藝術駐店！誠品ART STUDIO X 劉玗《花蝶租來的人生》

2014誠品ART STUDIO下半年主題《書店以外的事》創作議題再次突破，從上一檔的《馬良便利店》將便利商店轉化為藝術展覽題材，到此次劉玗挑戰在書店中打造「一人出版社」，將喜歡閱讀言情小說的婦人化身為故事中的主角，並為此撰寫一本專屬於「她」的言情小說，透過此次《不可見的身份-花蝶租來的人生》策展，藝術家協助我們一窺女性對於生活的慾望展現，更透過藝術家的書寫的言情故事，彷彿參與了一本小說的創作過程，同時解構藝術家本身的投射行為。
 

此次ART STUDIO展出的《花蝶租來的人生》創作計畫，是劉玗個人創作《不可見的身分》系列作品其中之一，花蝶泛指所有的租書店，也是帶著深刻暗喻的愛情與慾望，展覽靈感從租書店巧遇一位喜歡看言情小說的婦人開始，觸動藝術家創作的念頭，藝術家透過訪問瞭解這位婦人的身份、個性、生活，發展出現在的展覽形式，最後藝術家更以婦人為主角，為她撰寫一部言情小說，以「她」的敘事為背景架構，詮釋出觀者在閱讀小說的過程中，如何成為永遠憧憬愛情的人物。
 

除了文字創作外，在展覽活動中藝術家也將自我解構，在誠品打造一間「一人出版社」，展出空間中一張辦公桌上堆疊近千本言情小說作為創作題材，交叉比對婦人對於愛情的浪漫嚮往，藝術家並以此為題材，進行創作與出版的工作，除了讓前來觀展的人可以見證藝術家的創作書寫外，彷彿還能參與這本小說的生產過程，作品將在駐店時完成，並於誠品書店進行販售。
 

劉玗的《花蝶租來的人生》在藝術創作與展覽過程中，透過受訪者、觀展者和最後的讀者，串聯產生一個個相互扣連的迴圈：包含中年婦人、藝術家，所有的觀賞者，人人都能將自身情感投入展出的作品中，在那虛構的愛情故事中找到真實的自我投射；一個經常在文本中尋找、憧憬愛情的人，最終也可能成為被書寫進文本中的對象，甚至成為文本中被體現的真實慾望。
 

駐店活動｜一人出版社
活動將於12/06(六)-01/11(日)在誠品信義店3F ART STUDIO展出，藝術家將在12/06-12/25期間內以「一人出版社」的方式，開放工作室內的作品製作過程，並且將於12/26(五)舉行新書發表，出版《花蝶租來的人生》作品。

《不可見的身份-花蝶租來的人生 劉玗ART STUDIO個展》
展出地點: 誠品信義旗艦店ART STUDIO(台北市信義區松高路11號3樓)
展出時間: 2014/12/6(六) –2015/01/11(日)
週日到週四：10:00 am – 00:00 am、週五到週六：10:00 am – 02:00 am
 

駐店藝術家 劉玗
1985年出生於台灣，現為專職為藝術家。
創作媒材：錄像藝術、影像裝置、當代媒材。
 

關於誠品ART STUDIO                                                                      
誠品ART STUDIO位於信義旗艦店3樓藝術書區，為八坪大的展演空間，2O1O年起，以「新藝術互動空間」為定位，策劃多場展覽與駐店創作，以新穎、互動的展出形式，獲得讀者和藝文愛好者的積極迴響，強調藝術不只是結果的展示，也可以包含創作過程的呈現，更可能提供觀展者參與藝術創作的機會。
2O12年，ART STUDIO首次嘗試徵件計畫，以實際行動支持年輕藝術工作者，成為新銳藝術家發揮創意、嶄露頭角的重要發聲平台。期許能引起更多迴響，讓各種新穎有趣的當代藝術創作，藉由書店空間，走進你我的日常生活。
ART STUDIO粉絲頁 

資料圖片提供 誠品

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS