HOLA特力和樂 2015豐富絢麗的春夏風格新品上市

LaVie HOLA特力和樂 2015豐富絢麗的春夏風格新品上市

主張「生活美學、輕鬆擁有」的HOLA特力和樂自4/2~4/29 推出春夏風格新品,在初春之際為消費者帶來2015春夏居家最新潮流,匯集全球居家時尚資訊,轉化為符合台灣消費者需求的全系列家用家飾品,讓家更精彩、生活更豐富。2015 HOLA春夏風格新品,源自「純粹生活」的態度與精神,讓一切回歸本源、化繁為簡,其色調、元素、圖騰、材質表現皆取材自大地萬物,冰川海水、岩石礦物、森林花草、幻彩極光、繽紛彩虹,隨興、和諧、不做作地融入居家空間。


HOLA商品開發處資深經理蔡姍吟表示:「觀察台灣生活型態,多數人身處高壓環境,每天接受大量資訊轟炸,久而久之內心開始出現慢生活的聲音,期待放慢生活步調,找尋讓自己最舒服自在的平衡點。HOLA期望從居家風格提案為消費者創造美好生活,2015春夏新品要引領消費者回歸大自然,其基礎色系以最原始的深淺原木、輕盈舒壓的淡紫色為空間基調,流行色調則由豐富絢麗的藍、綠兩色熱情演繹,而點亮空間的彩虹色系更是展現春天的生動歡愉。在圖騰應用上,簡約的幾何圖騰將自然元素轉化為摩登時尚,隨興的漸層筆觸掌握大自然和諧不做作的精神,仿真的花草圖案則直覺地與大自然更靠近。材質的運用則以最貼近大自然的手感、不修邊手法表現。」純粹生活,是與大自然和諧共生的態度,更是再次回歸大自然的單純幸福。


在純靜大地展現絢麗藍綠與幸福彩虹
HOLA 2105春夏居家流行風格,主張「純粹生活」的態度,呼應大地萬物的根本精神,將自然元素化繁為簡,隨興、不做作地融入居家,春夏風格以大地色調為基礎,讓家成為寧靜、舒壓的自在空間,居家生活的精彩則由豐富絢麗的藍綠演繹,色彩張力十足,為家注入春天的活力能量,此外,春夏是萬物最活絡的季節,童話般繽紛色彩正是最佳寫照,如同一抹彩虹般掠過,就能讓家整個亮起來。


簡約、舒壓的大地色基礎空間
米白、淺灰、原木色是消費者接受度最高的居家基礎色調,不僅營造舒壓、無拘的自在感受外,也最容易與居家流行風格配搭,除了消費者熟悉的基礎色外,HOLA春夏風格要帶給大家新的基礎色-淡紫,善用淡淡淺紫,可讓空間更增添療癒感,如HOLA炫舞印花西寢,巧妙融合安定灰、淡紫、淺咖啡,正是純粹寧靜的最佳闡述。此外,春夏風格新品中也有不少取材大地元素的新創意,如:多角型的凱勒木質收納系列與傑爾六角邊几、水泥手感瓶身的馨香竹與燭杯、鵝卵石造型蠟燭,都能讓家融入簡約自然感。


豐富、絢麗的藍綠摩登時尚
2015春夏居家流行色由豐富、絢麗的藍綠雙色擔綱主角,色彩鮮明而飽和的藍、綠色,往往呈現著自然界最奔放、生動、奪目的畫面,無論是熱帶叢林的熱情奔放或令人為之嚮往的幻彩極光,都由這兩位主角完美演繹。2015春夏新品,巧妙地藏著這些自然美景的身影,如HOLA design極影印花西寢,將極光意象以幾何圖騰表現,讓每個夜晚都有美麗夜色陪伴;將數位印染的樹葉餐椅墊置於原木餐桌椅,彷彿置身花草綠意間,讓用餐就像光和作用般為自己補充能量。


繽紛、歡樂的七彩幸福國度
雨後彩虹,總是讓人們感到開心興奮,正如童話般的幸福國度,往往以繽紛、歡樂的多元色彩呈現,七彩原色的交疊、馬卡龍般明亮粉色都為家注入正面能量,春夏居家可透過彩色提亮局部空間,無需大面積更換,只要大膽地在沙發放上一兩顆七彩抱枕、為臥室換上一組多彩幾何寢具、書桌擺上一只點點亮彩馬克杯,快樂感就能大大提升。幸福,就是被繽紛色彩圍繞,時時刻刻都能看見彩虹!


4/18風格野餐日  台北華山中央藝文公園等您來開趴
春夏風格新品上市期間,HOLA與時尚雜誌VOGUE合作,4/18(六)11:00~20:00在華山中央藝文公園舉辦風格野餐日,HOLA將於現場打造吸睛度十足的三米高巨型野餐籃,以及風格創意兼具的野餐區佈置,凡當天於HOLA野餐佈置區拍照上傳至個人FACEBOOK,即可現場兌換貝思寶兒果汁或果茶一瓶,限量1,000瓶,送完為止。當天HOLA同步於攤位區舉辦「HOLA新朋友招募」活動,凡現場加入按讚加入HOLA粉絲團,即可參加擲骰子遊戲,參加者可兌換各式春夏風格新品好禮。另外,現場成功申辦HOLA網路新會員,立即贈送天然健康不添加防腐劑的陳稼莊果醬一罐(50g),每人限兌換一份,想體驗春日歡樂氣息就到台北華山中央藝文公園與HOLA一起野餐趣!


圖文資料提供/HOLA

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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