《鳥人》奧斯卡大贏家! 勇奪最佳影片、導演、原創劇本及攝影四大獎

《鳥人》中文預告 

《鳥人》奧斯卡大贏家 奪最佳影片、導演、原創劇本及攝影四項大獎
第87屆奧斯卡金像獎開獎，由米高基頓、艾瑪史東、愛德華諾頓等人主演的《鳥人》成最大贏家，勇奪最佳影片、導演、攝影及原創劇本四項大獎，成功英雄高飛再起，笑擁小金人。來自墨西哥的導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）幽默引用電影劇情台詞感謝，「我穿著米高基頓的原味緊身白內褲，它很緊，聞起來有『蛋蛋』的味道，謝謝你的幸運符。」 他同時也感謝劇組團隊及同胞，「感謝所有為美國貢獻力量的墨西哥移民，你們值得擁有這個國家的尊重！感謝我的團隊、朋友，感謝米高基頓，還有我的妻子！」全台票房累積達2815萬佳績，奧斯卡鍍金讓此片口碑和詢問度再度增加，預計將加開場次滿足影迷的熱烈迴響。由福斯電影發行的《鳥人》及《歡迎來到布達佩斯大飯店》共囊獲8項大獎，成今年奧斯卡大贏家。

奧斯卡頒獎典禮上，主持人尼爾派屈克哈里斯還上演電影橋段，仿效米高基頓穿內褲逛大街驚豔全場。而此片讓男主角米高基頓真正英雄再起，最後和劇組一同上台共享最佳影片的榮耀，謙虛感謝：「能夠站在這個舞台上太美妙了！」導演阿利安卓崗札雷伊納利圖特別感謝飾演過氣男星的米高基頓，他的精彩演出是此片廣獲好評的功臣之一，同時他也表示，電影中講述藝術家該如何自處，儘管作品一定會被評價、被標籤，但創作者的心中永遠要保持信念，將作品交給時間認定。此片也在稍早的美國獨立精神獎囊獲最佳電影、最佳男主角及攝影大獎。

身兼《鳥人》導演、製片、編劇的阿利安卓崗札雷伊納利圖來自墨西哥，這次以《鳥人》抱回影片、導演、原創劇本三座大獎，成為史上第一位贏得三座奧斯卡的拉丁美洲後裔。同時墨西哥攝影師艾曼紐爾盧貝茲基也接連以《地心引力》與《鳥人》，連續兩年贏得奧斯卡最佳攝影獎。他成功打造為人所讚嘆的運鏡手法，為了保持全片的光線角度及明暗，不只開拍前一個月先在洛杉磯片場搭出模擬場景，演練各種場景轉換，開拍時每拍攝一個鏡頭，整個攝影團隊更有8個人一起移動，最後成功在短短30天內完成這部年度之作。阿利安卓崗札雷伊納利圖曾執導《靈魂的重量》、《火線交錯》、《愛是一條狗》，作品精彩描繪人性掙扎與衝突，這次新片《鳥人》的黑色幽默與精湛的拍攝手法，被視為集大成之作。

電影集結米高基頓、艾瑪史東及愛德華諾頓等眾明星在片中精彩飆戲，交出生涯代表作。〈好萊塢報導〉盛讚此片：「情感電流強烈、角色情緒極為飽滿之作。恣意而流暢的鏡頭語言、耳目一新的戲劇元素，讓此片充滿令人難以抗拒的魅力！」同時也獲美國娛樂周刊（EW）、時代雜誌及紐約雜誌等重量級媒體評選為年度十大佳作。此片故事敘述曾經是大銀幕上威風的超級英雄，卻因為年華老去、頂上稀疏，使得他名聲沒落也逐漸失去自己的舞台，變成過氣明星，而百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會，偏偏所有的事情都來攪局：原本對戲男星意外受傷，找來大咖演員替代卻問題層出不窮、女兒、前妻更是一堆煩人雜事逼得他喘不過氣來，面對這些終極考驗，這位超級英雄要如何為他的人生奮力一搏？

圖文資料提供/二十世紀福斯電影

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。