《鳥人》中文預告 

《鳥人》奧斯卡大贏家 奪最佳影片、導演、原創劇本及攝影四項大獎
第87屆奧斯卡金像獎開獎，由米高基頓、艾瑪史東、愛德華諾頓等人主演的《鳥人》成最大贏家，勇奪最佳影片、導演、攝影及原創劇本四項大獎，成功英雄高飛再起，笑擁小金人。來自墨西哥的導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）幽默引用電影劇情台詞感謝，「我穿著米高基頓的原味緊身白內褲，它很緊，聞起來有『蛋蛋』的味道，謝謝你的幸運符。」 他同時也感謝劇組團隊及同胞，「感謝所有為美國貢獻力量的墨西哥移民，你們值得擁有這個國家的尊重！感謝我的團隊、朋友，感謝米高基頓，還有我的妻子！」全台票房累積達2815萬佳績，奧斯卡鍍金讓此片口碑和詢問度再度增加，預計將加開場次滿足影迷的熱烈迴響。由福斯電影發行的《鳥人》及《歡迎來到布達佩斯大飯店》共囊獲8項大獎，成今年奧斯卡大贏家。

奧斯卡頒獎典禮上，主持人尼爾派屈克哈里斯還上演電影橋段，仿效米高基頓穿內褲逛大街驚豔全場。而此片讓男主角米高基頓真正英雄再起，最後和劇組一同上台共享最佳影片的榮耀，謙虛感謝：「能夠站在這個舞台上太美妙了！」導演阿利安卓崗札雷伊納利圖特別感謝飾演過氣男星的米高基頓，他的精彩演出是此片廣獲好評的功臣之一，同時他也表示，電影中講述藝術家該如何自處，儘管作品一定會被評價、被標籤，但創作者的心中永遠要保持信念，將作品交給時間認定。此片也在稍早的美國獨立精神獎囊獲最佳電影、最佳男主角及攝影大獎。

身兼《鳥人》導演、製片、編劇的阿利安卓崗札雷伊納利圖來自墨西哥，這次以《鳥人》抱回影片、導演、原創劇本三座大獎，成為史上第一位贏得三座奧斯卡的拉丁美洲後裔。同時墨西哥攝影師艾曼紐爾盧貝茲基也接連以《地心引力》與《鳥人》，連續兩年贏得奧斯卡最佳攝影獎。他成功打造為人所讚嘆的運鏡手法，為了保持全片的光線角度及明暗，不只開拍前一個月先在洛杉磯片場搭出模擬場景，演練各種場景轉換，開拍時每拍攝一個鏡頭，整個攝影團隊更有8個人一起移動，最後成功在短短30天內完成這部年度之作。阿利安卓崗札雷伊納利圖曾執導《靈魂的重量》、《火線交錯》、《愛是一條狗》，作品精彩描繪人性掙扎與衝突，這次新片《鳥人》的黑色幽默與精湛的拍攝手法，被視為集大成之作。

電影集結米高基頓、艾瑪史東及愛德華諾頓等眾明星在片中精彩飆戲，交出生涯代表作。〈好萊塢報導〉盛讚此片：「情感電流強烈、角色情緒極為飽滿之作。恣意而流暢的鏡頭語言、耳目一新的戲劇元素，讓此片充滿令人難以抗拒的魅力！」同時也獲美國娛樂周刊（EW）、時代雜誌及紐約雜誌等重量級媒體評選為年度十大佳作。此片故事敘述曾經是大銀幕上威風的超級英雄，卻因為年華老去、頂上稀疏，使得他名聲沒落也逐漸失去自己的舞台，變成過氣明星，而百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會，偏偏所有的事情都來攪局：原本對戲男星意外受傷，找來大咖演員替代卻問題層出不窮、女兒、前妻更是一堆煩人雜事逼得他喘不過氣來，面對這些終極考驗，這位超級英雄要如何為他的人生奮力一搏？

圖文資料提供/二十世紀福斯電影

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？