美學創新與精湛製表工藝的完美結合，裝飾藝術之魂
與三金橋陀飛輪類似，Vintage 1945系列的誕生得益於GP芝柏表悠久的製表歷史。這要追溯到1945年，一個讓我們銘刻於心的年份。在當時，腕表的設計理念主要受裝飾藝術運動的影響，從建築設計、室內設計、時尚、繪畫和攝影中汲取靈感，同時以簡約、幾何、結構一致性等基本原則為導向。直角富有詩意，外形更加低調，臻至完美。受這種創意大爆炸的啟發，GP芝柏表1945年的設計詮釋了這些原則：構造簡約，方形表殼，表耳外凸，幾何對稱設計，曲線邊緣設計，表冠穿插其中。所用材料——金和精鋼也極富裝飾藝術時期的特點。

就在50年後，也就是1995年，此款腕表的原型再度出現在GP芝柏表博物館眾多表款系列中。這是「Vintage 1945」系列的原型。不過，值得一提的是，該新款並不是對原版的精緻複刻，而是從內到外都經過重新設計，現代感十足，與時代潮流無縫契合：防水表殼設計，防刮藍寶石代替原有的易碎合成水晶，內凹表盤被球形機械表盤取代，經過特殊設計的彎曲表針蓋過表殼。不過，其普通的外形延續了原款推崇的簡約之美：方形設計，輔以圓模雕刻裝飾圖案，表耳拉長，表殼弧度與手腕達到了完美契合，表冠設計精美。與三金橋陀飛輪相似，Vintage 1945腕表自推出以來不斷改進。事實上，它們在不斷成長的道路上很快相遇了......

與1945年原版一樣，現代系列表款的最初模型搭載手動上鏈機芯——GP 101。其材質的搭配也出現多種變化，玫瑰金或黃金與精鋼搭配，表盤設計也經過多次蛻變。自1996年起，GP 101手動上鏈機芯便被GP 3000系列自動上鏈機芯取代，後者可根據佩戴者個人喜好進行靈活變化，為Vintage 1945 腕表充分發揮多種功能提供了平臺和動力，至今仍被採用。同年推出女表和金屬表帶。

1999年迎來了創新突破的全面成功：自動計時腕表榮耀上市。精緻小巧的GP 30C0機芯搭載柱輪，讓GP芝柏表自創立以來首次提供佩戴尺寸可調節的方形計時腕表，通過調節尺寸，腕表可適合任何人的手腕佩戴，包括女性。當時推出多個款式，包括金或精鋼材質。同時推出特別系列，專用於讚頌GP芝柏表博物館瑪格麗特別墅（Villa Marguerite）。一面是全部為對稱圖形的表殼；另一面是全部為對稱圖形的機芯......為什麼不合二為一呢？進行融合的創意最早出現在2000年初，後於2004年付諸實施：Vintage 1945三金橋陀飛輪腕表的誕生，汲取了品牌在藝術與工藝方面的所有精湛技術和豐富經驗，在任何情況下都能展示其無限魅力，且辨識度極高，毫無解讀水晶之下刻印的品牌識別的必要。在這方面GP芝柏表不僅讓此款表在高級製表領域大放異彩，同時還推出了計時與萬年曆、萬年曆與時差或雙秒計時與跳秒方面的創新設計。

2006年，GP芝柏表隆重推出近年來最令人驚奇的款式：Vintage 1945老虎機陀飛輪腕表（Jackpot Tourbillon）。除了擁有令人矚目的尺寸外，該腕表的陀飛輪大部分顯露在外，因其機芯搭載了「老虎機」功能裝置——1895年查理斯•費（Charles Fey）發明的著名「吃角子老虎機」。與原款一樣，這款腕表的控制杆位於表殼一側，推拉後可旋轉發條鼓。隨意暫停時，會發出悅耳的叮噹聲。初見動心，同時將久遠的歷史延伸至未來，帶有強烈的18、19世紀的色彩，也正是從那個時期起，腕表設計逐漸用於取悅使用者。

多名土生土長的拉紹德封人享譽世界，包括查理斯-愛德華•讓納雷(Charles-Edouard Jeanneret)和柯布西耶(Le Corbusier)，其中後者是現代建築設計界響噹噹的人物之一。 2012年，為慶祝柯布西耶（Le Corbusier）誕辰125周年，GP芝柏表推出Vintage 1945三部曲特別系列，分別象徵柯布西耶曾工作的三座城市：拉紹德封、巴黎和馬賽。精選柯布西耶極為喜愛的若干材料製成，包括精鋼、雕花金屬、珍珠母、皮革和混凝土，每個系列僅發行5枚。值70周年慶之際，我們重點介紹了這款卓越腕表浩瀚歷史中的幾個里程碑，但這款腕表的故事還遠沒有結束：還有多個願景有待實現，並註定充滿了驚喜......它依舊是創新靈感的不竭源泉。

圖文資料提供/GP芝柏表

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

La Vie現場直擊搶先看！

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。