從功能內著衣起家、19年來不斷創新與研發技術奠定品牌地位，全球運動機能服飾霸主UNDER ARMOUR今(18)日正式發表年度品牌主軸”EARN YOUR ARMOUR武裝自己”，並發表獨步業界創新科技的兩大系列產品。首先是全球頂級運動員的秘密武器-擁有領先業界纖維材質技術的新一代功能內著衣「ARMOUR」系列；還有以製衣高規格技術研發、並擁有最新避震科技UA Charged Cushioning能量中底的新一代「SPEEDFORM GEMINI」舒適跑鞋。活動當天更邀請中職新人王頭銜邁入生涯第2年的職棒球星藍寅倫與戲劇男主角&身材雕刻家-路斯明站台，以高難度訓練〝重磅戰繩〞 肌力PK，堅固意志力量充分展現品牌“EARN YOUR ARMOUR”武裝自己精神！ 

This is where we get started! 我們就是從這裡開始。~UNDER ARMOUR

“EARN YOUR ARMOUR武裝自己”延續品牌核心精神 
從功能內著衣開始奠定今天品牌地位的UNDER ARMOUR，經過19年發展，Armour 早已超越字面上的”盔甲”涵義，對許多運動員而言，穿上UNDER ARMOUR不只是穿上一身引領未來的頂尖科技，更代表著運動員對於目標的堅持與信念。這種持續追求卓越表現的意志，正是今年度UA品牌主軸ERAN YOUR ARMOUR的具體表現！
這系列ERAN YOUR ARMOUR品牌主軸，由重新回歸泳壇的Michael Phelps麥可•菲爾普斯領軍，在史上最傑出游泳運動員的盛譽底下，菲爾普斯每天都接受極為艱難的重度訓練，以維持最佳體能狀態，也因此他得以暫別一年後重返泳壇，依然以最佳成績獲得金牌肯定。飛魚深信：「只要你真心渴望，就會堅持到底永不放棄！」這是他的成功秘訣，也是他EARN YOUR ARMOUR的具體呈現。此外，UA也號召了各領域菁英，發表各自對EARN YOUR ARMOUR的見解。包括威爾斯橄欖球聯盟後衛Leigh Halfpenny利•哈夫佩尼說：「終其一生，我希望能代表我的國家，而我也贏得了這份榮耀。」NFL亞利桑那紅雀隊角衛Patrick Peterson：「無論情況多困難，我依舊熱愛生活中的每個時刻。」新英格蘭革命隊中場Jermaine Jones：「我小時候常和我最好的朋友說：將來我要在歷史上成名。」這些發自運動員內心的聲音，正是UNDER ARMOUR要傳遞的“EARN YOUR ARMOUR武裝自己”精神。

UA全面提升運動員表現的品牌力  自然凝聚運動愛好者 
星裕國際馬隆政總經理表示：「從2013年引進UNDER ARMOUR以來，我們持續與運動界專業人士保持密切往來，我們發現許多運動好手都是UA的愛好者，例如Lamigo 球隊即與UA保持長期密切合作，甫獲得最佳新人王的藍寅倫，也在今年加入UA團隊成為新一代生力軍。」此外，為彰顯EARN YOUR ARMOUR主題，活動當天邀請台大橄欖球隊進行運動員體能競技PK Show，並由體育甜心主播簡懿佳與國家職業代表隊御用的運動健護教練甘思元現場以雙主持的方式，呈現擂台氣勢。台大橄欖球隊員一出場即以歷史悠久的戰舞英勇上陣，仿如古代部落出征前以戰舞恫嚇敵隊，宣示誓死必勝決心！

戲劇男主角&身材雕刻家-路斯明 〝重磅戰繩〞肌力迎戰職棒球星藍寅倫
在球員們的體能競技PK如火如荼之後，緊接著上場的路斯明與藍寅倫更讓互不相讓的競技帶上另一波高潮。素有演藝圈的身材雕刻家之稱的路斯明，近期也將推出單曲和性感個人影像書，如雕像般的身型塑線，身著UNDER ARMOUR全身裝備一出場就吸引所有人的目光。路斯明說：「看我的體型就知道我非常熱愛運動跟健身，運動的時候，腳步落地的動作很容易傷害到膝蓋，所以避震效果會是影響我在選擇運動鞋時最大的因素。我非常喜歡這雙SPEEDFORM GEMINI的避震功能，它不僅可以瞬間吸收落地時的衝擊力，保護我的雙腳，同時更轉換成腳步回彈的動力，讓我可以更快速的移動、進行下一個訓練動作！」路斯明更信心十足的表示：「今天穿著SPEEDFORM GEMINI來挑戰藍寅倫，就是帶著必勝的決心，希望突破挑戰、贏得最後的勝利！」

中職MVP藍寅倫拼勁十足  ARMOUR系列功能內著衣就像第二層皮膚
拼勁十足是藍寅倫的招牌，即使遇到高手PK，身為專業運動員更是不遑多讓！藍寅倫信心十足的表示：「我今天穿了ARMOUR系列的功能內著衣，它的包覆性很好，就像我的第二層皮膚，可以固定肌肉，避免運動時肌肉的晃動，減少運動傷害的產生；布料良好的延展性，讓我穿上它可以夠靈活地伸展動作。今天的關卡挑戰一定會爆汗，但穿上這我就不怕，因為它排汗快乾材質能讓我隨時保持乾爽！」兩人以高難度體能訓練〝重磅戰繩〞 較戰PK，企圖心旺盛的兩位運動健將誰也不讓誰，現場畫面熱力十足十分精彩！兩人鋼鐵般的意志就如同UNDER ARMOUR的品牌精神，不斷挑戰、衝破極限，達成最後的目標贏得勝利！

全面升級 UA SPEEDFORM GEMINI能量跑鞋 讓動力一觸即發
UA SPEEDFORM GEMINI結合多項頂級科技，首先是突破以往跑鞋的設計基礎，特別與製衣工廠精心合作，運用製衣技術打造出無車縫全面貼合包覆雙腳的舒適跑鞋；以及擁有新一代UA Charged Cushioning能量中底，不僅能瞬間吸收落地時的衝擊力，提供雙腳良好的穩定性，更能將強烈的力道轉換為下一個步伐的動力，讓跑者在享受彈力回饋的同時，又能保護雙腳、避免運動傷害；除此之外，鞋墊更採用同時具有排汗快乾及緩衝避震效果的4D Foam ®材質，形成舒適的第二道緩衝防護系統。UA SPEEDFORM GEMINI的頂級避震效果、動能驅動效果及優越的舒適度，提供了跑者更加精確的穿著感，進而幫助跑者創造出更出色的運動表現。

圖文資料提供/UNDER ARMOUR

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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