都市叢林的精彩饗宴，Vive la vie!法式野餐電影

上週末10/25(六)華山中央藝文公園的午後草原上，一股新生活運動正在萌芽。台灣法國文化協會的Vive la vie!法式野餐電影院，以概念性的創新思維在台北都市中營造一個法式休閒空間，踏入法式野餐電影院活動現場彷彿親臨法國草原。

活動現場有著各式市集，並播放著輕快的法國音樂，還有夜晚的奇幻電影《泡沫人生》浪漫巨獻，試圖透過各樣創思將法國的生活歷歷呈現。

現場的攤位無一不充滿濃濃的法式風情。像是一座草原酒吧，讓參與的人可以啜飲馬爹利(Martell)干邑調酒，在活動現場舉杯說聲Vive la vie！還有販售各樣復古法國物件，新鮮三明治、法國經典甜點爭奇鬥豔。更有十多間企業紛紛響應這次活動，包括法國保樂力加、Go Federal飛達旅遊、Check Café雀客咖啡、 UNICORN法式甜點爆米花、好樣VVG、法國聖桃園等紛紛蒞臨設攤，參與饗宴。

漫步草原，遇見半世紀前的法國櫃檯

為了忠實呈現法國的一切，主辦單位IAOD GROUP將法國古董傢俱原裝陳列在草地上供民眾休憩，還特別在入口處設計了一個時間櫃檯，往前一步，看見法國人在老舊的木桌上敲擊古董打字機，民眾可以自由前往櫃檯，打一封信給未來的自己，主辦單位將把民眾的信件寄至法國，並由台灣法國文化協會將郵件從法國寄回給民眾。讓繁忙的台北人在Vive la vie!法式野餐電影留下難忘記憶。

在台北遇見法國一席流動的饗宴

「如果你有幸在年輕的時候待過巴黎，那麼以後不管你到哪去，它都會一輩子跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」1950年海明威致友人的信件。Vive la vie!法式野餐電影 正是從這樣的理念出發，致力實踐享受人生的野餐計劃。

圖文資料提供/ IAOD GROUP  *時間櫃檯由法國古董傢俱店iwadaobao贊助提供。

2006年創立於東京的FOR STOCKISTS EXHIBITION，長年以專業買手為核心，串聯創作者、品牌與店舖。2026年，這場延續20年的B2B聯合展示會首度跨出日本，將於11月13日～15日來到台北。展覽延續原有的專業交流，也首次向一般觀眾敞開，讓製作者、選物者、店舖與使用者在同一個現場相遇。

FOR STOCKISTS EXHIBITION是什麼？

FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」，指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家。買手來到展覽，不只是為了看商品，也透過觸摸、提問與交談，理解創作者為何選擇某種材料、如何發展製作手法，以及想透過物件呈現什麼樣的生活理念。

FOR STOCKISTS EXHIBITION不以品牌的規模或知名度為尺度，更關注創作者如何看待材料、製作與日常。對買手而言，選擇一件物品，也是在思考它進入店舖之後，會與原有的空間、選品及走進店裡的人產生什麼樣的關係。

FOR STOCKISTS EXHIBITION首次來台！

此次來到台北，FOR STOCKISTS EXHIBITION仍延續以專業買手為核心的交流，也將原本以業界為主的現場向一般觀眾打開。11月13日為專業買家邀請日；11月14、15日則開放民眾購票入場，現場進行展示與販售。觀眾可以直接遇見品牌與創作者，從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發，認識物件背後的材質、手法與生活觀，也能將喜愛的物件帶回自己的日常。

而專業買手的交流仍是展覽的核心；一般觀眾的加入，則讓更多人直接接觸物件，理解背後的故事。選物因此不只是業界內部的工作，也成為每個人重新觀看生活的入口：我們為什麼被某件物品吸引？又希望什麼樣的物件，陪伴自己度過往後的日子？

6大主題、匯聚40+品牌

本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發，展開6個貼近日常的主題：「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」，以及「用選擇，編輯一種生活」。

從服飾、鞋履、包袋與飾品，到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化，約40個品牌與創作者以不同尺度回應日常。有些從土地與植物出發，有些回應材料留下的時間痕跡；有些貼近身體，有些則悄悄改變一處空間的風景。

 1｜穿在身上的日常

服飾・鞋履・內著・眼鏡
衣著不只是外表，也是在日復一日裡，最貼近身體的陪伴。

↪ 參展品牌｜MUYA・NODAL・Daiichi Rubber・ANSPINNEN・AULICO・JUBAN DO ONI・AmwR・VA-VA・salvia

2｜帶在身邊的物件

包袋・皮革・飾品・隨身道具
有些物件因為每天使用，漸漸留下我們生活的形狀。

↪ 參展品牌｜STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・TEMBEA・RHYTHMOS・Onawa・chahat・su Ha・HERE DITAS 0910・EAUVUE

