潮穀互動藝術展 Super Good Interactive Art Exhibition

「潮」代表著一股時勢所趨的巨大能量，「穀」象徵喜悅豐收，呈現自然的原貌。紅頂穀創以高雄在地為根基，發展當代藝術的同時不忘土地根本，以穀物與自然連結，首檔展覽「潮穀互動藝術展」即呼應穀物專家遇上文化藝術的跨界創新，邀請國內外12位具潮流指標性的藝術家，透過圖像視覺、互動裝置及動態影像等等多媒體的創作型式，凝成一場具有土地溫度的前衛藝術展覽。

在潮穀互動藝術展中，每位參觀者皆化身一粒種子，隨著四大主題展區「啟程Sprout」、「成長Growth」、「豐收Harvest」、「分享Share」時間的演進，轉化為勇氣，並承載生命各階段的能量與養分，逐漸茁壯、圓滿。

啟程Sprout  出發吧！一「穀」作氣向前邁進

每一個童稚時期，都有著一雙渴望世界的閃爍眼眸，曾幾何時，經歷漸豐的我們開始對於未知感到徬徨？在「啟程」這個主題裡，由插畫家小黃間、日本遊戲角色設計師程亮介及台灣多媒體創作團隊混合編碼溫馨開場，鼓勵我們只要開啟感官仔細體驗，並珍視過程中遇見的恩惠，便可以將未知的每一步走得安穩、踏實且精彩。

成長Growth  脫胎換穀  釋放自我潛力

在漸趨熟成的路途上，面對瞬息萬變的環境刺激，開始體驗各種人生必經，心境上或起或落。在繽紛卻又混亂的「成長」過程中，新銳藝術家謝怡如以互動投影技術表達專注於當下的享受；塗鴉教父呂學淵與潮流藝術推手AGEE聯合創作，以聲音及酷炫塗鴉傳達生命中的喜怒哀樂；印尼新媒體藝術家Adi Panuntun在高緯度國家體驗過白雪霜降，回到家鄉，雖無法再經歷降雪，卻將雲、雨、雪的傾瀉作為題材，表達生活中充滿美好的小事，也使我們換個角度思考：風雨不見得是困境，也可能是種美妙的奇遇。

豐收Harvest  慶祝五穀豐收的時刻

風雨過去，也象徵著豐收的時節來臨，承載著歲月累積的喜悅與滿足，逆境轉化為養分，同時訴說旅行最深刻的故事。藝術家王宗欣透過互動錄像技術及時間延展性將記憶逐格掃描並抽象化；馬來西亞跨領域藝術家Jay Lim及公仔設計師羅賓唐，則分別以可愛怪獸及外星人的角色傳達勇往直前追尋自我及理想的意念。

分享Share 歡欣鼓舞 共享生命喜悅

將豐收的這份滿足和喜悅與所有人一起分享吧！豐碩的成果也會帶給他人養分與憧憬，為即將啟程的人創造能量與勇氣。72 Style Design Studio負責人Macaca將穀物擬人化，並依照每種穀物帶給人的感受去創作音樂，在展覽中可由QR Code下載，作為陪伴人們工作、運動的元素；插畫家飛飛飛以童趣畫風紀錄客家新丁粄節，傳達添丁時分享與圓滿的概念；圖文創作者萬歲少女則藉由混合真實物件及數位投影的元素探討自身與自然界的關聯性，也象徵萬物生生不息，週而復始。

BOX | 關於紅頂穀創

醞釀多個年頭，於2015年初開幕的紅頂穀創為馬玉山食品集團旗下之文創新品牌。馬玉山食品以穀物於高雄在地起家，崇尚自然、健康。經營半個世紀以來，期許與土地共生共榮，長期關懷社會、回饋地方，因此積極推動藝文盛事、運動比賽及公益活動， 憑藉著創新的精神，發掘在地品牌新價值。 在熱情、創意、樂活的基因驅動下，「 紅頂穀創」──一座以人文關懷、藝術展演的穀物文創樂園誕生了！紅頂，象徵南臺灣的暖陽，醞釀出創意的種子，文化與藝術也將在紅頂大樓滋養茁壯，再為南臺灣深耕藝文的種子。

BOX | 潮穀互動藝術展

展覽時間 | 2015年2月4日(三) ~ 4月26日(日)

展覽地點 | 紅頂穀創RED BARN  高雄市左營區民族一路709號

官方網站 | https://www.redbarn709.com/

主辦單位 | 紅頂穀創、馬玉山食品

策展單位 | 符錄設計顧問有限公司

文/湯侑宸    圖片提供/紅頂穀創   攝影/張藝霖

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。