《黑膠男孩》30秒影片精彩介紹！

黃士偉One man show  一人挑戰多重角色、大膽演繹黑膠時代

「一台塵封三十年的唱機，一箱等待丟棄的黑膠唱片，居然藏著一首意外竄紅的神秘歌曲。當每個人都在尋找原唱者，他卻正努力找回過去的自己...。」天作之合劇場2015年春季全新創作，由橫跨戲劇、相聲、音樂劇的全才魅力演員黃士偉領銜主演，音樂劇作曲家冉天豪量身打造80年代華麗復古舞曲，4月17日~4月19日於國家戲劇院實驗劇場，共演出四場，開賣不到三週即售罄！

這些年我們一直在追尋的自己～《黑膠男孩》
「黑膠年代的迷人之處在哪裡？是黑膠唱片困住了男孩，還是男孩藉由黑膠唱片得到解放？」《黑膠男孩》想對觀眾傳達「找回獨一無二的自己」的訊息！天作之合劇場藝術總監、同時身兼全劇作曲家冉天豪說：「黑膠專屬的70~80年代，家家戶戶的客廳都會出現唱盤與唱機，它不僅代表著時髦與娛樂，黑膠極為獨特的實體存在，更是引人入勝，由偶像、流行、夢想、迷幻共築而起的黑色圓盤想像，激發許多人蠢蠢欲動的靈魂吶喊，但另一種壓抑與毀滅的力量也應運而生，黑膠隨之將被卡帶、CD甚至數位音樂取代，但它怪誕的形體卻永不會被忘記。就像《黑膠男孩》裡意外爆紅的神祕歌手─沙格利，當大家都在虛擬網路上尋找這位黑膠時代的歌手，從另一個角度看，其實也是在找回當年最真實的自己。」

黃士偉重返音樂劇舞台，魅力挑戰One Man Show
「夢想成真，不是因為站上舞台，而是因為面對自己。」這句話不僅代表劇裡高難度詮釋演出，也是黃士偉多年在表演上對自我挑戰的全新突破！天作之合劇場製作人廖又臻表示，「顛覆以往的製作方法，從演員自身故事背景出發，並發展出彈性化的舞台、讓作品能以不同規模上演，是本齣製作最具野心的目標」，不但堅守天作之合劇場只做「原創」的精神，更希望能將音樂劇推廣帶進校園、咖啡館、LiveHouse、小劇場、甚至電影廳、戶外廣場、企業團體會議室、演講廳等，也將以實驗劇場為第一站，開始歌手「沙格利」的傳奇旅程。

天作之合2015春季新作，《黑膠男孩》開賣即售罄，特別宣布加開一場
以創作溫暖都會人心的音樂劇為宗旨，天作之合劇場不斷挑戰都會人的想像空間，《黑膠男孩》的故事從一張舊倉庫中從未發行的神秘黑膠唱片開始，裡頭的主打歌<男孩不哭>在網路上意外爆紅，各界樂迷紛紛肉搜當年錄製這張傳奇黑膠唱片的歌手「沙格利」到底是誰，老唱片行間的耳語流傳，電視節目的窮追猛打，號稱原唱者的同學也開始投信爆料。沙格利究竟是唱片公司的行銷手段，還是真有其人？演唱會現場，自稱「沙格利」的年輕人即將現身，黑膠時代再度來臨。

天作之合劇場的2015年春季新作《黑膠男孩》甫一推出即大受矚目，開賣不到兩週即宣告售罄！為滿足許多向隅的觀眾，特別加開一場（4/19週日19:30），繼《天堂邊緣》、《MRT》兩部叫好叫座的音樂劇之後，即將再次挑戰中文原創音樂劇的高峰！

演出時間/地點
國家戲劇院實驗劇場 (台北市中山南路21-1號)
2015年4月17日（五）~2015年04月18日（六）19:30
2015年4月18日（六）~2015年04月19日（日）14:30
★特別加演場 4月19日（日）19:30（2/6中午1200兩廳院售票系統開賣)

購票資訊：
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圖片資料提供/天作之合劇場

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。