在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}

光是做得好還不夠，明天我們必須更好。我們不能停下來，不能睡覺，不能坐下來靜靜地喝杯咖啡……奔走在工作的隙縫與時間的皺摺，每個瞬間都彷彿逼近臨界點。2025中國信託新舞臺藝術節讀懂你焦慮，以「動態臨界點」為策展主軸，規畫四部作品漸次鬆綁你的心、紓緩你壓力。

手勢舞蹈大師新作《從指尖開始》

首檔節目先用比利時「雙手製造」舞團（Made by Hands）2020年創團作《從指尖開始》（Du Bout Des Doigts），以「手勢舞蹈」鬆開你對身體認知。所謂手勢舞蹈，是創作者用手指當舞者，結合微型造景與透視魔術，經由現場攝影運作投影到大型螢幕，巧妙敘說各種故事也揮發詩意美感，想像力與震撼比起完整真人演出更極致；相關創作在台首見於2021年來台深受好評的《指尖上的幸福人生》（Cold Blood）。

「雙手製造」舞團創辦人格雷戈里．格雷斯尚（Grégory Grosjean）與加布里埃拉．伊科諾（Gabriella Iacono），就正屬《指尖上的幸福人生》主要創作團隊。兩人深耕手勢舞蹈多年，創團作用手指大膽詮釋從芭蕾、迪斯可到嘻哈等不同舞種，以及從「西城故事」音樂劇到卓別林默劇等經典劇碼，「手」舞足蹈出更勝往昔的不可思議效果，首演至今巡迴近50座歐洲城市，2024年亞洲首演更驚艷烏鎮戲劇節。

這些手指幻化成的迷你舞者，還將深情訴說人類歷史：從拉斯科洞窟壁畫的人類文明起源，到阿波羅11號登陸月球，乃至回望世界大戰的傷痕與記憶……手指肢體X微型物件X即時攝影X音樂節奏，再加上劇場魔法及電影鏡頭，60分鐘的奇幻舞蹈電影劇場，將讓全年齡層觀眾從頭到尾合不攏嘴，沉浸在這齣再現歷史記憶及藝術鉅作的微型史詩。9月5日至7日在國家兩廳院實驗劇場演出。

把巨型跑步機搬上舞台，跟著《奔跑者》一起跳躍

在解放觀眾想像力後，新舞臺藝術節隨即奉上的是捷克著名表演團隊「夜店馬戲團」（Crik La Putyka）近年超夯作品《奔跑者》（Runners）。該團創立於2009年，致力於當代馬戲推廣與發展，早是國際重要藝術節及劇場常客，巡演超過23國；《奔跑者》更從2022年在愛丁堡藝穗節大放異彩後，就席捲各國藝術節。

該作靈感來自全球賣破300萬冊的暢銷書《天生就會跑》，書中金句「當情況最糟糕，我們跑得更多」，是全劇創作出發點。走入劇場，觀眾會看到舞台放著一座長達10米的巨型跑步機，它不但是演出主要場景，也與多元特技、運動、舞蹈、戲劇、原創現場音樂等表演者同為表演要角；而當小提琴樂手現場演奏出空靈樂聲，白衣舞者隨著跑步機速度絕美滑過，觀眾將發現跑步機舞台上展現的，正是自己人生。

整齊劃一的群舞，彷彿訴說日復一日的生活；舞者間的爭鬥，表現人際間的摩擦。也少不了得與他人一起沒命奔跑競逐同一目標，奔跳著躲過旁人攻擊，捕捉猶如機會般滿天降下的彩紙卻總徒勞。當然，也會有相遇的心動片刻，彼此卻可能旋即被持續前行的跑步機帶往不同方向；也可能終於與氣球共舞，彷彿找到希望的出口……。這些每個直擊你內心深處的片刻，最驚人的是以不同特技展現：在跑步機上進行的自行車特技，與巨型球體的追逐奔逃，乃至時而高速旋轉、時而單手表演乃至躍上跑步機的Cyr輪特技大環演出。每一力與美的時刻，都訴說與觀眾同樣的心聲：「我們必須奔跑，因為我們沒有時間。」

