HOLA特力和樂 2015豐富絢麗的春夏風格新品上市

主張「生活美學、輕鬆擁有」的HOLA特力和樂自4/2~4/29 推出春夏風格新品，在初春之際為消費者帶來2015春夏居家最新潮流，匯集全球居家時尚資訊，轉化為符合台灣消費者需求的全系列家用家飾品，讓家更精彩、生活更豐富。2015 HOLA春夏風格新品，源自「純粹生活」的態度與精神，讓一切回歸本源、化繁為簡，其色調、元素、圖騰、材質表現皆取材自大地萬物，冰川海水、岩石礦物、森林花草、幻彩極光、繽紛彩虹，隨興、和諧、不做作地融入居家空間。

HOLA商品開發處資深經理蔡姍吟表示：「觀察台灣生活型態，多數人身處高壓環境，每天接受大量資訊轟炸，久而久之內心開始出現慢生活的聲音，期待放慢生活步調，找尋讓自己最舒服自在的平衡點。HOLA期望從居家風格提案為消費者創造美好生活，2015春夏新品要引領消費者回歸大自然，其基礎色系以最原始的深淺原木、輕盈舒壓的淡紫色為空間基調，流行色調則由豐富絢麗的藍、綠兩色熱情演繹，而點亮空間的彩虹色系更是展現春天的生動歡愉。在圖騰應用上，簡約的幾何圖騰將自然元素轉化為摩登時尚，隨興的漸層筆觸掌握大自然和諧不做作的精神，仿真的花草圖案則直覺地與大自然更靠近。材質的運用則以最貼近大自然的手感、不修邊手法表現。」純粹生活，是與大自然和諧共生的態度，更是再次回歸大自然的單純幸福。

在純靜大地展現絢麗藍綠與幸福彩虹
HOLA 2105春夏居家流行風格，主張「純粹生活」的態度，呼應大地萬物的根本精神，將自然元素化繁為簡，隨興、不做作地融入居家，春夏風格以大地色調為基礎，讓家成為寧靜、舒壓的自在空間，居家生活的精彩則由豐富絢麗的藍綠演繹，色彩張力十足，為家注入春天的活力能量，此外，春夏是萬物最活絡的季節，童話般繽紛色彩正是最佳寫照，如同一抹彩虹般掠過，就能讓家整個亮起來。

簡約、舒壓的大地色基礎空間
米白、淺灰、原木色是消費者接受度最高的居家基礎色調，不僅營造舒壓、無拘的自在感受外，也最容易與居家流行風格配搭，除了消費者熟悉的基礎色外，HOLA春夏風格要帶給大家新的基礎色-淡紫，善用淡淡淺紫，可讓空間更增添療癒感，如HOLA炫舞印花西寢，巧妙融合安定灰、淡紫、淺咖啡，正是純粹寧靜的最佳闡述。此外，春夏風格新品中也有不少取材大地元素的新創意，如：多角型的凱勒木質收納系列與傑爾六角邊几、水泥手感瓶身的馨香竹與燭杯、鵝卵石造型蠟燭，都能讓家融入簡約自然感。

豐富、絢麗的藍綠摩登時尚
2015春夏居家流行色由豐富、絢麗的藍綠雙色擔綱主角，色彩鮮明而飽和的藍、綠色，往往呈現著自然界最奔放、生動、奪目的畫面，無論是熱帶叢林的熱情奔放或令人為之嚮往的幻彩極光，都由這兩位主角完美演繹。2015春夏新品，巧妙地藏著這些自然美景的身影，如HOLA design極影印花西寢，將極光意象以幾何圖騰表現，讓每個夜晚都有美麗夜色陪伴；將數位印染的樹葉餐椅墊置於原木餐桌椅，彷彿置身花草綠意間，讓用餐就像光和作用般為自己補充能量。

繽紛、歡樂的七彩幸福國度
雨後彩虹，總是讓人們感到開心興奮，正如童話般的幸福國度，往往以繽紛、歡樂的多元色彩呈現，七彩原色的交疊、馬卡龍般明亮粉色都為家注入正面能量，春夏居家可透過彩色提亮局部空間，無需大面積更換，只要大膽地在沙發放上一兩顆七彩抱枕、為臥室換上一組多彩幾何寢具、書桌擺上一只點點亮彩馬克杯，快樂感就能大大提升。幸福，就是被繽紛色彩圍繞，時時刻刻都能看見彩虹！

4/18風格野餐日  台北華山中央藝文公園等您來開趴
春夏風格新品上市期間，HOLA與時尚雜誌VOGUE合作，4/18(六)11:00~20:00在華山中央藝文公園舉辦風格野餐日，HOLA將於現場打造吸睛度十足的三米高巨型野餐籃，以及風格創意兼具的野餐區佈置，凡當天於HOLA野餐佈置區拍照上傳至個人FACEBOOK，即可現場兌換貝思寶兒果汁或果茶一瓶，限量1,000瓶，送完為止。當天HOLA同步於攤位區舉辦「HOLA新朋友招募」活動，凡現場加入按讚加入HOLA粉絲團，即可參加擲骰子遊戲，參加者可兌換各式春夏風格新品好禮。另外，現場成功申辦HOLA網路新會員，立即贈送天然健康不添加防腐劑的陳稼莊果醬一罐(50g)，每人限兌換一份，想體驗春日歡樂氣息就到台北華山中央藝文公園與HOLA一起野餐趣！

圖文資料提供/HOLA

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}