張宇嗓音受損「一言難盡」宛若台灣版《上帝的男高音》

曾以《逆光飛翔》榮獲金馬獎的盲人鋼琴家黃裕翔，以及出道超過20年的歌手張宇，日前都不約而同赴戲院欣賞了感人電影《上帝的男高音》。張宇幾年前曾因聲帶受損，被醫生認為不可能再開口唱歌，相似際遇讓他在看《上帝的男高音》時，格外受到激勵。而曾為多部電影配樂的黃裕翔，在「看」完《上帝的男高音》後，不僅盛讚片中歌曲支支動聽，更靦腆坦承觀影期間兩度感動落淚，尤以片尾高亢的一曲「奇異恩典」最是讓他動容。這部感人新片《上帝的男高音》現正在戲院感動上映中。

以「一言難盡」、「用心良苦」等暢銷金曲膾炙人口的歌手張宇，天賦歌嗓曾被形容開口唱歌像喝開水般容易。數年前他卻因為聲帶受損，導致發聲困難，尋求治療卻不見好轉。但他靠著練唱與家人支持、為他調理，才慢慢學會如何使用與控制受損的聲帶，以達到一定的演出水準，艱苦歷程猶如台灣版「上帝的男高音」。張宇在觀影時，驚訝電影許多橋段竟宛若他的人生歷歷在目，尤其在片中手術執行前那一刻，他竟激動落淚。然而這段經歷卻讓他體悟到唱歌技巧並非一切，唱歌的「心」才是最重要的。張宇表示，他當時心境與《上帝的男高音》男主角裴宰徹幾乎如出一轍，而每次登台前的恐懼與壓力，最是讓他難以承受。他的妻子十一郎則表示，「張宇狀況雖和裴宰徹不完全相同，不過，我相信，同是歌手的他們，才能深刻體會那樣的剝奪感。」張宇目前依然海外邀約不斷，這段歷程讓他更謙卑，也更懂得珍惜，反而能以更感人的歌聲來打動聽眾。

黃裕翔用心傾聽《上帝的男高音》真實樂器「奇異恩典」最感動

盲人鋼琴家黃裕翔本是以來聽音樂的想法欣賞《上帝的男高音》，卻在經紀人陳寶旭劇情說明下，對男主角裴宰徹重新站上舞台的人生故事兩度落淚。黃裕翔坦承自己大受感動，尤其片尾聽見男高音演唱聖歌「奇異恩典」時，那種完全是用「心」唱出來的歌聲，與他彈奏鋼琴時的心境不謀而合。曾為《逆光飛翔》、《奇蹟的夏天》、《青春啦啦隊》等多部電影配樂的黃裕翔表示，有別於一般電影，《上帝的男高音》所有配樂竟都是使用真實樂器來演奏，相當具有誠意，也因為真實樂器的聲音最能觸動人心，使得這部電影格外地扣人心弦。有趣的是，果然黃裕翔一看完電影，第一句話就表示要買電影原聲帶。

《上帝的男高音》劇情根據男高音裴宰徹真實故事改編。曾被美國TIME時代雜誌譽為「百年一遇的好聲音！」的他，有次排練時喉嚨竟發不出聲音，經診斷才發現得到了甲狀腺癌，並被宣告歌唱生涯就此結束，但他最後竟奇蹟地重返舞台…。順應劇情所需，《上帝的男高音》有許多華麗歌劇場景，片中出現的10多首歌劇名曲，都是收錄故事本尊裴宰徹的真實歌聲，讓觀眾大飽耳福。這部受到獲獎無數的歌手張宇和金馬獎得主黃裕翔大力推崇的勵志電影《上帝的男高音》，現正於戲院感動上映中。

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圖文資料提供 海鵬影業有限公司

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。