在最近出版的一本好書《讀‧攝影》中，有三位日本攝影家作品收錄在內，其中就包括兩年前過世的東松照明。東松照明，日本戰後最重要的攝影家，他是森山大道之所以從大阪來到東京的原因，他《（11時02分）NAGASAKI》的攝影感讓荒木経惟為之傾倒。《讀‧攝影》一書如此評論道：「他是後現代美學的先驅，該派對確定性保持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。」
 

1930年出生的東松照明成長於二次大戰後的名古屋，家為明治時代起經營「東松油店」的經商家族（不難理解他獨特名字「照明」的來源），大學時代接觸攝影，「我從1950年代開始攝影，當時我所住之處是舊日本軍隊基地的遺跡，是一個緊鄰美軍基地的城鎮，我一開始拍攝的就是城鎮中和美軍交往的女性以及他們的小孩，也就是混血兒，這些對我而言日常的光景─1945年日本戰敗後被美軍佔領的光景，對日本至今經歷的歷史而言卻是非常意外、極其非日常的。」他獨立成為攝影家後，首先沿用了過去報導攝影的手法，拍攝還有批評意義的「地方政治家」肖像，1960年左右，他又拍攝了一組名為「家」的作品，其中包括回到被伊勢灣颱風搗毀的名古屋老家，這些照片從房屋內部各角度拍攝，營造出造型感強烈的影像。自此東松照明的早期特徵已經形成：日本人的肖像、廢墟、對比強烈的視覺影像、以及時間的影子。
 

東松照明的作品相當多樣，他曾比喻自己為一種「多面體，會因為光的角度而改變顏色和形狀」。1960年代初他拍攝日本最大的美軍基地「橫須賀」，並發展成後來反省美國化的「佔領」與「口香糖與巧克力」系列，這個命題也引起他後來拍攝沖繩的興趣。1966年東松照明出版他的代表作《（11時02分）NAGASAKI》，最初目的是記錄長崎的現在，他1961年首次來到長崎拍攝核爆紀念館中的遺物、訪問被害者家庭，雖然他表示拍攝過程中有著「許多無法表現的矛盾」，甚至自問「『看到』和『不看』之間的距離非常大，但是這個距離真能夠透過（攝影）行為填補起來嗎？」為了得到答案數年間他不斷往返長崎拍攝，最後他完成的是一種奇妙地混雜著過去與現在、強烈卻又理性的影像─停留在11時02分的焦黑手錶、宛如吞噬手肘的疤痕……無論在手錶之中、皮膚之中，那無法被任何人擁有的時間被永遠地凝固了，時間成為了生者與死者、現在與永遠之間的自己的影子。  
 

他說：「我的作品既同時是find（take）也同時是create（make）」，他講求個人主觀的紀實攝影領導了1950年代後的日本攝影。他高度的個人化特徵與意義，並不是對傳統報導攝影的否定，而是對一種更大、更困難的命題的接納，這個命題可說是日本獨有的感性的再發現與再聲明吧。

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。