郊遊》佳評如潮 奈良美智力挺

蔡明亮導演的電影作品《郊遊》日前在海外映演佳評如潮！美國紐約林肯電影中心因為好評不斷，再追加演一周；在日本的上映也是反應熱烈，知名畫家奈良美智力挺：「緩慢地畫面如同步行般的速度前進。時而停下腳步，給予我們時間思考；時而激烈地移動，讓人感覺自己不過是旁觀者般的疏離感。這反映了現代社會與個人之間的關係，也像是大人與小孩間的關係。情感像是被放逐一般毫無重力地，一邊任由美麗的畫面搖晃，一邊在最後一幕瞭解到不屬於任何地方的孤獨。」

雷光夏、蕭煌奇助陣蔡明亮熬通宵

在台灣，自8月29日起在MoNTUE北師美術館舉辦【來美術館郊遊─蔡明亮大展】，將電影《郊遊》搬進了美術館，近期除了因熱烈迴響將延長展覽時間之外，也開始在每週末舉辦蔡明亮之深夜講堂；並且預計在10/4、10/18、11/1推出24小時通宵開館，同時安排金曲歌王蕭煌奇、知名音樂家雷光夏深夜前來表演，成為台灣公立美術館，結合展覽與表演之創舉，期待給觀眾完全不同的觀展經驗，讓觀眾在展覽中的空間、時間更加自由，開啟五感的感受與想像！未來也將繼續邀約其他不同領域創作者或藝術家前來進行有趣的對話。

紐約時報盛讚：「《郊遊》是蔡明亮在亞洲悲慘主義中進行的一次陰鬱的、不苟言笑（不再黑色幽默）的實踐，片中有一個不歸點：在那個11分鐘的長鏡頭中，無家可歸的男人，試圖窒息、吞噬一個白菜人偶。彷彿是《亂世佳人》中的那個強烈時刻：女主角郝思嘉，在半饑餓狀態中，掘到一根小蘿蔔，咬進嘴裡，隨後嘔吐，並發誓再也不要這樣挨餓了！這位馬來西亞出生、臺灣成長的導演，憑他的第10部長片贏得了2013年威尼斯電影節評委會大獎，並在紐約電影節展映。

在導演手記中，蔡先生自稱對於拍電影已感到倦怠，《郊遊》以其冰冷的步調、斷裂的敘述，往往令人感到：它更像是一部裝置藝術品，而非像一部電影。《郊遊》以其精湛的影像藝術，支撐起它超現實的催眠強度，它把現代工業下的城市景觀，描繪為一個寒冷的荒原。似乎是對《奇遇》最後一個鏡頭的諧仿：在其中，那對痛苦的戀人發現自己被困在現代人際關係的地獄中，不得解脫。」

全新概念的電影展映
【來美術館郊遊──蔡明亮大展】是一個全新概念的電影展映，展出內容有：運用從未露出的【郊遊】影片素材進行多媒體投射，將影像化為展覽的一部分；20多年來李康生與導演蔡明亮第一次最私密的對話紀錄【那日下午】；自9月9日起延長開館時間至晚間9點，展覽期間每日皆有多場【郊遊】電影放映，觀眾可於購票入場後，自由入場觀賞，每日加開【郊遊】廢墟場的夜間特別放映，體驗在一片枯枝荒林裡遊走，觀賞電影的趣緻，本週五起每週末也將舉辦「深夜講堂」，電影放映場次及週邊活動資訊請上北師美術館網站(http://montue.ntue.edu.tw/)查閱。

資料圖片提供/原子映象

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地，除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外，場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮，是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

從1930年代起，時髦的銀幕娛樂傳入臺北，西區成為重要的電影娛樂區。60、70年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地，而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街，街道兩旁匯聚了多家電影院，樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院，都設在此。從留存的過往影像中，可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變，電影街也隨之沒落，取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象，很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事，臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司，從事燃料瓦斯的製造、供給和販售，於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立，主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後，材料及修繕費用驟增，營運困難。爾後歷經經營不易被收購，改為官方經營；新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」；又因不敵天然氣競爭，長期閒置。

隨著時間的推移，2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司，經臺北市政府文化局規劃設計，將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存，並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色，打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園，創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉，假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後，電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”，期望透過視覺與硬體更新，為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺，運用現下流行的抽象符號，將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合，並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素，帶來耳目一新的青春活力感。

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展，一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡，同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前，提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

「Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術，將其定位為公園的視覺焦點，並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作，讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化，符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺，也回應青年聚集場域的活力感。

而展覽主題「逐格現影：走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存，梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往，並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂，說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外，也對周遭鄰里進行訪談，走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等，藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身，青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動，提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台，也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地，透過後街文化推廣和電影放送，持續與周邊鄰里拉近關係，成為全齡共享的電影主題公園，誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人，可以歇腳休息片刻的地方，在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ，感受在地文化與耳目一新的視覺感觀！

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今（2024）年屆滿20週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外，片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中，有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾，由木村拓哉配音加持，透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓，全球席捲近80億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93％，20年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上，身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉，當年毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」，更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已經將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場。

有趣的是，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是木村拓哉；而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外，為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」或「限量透明書籤3張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂
文字整理｜Adela Cheng}