張宇嗓音受損「一言難盡」宛若台灣版《上帝的男高音》

曾以《逆光飛翔》榮獲金馬獎的盲人鋼琴家黃裕翔，以及出道超過20年的歌手張宇，日前都不約而同赴戲院欣賞了感人電影《上帝的男高音》。張宇幾年前曾因聲帶受損，被醫生認為不可能再開口唱歌，相似際遇讓他在看《上帝的男高音》時，格外受到激勵。而曾為多部電影配樂的黃裕翔，在「看」完《上帝的男高音》後，不僅盛讚片中歌曲支支動聽，更靦腆坦承觀影期間兩度感動落淚，尤以片尾高亢的一曲「奇異恩典」最是讓他動容。這部感人新片《上帝的男高音》現正在戲院感動上映中。

以「一言難盡」、「用心良苦」等暢銷金曲膾炙人口的歌手張宇，天賦歌嗓曾被形容開口唱歌像喝開水般容易。數年前他卻因為聲帶受損，導致發聲困難，尋求治療卻不見好轉。但他靠著練唱與家人支持、為他調理，才慢慢學會如何使用與控制受損的聲帶，以達到一定的演出水準，艱苦歷程猶如台灣版「上帝的男高音」。張宇在觀影時，驚訝電影許多橋段竟宛若他的人生歷歷在目，尤其在片中手術執行前那一刻，他竟激動落淚。然而這段經歷卻讓他體悟到唱歌技巧並非一切，唱歌的「心」才是最重要的。張宇表示，他當時心境與《上帝的男高音》男主角裴宰徹幾乎如出一轍，而每次登台前的恐懼與壓力，最是讓他難以承受。他的妻子十一郎則表示，「張宇狀況雖和裴宰徹不完全相同，不過，我相信，同是歌手的他們，才能深刻體會那樣的剝奪感。」張宇目前依然海外邀約不斷，這段歷程讓他更謙卑，也更懂得珍惜，反而能以更感人的歌聲來打動聽眾。

黃裕翔用心傾聽《上帝的男高音》真實樂器「奇異恩典」最感動

盲人鋼琴家黃裕翔本是以來聽音樂的想法欣賞《上帝的男高音》，卻在經紀人陳寶旭劇情說明下，對男主角裴宰徹重新站上舞台的人生故事兩度落淚。黃裕翔坦承自己大受感動，尤其片尾聽見男高音演唱聖歌「奇異恩典」時，那種完全是用「心」唱出來的歌聲，與他彈奏鋼琴時的心境不謀而合。曾為《逆光飛翔》、《奇蹟的夏天》、《青春啦啦隊》等多部電影配樂的黃裕翔表示，有別於一般電影，《上帝的男高音》所有配樂竟都是使用真實樂器來演奏，相當具有誠意，也因為真實樂器的聲音最能觸動人心，使得這部電影格外地扣人心弦。有趣的是，果然黃裕翔一看完電影，第一句話就表示要買電影原聲帶。

《上帝的男高音》劇情根據男高音裴宰徹真實故事改編。曾被美國TIME時代雜誌譽為「百年一遇的好聲音！」的他，有次排練時喉嚨竟發不出聲音，經診斷才發現得到了甲狀腺癌，並被宣告歌唱生涯就此結束，但他最後竟奇蹟地重返舞台…。順應劇情所需，《上帝的男高音》有許多華麗歌劇場景，片中出現的10多首歌劇名曲，都是收錄故事本尊裴宰徹的真實歌聲，讓觀眾大飽耳福。這部受到獲獎無數的歌手張宇和金馬獎得主黃裕翔大力推崇的勵志電影《上帝的男高音》，現正於戲院感動上映中。

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圖文資料提供 海鵬影業有限公司

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展