該劇也結合表演者刷牙、閱讀等生活化場景，乃至分享個人故事，讓觀眾更沉浸其中，得到療癒。完美結合特技與藝術，讓《奔跑者》巡演時屢獲觀眾全體起立鼓掌，《衛報》讚譽「是杯完美調和舞蹈、音樂與馬戲的雞尾酒」。10月31日至11月2日在臺北表演藝術中心球劇場演出。

與兩廳院秋天藝術節合作——《再見狗日子》

接下來的比利時編舞怪才楊．馬騰斯（Jan Martens）《再見狗日子》（THE DOG DAYS ARE OVER 2.0），也猶如向社畜致敬。前年才以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》來台成話題的他，今年將在新舞臺藝術節及兩廳院秋天藝術節合作下，帶來《再見狗日子》2.0版全新製作。作品的靈感源於美國攝影師菲利普．霍斯曼一句話：「當你請一個人跳起來，他因專注於跳躍，面具會隨之脫落，真正的個體於是顯現。」該舞即邀8位舞者以不同節奏與隊形連續跳躍70分鐘，彼此沒有領舞與否等階級區分，平等在觀眾前暴露自己為精準維持的努力，以及超越身體極限後必然有的失誤與真實。

該舞巡演以來，不少觀眾都會受到舞者感染，跟著在劇場上下跳動，彷彿體會自己同樣在秩序中前進的處境。而當最終舞者逐漸暴露自我，則有觀眾忍不住掉淚，好像看到自己堅硬外殼下的脆弱，共鳴度一流。11月7日至9日在台北國家戲劇院演出。

三齣國際傑作外，新舞臺藝術節公益場邀偏鄉學生和大眾親近當代藝術。本次由無獨有偶工作室劇團把中國信託金融園區變身戶外劇場，出動大型偶戲、故事箱與趣味闖關，現場《海島頌》的演出，將有劇團與日本偶戲大師Nori SAWA共製的巨型蜈蚣戲偶─「百足大神」，以及來自上古神話的海洋神獸─「鯤」共同詮釋台灣海島神話，同時也邀新北市貢寮實驗國中、宜蘭縣萬富及利澤國小演出在地特色偶戲、鬧熱滾滾。9月13日下午2時至5時免費入場。

2025中國信託新舞臺藝術節 

◉ 比利時 雙手製造舞團《從指尖開始》09/05-09/07 國家兩廳院實驗劇場

7/24(含)前限時早鳥8折，7/25(含)後雙人套票88折，購票點此

◉ 無獨有偶工作室劇團 公益場《海島頌》9/13中國信託金融園區

◉ 捷克 夜店馬戲團《奔跑者》10/31-11/1臺北表演藝術中心 球劇場

◉ 比利時 楊．馬騰斯《再見狗日子》11/7-11/9 國家戲劇院（本檔演出與兩廳院秋天藝術節合作）

_{圖文提供｜2025中國信託新舞臺藝術節}

La Vie 美感俱樂部與臺中國家歌劇院首度攜手推出展演式講座，邀請跨領域敘事藝術家楊雨樵，帶來一場結合聲音表演與故事講述的劇場演前體驗！更推出講座與《少年PI的奇幻漂流》演出優惠套票，帶領觀眾穿梭於古老神話與現代劇場之間，打開劇場與聲音交錯的敘事宇宙。

今年夏天最令人期待的重量級舞台劇《少年PI的奇幻漂流》來了！改編自全球熱銷1400萬冊小說《少年PI的奇幻漂流》、2012年李安導演改編為電影，劇場版作品由編劇羅莉塔．查克拉芭蒂（Lolita Chakrabarti）操刀，今年首度登上亞洲舞台，在臺中國家歌劇院「2025 NTT 夏日放／FUN時光」系列，以劇場的形式再度重生。

印度少年PI與孟加拉虎「理查．帕克」，一人一虎在海上共存227天的奇幻旅程故事，引領著觀者深入思考，當信仰與生存交錯於浩瀚大海，不只是漂流，也是穿越真相與幻象的試煉——那隻老虎，是野性？是恐懼？還是，是他自己？