3｜從土地來到餐桌

器皿・木器・麵包・甜點・咖啡・草本
從土、木、火與植物開始，最後成為餐桌上的器皿、食物與味道。

↪ 參展品牌｜ONE KILN・Pebble Ceramic Design Studio・Lue・AkihiroWoodworks・A.cake・Onibus・光屋 Light House・億達草本

4｜材料與時間的下一段生命

再生・循環・傳統技法・自然痕跡
材料不會在完成一件物品後就停止。時間、使用與人的雙手，會讓它繼續產生新的表情。此分類不只談回收，也涵蓋天然素材、傳統工法、時間變化與不完美之美。

↪ 參展品牌｜notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・尾山製材/RetRe・TERAS・nafl・Highway・MISHIM POTTERY CREATION・gena kuwan/白白

5｜讓空間長出風景

家具・植物・生活器物・古物
一株植物、一件家具或一只日常器物，都能悄悄改變我們觀看空間的方式。

↪ 參展品牌｜Landscape Products・Araheam・SING・Ort Am・株式会社CIRCUS・茉莉花園

6｜用選擇，編輯一種生活

選品・出版・旅行・文化
選擇什麼物件、閱讀什麼故事、用什麼角度旅行，都是我們編輯生活的方式。

↪ 參展品牌｜COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・MIMBA.INC.・PAPERSKY TAIWAN・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way

FOR STOCKISTS EXHIBITION
11月13日（五）11:00–18:00｜專業買家邀請日（Invitation Only）
11月14日（六）11:00–20:00｜民眾購票入場
11月15日（日）11:00–18:00｜民眾購票入場
地點：松山文創園區｜北向製菸工廠

售票資訊——
一般票NT$300；現正於ACCUPASS售票平台販售中

_{資料提供｜有家文化製作、文字整理｜Adela Cheng}

當市集早已成為日常風景，要如何在高度競爭的市場中被記住？如何讓人願意專程買票、跨縣市前往，甚至每年固定回訪？從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會，到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集，這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架，成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮：魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎？在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡，這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街，整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮，吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間，有人正研究著盧恩符文，也有人走進帳篷裡，聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集，魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動，攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀，也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

談起最初的發想，屾屾市總策展人謝文侃（小五）說，當時團隊已舉辦市集多年，開始思考在全台市集 越來越多的情況下，如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是，團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區，保留大量工業結構與廢墟空間，讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景，加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎，便催生出魔法市集的構想。

有趣的是，團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群，實際舉辦後卻發現，真正被吸引而來的，反而是許多上班族，或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察，塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升，而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」，一天竟吸引超過50人排隊，也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

不過，真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的，是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前，團隊都會先確立年度故事主軸，例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事，第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開，去年則從西方魔法轉向東方神話，以《山海經》作為靈感來源，融合東西方的奇幻想像。而故事確立後，團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線，再展開國際團隊邀約，並在合作團隊確認參與後，才進一步規劃攤位配置、空間動線，同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景，從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術，每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

「我們不是在找攤商，而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說，目前魔法屾林招商採全邀請制，除了要符合市集主題與世界觀，團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時，團隊會協助品牌調整攤位細節，例如燈光、材質、招牌設計與布置，確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時，卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

當網路論戰被搬進現實：香菜市集

你是「香菜加爆派」，還是「香菜退散派」？很少有一種食材，能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣，也有人避之唯恐不及，每當有品牌推出香菜口味商品，社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」，正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品，原本存在於網路的爭論被搬進現實世界，也成為近年備受矚目的主題市集之一。

森之市主理人Louis回憶，香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北，一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後，他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客，並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味，更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者，他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化，總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得，這個主題一定會中。」

事後證明，Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時，香菜本身就已經是一個現成的話題，也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中，團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分，並推出專屬印章，只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是，許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡，甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論，進而讓聲量在社群上自然擴散。

而談起市集的籌備過程，Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好，很容易淪為一場農產品市集，也因此，從主視覺、角色設定到攤商內容，團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP，並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品，希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時，為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱，團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」，便曾為市集打造專屬香氛；現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品，讓主題真正融入在消費體驗裡。

Louis 觀察，如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值，當越來越多商品都能透過網路購買，人們反而更渴望面對面的交流。因此，除了選品與餐飲之外，團隊近年在策劃不同市集時，也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗，讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展，並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的，往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集，或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性，是其它市集看不到的。」在他看來，當同質性的市集越來越多，攤商總量卻相對有限時，唯有持續創造別處看不到的內容，才能在人們心中留下鮮明印象，成為那個被記住的市集。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜屾屾市、森之市}

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