魅力十足風靡全球觀眾的笑笑羊，首度登上大銀幕戲胞火力全開，在新片《笑笑羊大電影》中文戲武戲樣樣包，鬼點子十足的羊兒們勇闖天龍國大城市，為了拯救失意主人平安返家，展現智勇雙全的絕活，甚至上演《X戰警》、《沉默的羔羊》、《悲慘世界》和沙朗史東的《魔鬼終結者》經典場面，「羊模羊樣」的傳神肢體語言，和追捕流浪動物大隊長神鬼交鋒，讓觀眾拍案叫絕！

流浪狗也來助陣  以卓别林電影作原形
闖入大城市的笑笑羊，在電影中幸運遇上地頭蛇，而這個重要角色其實是以卓別林電影裡惹人憐愛的孤兒為創作靈感。在主角尚恩被大隊長抓進流浪動物收容所時，遇到了一隻醜得相當可愛的流浪狗－史莉波，她帶著笑笑羊上山下海尋找失憶的主人。而這隻流浪狗也盼望著能被認養，希望有自己的主人，剛好跟笑笑羊想要偶而擺脫自己主人有著微妙而有趣的對比！導演表示，史莉波就像是卓别林電影中惹人憐愛的孤兒。

笑笑羊最近被觀眾投票選出英國廣播公司BBC最受小朋友歡迎的動畫節目，拿下最新一代的動畫偶像頭銜，成為英國旅遊局代言人，還隨著英國威廉王子一起到中國大陸當親善大使，讓笑笑羊走路有風！因為充滿可愛療癒風的笑笑羊，讓人無法招架，也因此這個已經變成國寶級的笑笑羊在英國拿下了相當不錯的成績。

全片沒對白魅力橫掃全世界   笑笑羊讓0-100歲都被無敵療癒
總是睜無辜大眼睛的笑笑羊，和圓圓臉的Hello Kitty，或是長長耳朵和小小眼睛的史努比，都是屬於不說話就可以迷死人的動漫畫偶像。電影裡面的主角是一隻特別多鬼點子又愛唱反調的尚恩，和一群以他羊首是瞻的毛茸茸朋友，每次都會搞得農場雞飛狗跳，但是他總是能夠收拾殘局，最後喜劇收場讓觀眾身心靈都被無敵療癒。 

《笑笑羊大電影》4月2日在台上映，故事敘述尚恩是一隻非常聰明卻又調皮到不行的笑笑羊，跟著他非常平凡的主人和善解人意卻沒有特殊功能的牧羊犬，還有一群感情超好的羊咩咩朋友們一起，在摩絲波頓牧場過著快樂、平靜卻單調的日子。有一天，尚恩想要放假一天，卻發生失誤讓主人流落到大城市，還因為頭部受傷而失憶，尚恩只好跟著好朋友們一起踏上尋找主人之旅，但是險惡的城市卻在前面等著他們…。

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche