家之列。這些受邀創作的藝術家以各自的視覺詞彙詮釋他們眼中的萬寶龍六角白星標誌，作品分別展示於萬寶龍瑞士Le Locle與Villeret錶廠、佛羅倫斯皮件工坊以及位於漢堡的萬寶龍總部；不論是走廊、生產區、會議室、辦公室、大廳以及外部區域，均可欣賞到這些藝術作品，更藉以啟發員工的靈感與創意。

在今年的聖莫里茲藝術大師節中，萬寶龍挑選了六位享譽國際的當代藝術家所創作：運用鋁材質創作、高達三公尺的超大購物袋雕塑藝術作品，參與這項創新的藝術計劃，以慶祝萬寶龍位於巴黎知名香榭麗舍大道的旗艦店開幕。2002年，萬寶龍首次啟動購物袋雕塑藝術計畫，邀請了法國藝術家Jean-Marc Bustamante、瑞士藝術家Sylvie Fleury、英國藝術家Gary Hume、美國前衛藝術攝影師David LaChapelle、英國攝影藝術家Sam Taylor-Wood、法國雙人雕塑藝術家Anne et Patrick Poirier以及後來受邀的荷蘭漫畫藝術家Marcel van Eeden，參與並創作購物袋雕塑藝術作品，在世界各地或藝術活動中展出、陳列於萬寶龍旗艦店以及其他特殊場地，例如：紐約洛克菲勒中心、雪梨馬丁廣場、開普敦海濱購物城、倫敦邦德街、或是巴黎香榭麗舍大道。

而2011年，在即將慶祝萬寶龍前衛藝術系列十周年之際，萬寶龍則是邀請了享譽國際的中國當代藝術家黃敏、馬軍與鄒操受邀創作三件全新購物袋雕塑藝術作品，以同時歡慶萬寶龍北京三里屯概念旗艦店的盛大開幕，這三件獨特設計的藝術作品不僅豐富了本計劃的文化蘊涵，同時也反映了當代中國藝術的多樣性與複雜化。

圖片資料提供/萬寶龍

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。