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《該死的順序》是導演漢斯彼得穆蘭最新黑色動作喜劇，讓影帝史戴倫史柯斯嘉當起復仇救援老爸，導演爆料，會想拍這部片其實是來自自己被霸凌的的怨念：「我從小就很喜歡報仇，只要有人欺負我、侮辱我，或是偷我東西，我就會反擊。」他也說：「除了復仇以外，我也希望看到正義被伸張，讓那些霸凌者被相同的方式對待時，可以了解自己做了多麼邪惡的事。」而他認為復仇是人類非常原始且愉悅的直覺，儘管沒有達到報仇的目的，也能享受到一點樂趣。

漢斯彼得穆蘭說，自己就像挪威版的雷利史考特，數以百計的作品也在歐洲各大影展拿下不少獎項。出身於奧斯陸的漢斯彼得穆蘭是位傑出的廣告導演，曾獲得廣告界最重要的兩大獎項：坎城國際創意節的金獅獎和克里奧廣告獎(Clio Awards)。1993年拍第一部電影《最後的中尉》一舉立刻驚豔影壇，成為挪威影壇最重要的導演之一。他的上一部作品《堪稱紳士》拿下競賽者讀者評審電影獎，更榮獲芝加哥影展評審團大獎。重要作品有《跟憂傷共舞》、《美麗國度》，他常與影帝好友史戴倫史柯斯嘉合作無間，倆人至今一共合作了四部作品，合作往往激出強大火力，把史戴倫史柯斯嘉再推上「北歐恐怖之王」！

昆汀式的黑色動作喜劇
在柏林影展首映之後，全球影評佳評如潮，綜藝報大讚史戴倫史柯斯嘉演技爐火純青，「他就像停不下來的鏟雪車，把所有不可能跨越的障礙都超越了！」帝國雜誌給予極高的讚賞，「這是我們期待已久的復仇爽片！」好萊塢報導更大力肯定史戴倫的演技，「《該死的順序》讓史戴倫史柯斯嘉的冷酷表情與沉穩冷靜的才智發揮到極致！」

此片在知名影評網站爛番茄，站內新鮮度維持將近90％超強好評，影評人盛讚其精采程度媲美許多好萊塢復仇電影，英國衛報：「這部黑色幽默電影簡直黑得發白，雪那麼白！」在蒙特婁奇幻影展拿下最佳影片大獎，更在奧斯丁奇幻影展拿下最佳導演與最佳男演員雙料冠大獎，同時入選柏林影展競賽片。

《該死的順序》將於3月13日在台上映，故事敘述一名挪威的鏟雪車司機尼爾斯剛獲頒榮譽市民表揚，兒子吸食海洛因的死訊卻讓他生活掀起巨變。他堅信兒子的清白，於是展開追查，赫然發現龐大的黑手黨組織幕後操刀，從黑道的名字清單依序找出真凶，自己的仇要自己報。雖然報仇名單一個個劃掉，整起事件也越來越荒謬，尼爾斯的復仇行為讓西班牙毒梟跟西伯利亞幫派，以為是雙方在找麻煩，最後引發兩個幫派大火拼。只是為了要幫兒子報仇的他，不得不置身這場廝殺之中，沒想到當雙方諜對諜開戰，也讓他的復仇更大快人心。《該死的順序》血花飄飄超值電影預售票已在博客來上線，更多電影詳情請洽官網。

圖文資料提供/ifilm/傳影互動

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。