艾瑪史東新片《魔幻月光》大玩換裝秀，讓柯林佛斯拜倒裙下，找來《穿著Prada的惡魔》量深打造復古華服，低腰雪紡蕾絲短裙、刺繡禮服搭手工亮片髮帶，精緻優雅的服裝完美襯托出艾瑪史東曼妙身材，還有各種風情的帽子配飾，讓艾瑪史東開心穿戴美服，飾演1920紙醉金迷爵士年代的俏靈媒，再現《大亨小傳》奢華時尚。
 

艾瑪史東在《魔幻月光》中可愛又古靈精怪，感性且風趣，成為伍迪艾倫最新繆思女神，因此讓她在片中大秀服裝，找來《午夜巴黎》和《穿著Prada的惡魔》金獎團隊量深打造，時而如名伶般美艷，時而一身俏皮水手服，戲裡戲外迷倒全劇組。艾瑪史東不只和伍迪艾倫合作愉快，率真的個性更是深深擄獲大導的心，立刻和她預約下部戲繼續合作。
 

《魔幻月光》是伍迪艾倫第四十七部電影，也是他近三年來第二部在法國取景拍攝的電影，構思多年全力打造出紙醉金迷的爵士年代。《魔幻月光》除了再度與《午夜．巴黎》原班團隊合作外，在美術部分則邀來了《穿著PRADA的惡魔》的知名美術指導安妮席貝，還原二零年代的魔幻時尚服飾 ; 配樂方面除了維持伍迪艾倫獨愛的手風琴音樂外，也加入不少弦樂、爵士樂和現代流行音樂元素，新舊融合的概念，引領出全片獨具特色的質感！ 

大導伍迪艾倫繼《藍色茉莉》後再度推出愛情新片《魔幻月光》，找來甜姐兒艾瑪史東與影帝柯林佛斯領銜主演，共譜奇幻又浪漫的愛情故事。《魔幻月光》故事設定在1920年代的法國，劇情描述一名英國人來到法國南岸的里維耶拉，協助揭露一樁騙局的真相，沒想到卻意外擦出戀曲火花。金獎影帝柯林佛斯飾演專靠障眼法謀生的魔術師，和艾瑪史東全片充滿鬥智火花，精彩男女大對決笑翻全場。全片除了艾瑪史東和柯林佛斯精彩演出，同時網羅了曾以《派特的幸福劇本》獲奧斯卡女配角提名的賈姬威佛、實力派女星艾琳阿特金斯、好萊塢型男漢米許林克萊特、英劇熟面孔賽門麥克伯尼等人，華麗演出一場超浪漫的奇幻情緣，此片將於10月31日在全台上映。
 

《魔幻月光》10月31日正式在台上映，故事描述具有通靈能力的女子蘇菲（艾瑪史東飾演），總是能精準說出眼前人的過去，外型姣好的她如花蝴蝶般周旋於眾人之間。此時，英俊挺拔的魔術師史丹利（柯林佛斯飾演）受朋友之託，前往南法準備揭穿她的騙局。一個靠障眼法謀生的知名魔術師，碰上宣稱有魔法能力的靈媒女神，過程中倆人竟意外發展出既魔幻又詼諧的浪漫戀曲。原來人世間最難解的魔法，早已悄悄降臨在他倆身上…。


資料圖片來自 傳影互動

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。