首次合作！La Vie美感俱樂部Ｘ臺中國家歌劇院 共同推出展演式講座

從劇場故事延伸，為了讓觀眾從多角度深入理解文本與南亞民間故事中人虎關係的豐富內涵，La Vie 美感俱樂部攜手臺中國家歌劇院推出首檔展演式講座——打開劇場的多重形象：從《少年PI的奇幻漂流》到民間譚的聲音現場。邀請跨領域敘事藝術家楊雨樵，展開一場穿越文學、聲音與劇場的敘事之旅。

講座上半場將從《少年PI的奇幻漂流》文本導讀出發，深入故事結構與角色寓意，下半場以兩則南亞的「民間譚」為鑰，透過說書與即興音樂交織出古老又當代的敘事場景，開啟潛藏於經典之下的文化原型與聲音密碼。

什麼是「民間譚」？人虎故事的古代源流

民間譚（folktale）乍聽之下有些陌生，但那些代與代之間口耳相傳、在火光邊、床沿前、在大街上被講述的故事——便是民間譚的雛形。它不屬於單一作者，而是無數講述者與聽眾以口語編織的敘事形式，是人類集體記憶的原型劇場。楊雨樵自小熱愛民間故事，成年後投身亞洲口述傳統的田野採集與語言研究，更親自翻譯 20 世紀初以標音法記錄的語料，將那些古老記錄轉化為可聆聽、可演說的現場語言。

從經典文本《少年PI的奇幻漂流》出發，走入動物民間譚的敘事結構與聲響語彙，楊雨樵通過兩則故事展演，與打擊樂、管樂等實驗性演出，引領觀眾深度的理解少年PI在救難艇上與老虎理查．帕克之間的奇異關聯，實地打開劇場說故事的多重可能。

虎影共聲：南亞民間譚 × 跨域聲音展演

 故事一《人虎的伎倆》
楊雨樵以單人口說與打擊樂的即興演出。在印度與周邊南亞地域相傳的古代故事中，有一種奇異的生物叫做人虎，是由人向自身施咒，變成人虎，但最後卻無法成功地變回人類，始終維持半人半虎的狀態。這則故事與台灣的《虎姑婆》，在某些地方有著相似的母題，同時也反映出少年PI文本中所暗喻的其中一個民間譚脈絡：人虎同體。

 故事二《虎的報恩》
由楊雨樵與長笛演奏家吳正宇共同演出，講述一名男孩偶然救下一隻受傷的老虎，老虎為了報恩，與男孩展開了各式各樣的冒險與遊歷，但故事的最後，「報恩」卻發生了戲劇性的轉變⋯⋯。這則故事版本遍佈南亞、東南亞乃至東北亞地區，也正是少年PI的另一個重要的文化脈絡：男孩與老虎的相伴。

民間譚不只是故事，它是文化的耳語，承載著數百年來人類集體的夢、恐懼與希望。楊雨樵以聲音藝術將古老的故事轉化為鮮活的當代展演，隨著說故事者的聲音節奏、呼吸起伏、演奏的樂聲高低，讓觀眾將再次體會聲音的原初魔力！講座展演演出後也將安排簡短QA時間，想更深入了解《少年PI的奇幻漂流》背後的文化根源、民間譚的藝術形式、楊雨樵的聲音表演的創作歷程，千萬不要錯過這場文字與聲音交織的奇幻旅程！

【 La Vie美感俱樂部Ｘ臺中國家歌劇院】首檔聯合展演式講座，報名中！

打開劇場的多重形象：從《少年PI的奇幻漂流》到民間譚的聲音現場

講座日期｜2025.7.26（六）19：30～21：30
講座地點｜臺中國家歌劇院 角落沙龍（台中市西屯區惠來路二段101號）
講座票價｜票種一／$200，加贈La Vie雜誌隨機期數一本
                     票種二／$700，含《少年PI的奇幻漂流》節目票券一張，加贈La Vie雜誌隨機期數兩本
                     （節目場次資訊：2025/8/2，19:30場次，票區1000元，講座當日領取節目票券）
報名時間｜2025.06.27（五）中午12：00起至額滿為止。