★《陰兒房》、《厲陰宅》恐怖鬼才溫子仁最新力作
★好友一同「召魂」，卻不料請鬼容易送鬼難
★當你自拍時，別忘了「他們」也想被看見…
★超越《忐忑》、《驚字塔》的空間顫慄

小鎮上，五個好友一同慘死在一間空屋內，唯一的生還者聲稱，是這房子殺了她們，幾年後，這位發了瘋的生還者亦不幸病死…2014年，六個好友為做實驗來凶宅「召魂」，並透過自拍攝影記錄下一切，沒想到竟然請鬼容易送鬼難…接二連三發生的驚悚事件，讓好友們一個個被詭異虐殺，唯一的「生還者」，得向警方解釋這一切，並透過拍攝的影片找到兇手，只是這些透過「牽魂陣」被召來的魂，除了想要被看見，似乎更想要找人陪…

召喚「邪靈」 就是毀滅的開始
人們對未知的靈異現象與形體總是有著想一探究竟的好奇心，以致於召魂儀式時有所聞，坊間也有許多人對於邪惡神秘力量產生崇拜，進而走火入魔。幾位好友來到傳說中的凶宅想與找尋鬼魂的真相，沒想到請鬼容易送鬼難，邪惡猛鬼的力量遠大於他們所能想像。

拍攝緣起
【叫魂】為恐怖片鬼才導演溫子仁的最新作品，一部探討因召魂、邪靈附身導致抓交替及虐殺等令人意想不到後果的故事，溫子仁不同於以往的作品，【叫魂】驚悚的劇情加上強烈的音效搭配與節奏掌握，超越了《陰兒房》（Incidious, 2011）、《厲嬰宅》（The Conjuring）的鬼魅氣氛與空間顫慄。此外，【叫魂】故事中的精彩轉折，與意想不到的劇情走向，亦讓本片在恐怖驚悚之餘更多了分懸疑。

監製介紹：溫子仁 James Wan
是少數活躍於好萊塢的亞裔導演之一，亦是知名編劇與監製，作品大多數為恐怖片，並且部部皆能創造票房佳績，近年來好萊塢賣作的恐怖電影幾乎都出自於他手中，形容他是好萊塢新銳恐怖片鬼才導演，一點也不為過。他的第一部作品《奪魂鋸》（Saw, 2004）不僅創下當年影史上投資報酬率最高的電影，片中那逼著受害者玩自殘遊戲或被殘忍虐殺的故事情節，讓人不寒而慄，也將恐怖片註下一個新的定義；爾後推出的《陰兒房》系列（Insidious, 2010）、《厲嬰宅》（The Conjuring, 2013），除了電影叫好又叫作之外，更將好萊塢商業恐怖片帶往另一個層次。除了恐怖片之外，溫子仁亦為商業大片《玩命關頭7》（Furious 7,2015）在籌備時就指定的唯一導演。

圖文資料提供 / CatchPlay

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。