藝術家陳龍斌長期以回收的書籍、雜誌、印表紙等素材創作，作品具有獨特質感與文化內涵，本次展覽特別在當代館實驗展場打造以書本雕製為石的〈小徑〉，重現如禪園般的蜿蜒石路，邀請觀眾行走於書石之上，藉以對照身體與精神文化的兩種層次境界。

藝術家陳龍斌出生在台灣，現定居美國紐約，他的作品融合西方的觀念藝術和東方的木刻傳統，並從中開闢一條個人的價值思維。在他特殊的雕刻技術下，將書籍雜誌這些紙類素材轉化，細膩呈現出彷彿木材、大理石般的自然質感。過去他曾在美國麻州當代兒童藝術館、荷蘭紙藝雙年展、德國新媒體中心、古巴哈瓦那雙年展、紐約藝術與設計美術館、耶魯大學藝廊等地展出。本次的展覽是陳龍斌於台北當代藝術館的首次個展，展名引用自德國的哲學小徑（philosophenweg），透過象徵文明與文化的書籍創作，試圖讓觀眾在展間中透過作品，得以感受自然、禪理與自我內心的對話。

本次在當代館實驗空間，陳龍斌雕書成石，鋪成了一條貫穿走廊及兩個展間的蜿蜒〈小徑〉，邀請觀眾行走於書石上。這些用書本雕製的「踏腳石」，鋪陳在真實的碎石路面上，帶引觀眾經過兩件書籍雕塑〈眠〉與〈沈思〉，以對照。兩件大型懸吊裝置〈瘋狂與文明〉則分別以英文及中文書籍雕製而成，展現中西文明與知識對人類歷史的意義。這兩件裝置的由回收書本組合雕刻而成，兩張激情面容象徵了人類面對資訊爆炸與多媒體時代的掙扎不安。兩個展間內的書架上，分別對照陳列當代書籍與古代善本書籍，觀眾穿梭在東方與西方、傳統與現代之間，感受現代人的閱讀行為，因媒材的科技化轉變到內容、平台的資訊爆炸，回顧並反思此社會現象對大眾的衝擊。

藝術家陳龍斌於開幕當日於當代館活動大廳舉辦藝術家論壇，邀請到帝門藝術教育基金會執行長熊鵬翥與藝術家對談，與觀眾分享的其藝術理念與創作歷程。詳情見官方網站

展覽資訊
展覽名稱：閱讀小徑－陳龍斌書雕個展
展覽時間：2015/02/07（六）～ 2015/03/30（日）
展覽場地：台北當代藝術館一樓MOCA STUDIO（台北市長安西路39號）

圖文資料提供/台北當代藝術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。