藝術家陳龍斌長期以回收的書籍、雜誌、印表紙等素材創作，作品具有獨特質感與文化內涵，本次展覽特別在當代館實驗展場打造以書本雕製為石的〈小徑〉，重現如禪園般的蜿蜒石路，邀請觀眾行走於書石之上，藉以對照身體與精神文化的兩種層次境界。

藝術家陳龍斌出生在台灣，現定居美國紐約，他的作品融合西方的觀念藝術和東方的木刻傳統，並從中開闢一條個人的價值思維。在他特殊的雕刻技術下，將書籍雜誌這些紙類素材轉化，細膩呈現出彷彿木材、大理石般的自然質感。過去他曾在美國麻州當代兒童藝術館、荷蘭紙藝雙年展、德國新媒體中心、古巴哈瓦那雙年展、紐約藝術與設計美術館、耶魯大學藝廊等地展出。本次的展覽是陳龍斌於台北當代藝術館的首次個展，展名引用自德國的哲學小徑（philosophenweg），透過象徵文明與文化的書籍創作，試圖讓觀眾在展間中透過作品，得以感受自然、禪理與自我內心的對話。

本次在當代館實驗空間，陳龍斌雕書成石，鋪成了一條貫穿走廊及兩個展間的蜿蜒〈小徑〉，邀請觀眾行走於書石上。這些用書本雕製的「踏腳石」，鋪陳在真實的碎石路面上，帶引觀眾經過兩件書籍雕塑〈眠〉與〈沈思〉，以對照。兩件大型懸吊裝置〈瘋狂與文明〉則分別以英文及中文書籍雕製而成，展現中西文明與知識對人類歷史的意義。這兩件裝置的由回收書本組合雕刻而成，兩張激情面容象徵了人類面對資訊爆炸與多媒體時代的掙扎不安。兩個展間內的書架上，分別對照陳列當代書籍與古代善本書籍，觀眾穿梭在東方與西方、傳統與現代之間，感受現代人的閱讀行為，因媒材的科技化轉變到內容、平台的資訊爆炸，回顧並反思此社會現象對大眾的衝擊。

藝術家陳龍斌於開幕當日於當代館活動大廳舉辦藝術家論壇，邀請到帝門藝術教育基金會執行長熊鵬翥與藝術家對談，與觀眾分享的其藝術理念與創作歷程。詳情見官方網站

展覽資訊
展覽名稱：閱讀小徑－陳龍斌書雕個展
展覽時間：2015/02/07（六）～ 2015/03/30（日）
展覽場地：台北當代藝術館一樓MOCA STUDIO（台北市長安西路39號）

圖文資料提供/台北當代藝術館

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱俊騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。