CALVIN KLEIN COLLECTION宣布贊助《DRIFTING IN DAYLIGHT》藝術展

LaVie CALVIN KLEIN COLLECTION宣布贊助《DRIFTING IN DAYLIGHT》藝術展

5月15日星期五,Creative Time與中央公園保育委員會(Central Park Conservancy)將會共同為《漫步於日光下Drifting in Daylight》展覽揭幕。這是一段夢幻的藝術步道,穿越全球最具代表性的公園。這場展覽為保育委員會35周年的核心展覽,透過這場免費的公共藝術展,希望吸引訪客來到保育委員會精心修復的美麗的公園北端。由Cara Starke與Nato Thompson共同策展、長達六個周末的展覽,將會鼓勵訪客暫時放下忙碌的行程,踏入這充滿樂趣的感官體驗之旅。這場展覽將星期五與星期六從中午至下午六點進行,展至6月20日止。


「我們很榮幸可以參與這個令人振奮的活動,可以和Creative Time一起推廣紐約、支持紐約市,」Calvin Klein Inc.行銷長Melisa Goldie表示:「我們非常開心能夠慶祝中央工員保育委員會的三十五周年,透過贊助這個倡議,讓訪客有機會在這個全世界最知名的公園之一裡面,融入大自然,並欣賞這些藝術作品。」 


「我們很感謝Calvin Klein Collection對於《Drifting in Daylight》充滿前瞻性的贊助,這場展覽透過八位充滿想像力的藝術家的眼光,重新走訪紐約這個令人喜愛的地標,」Creative Time總裁與藝術總監Anne Pasternak說:「透過這場展覽,Creative Time將邁向接下來的四十年,致力於將公共空間轉化成自由、充滿包容性的對話與驚嘆的地方。」


參與的藝術家包括Marc Bamuthi Joseph、Spencer Finch、Alicia Framis、Nina Katchadourian, Ragnar Kjartansson、David Levine、Karyn Olivier、Lauri Stallings ,邀請訪客探索北中央公園的重點景觀,如哈林湖(Harlem Meer)、Great Hill、溫室花園(Conservatory Gardens)。這場展覽從湖邊的查爾斯達探索中心(Charles Dana Discovery Center),來到公園東北邊、接近知名第五大道的哈林湖(Harlem Meer)。身為展覽的主要贊助者,Calvin Klein Collection支持Creative Time的工作,幫助藝術家們將曼哈頓最知名的天然資源神奇之處展現給大家。除此之外,Calvin Klein Collection女裝創意總監 Francisco Costa與男裝創意總監Italo Zucchelli也將於5月14日星期四晚上舉辦一場私人的晚宴,慶祝展覽的開幕。受邀的來賓將在寧靜的哈林湖畔漫步,欣賞S.S. Hangover充滿歡樂氣息的藝術作品,而由藝術家Ragnar Kjartansson¬設計的音樂漁船則將於展覽期間航行,它也是這次展覽的八件以當地場景為主題的展覽作品之一。

 

《漫步於日光下:中央公園的藝術》展覽將會在全世界最知名的景觀建築中展覽多項藝術品。這場充滿娛樂性、互動式、雕塑感的戶外集體展覽將會啟發訪客,鼓勵他們在公共的空間夢想。溶入於這個「一般人的阿迪朗達克山(Adirondacks)」一路經過的各種意想不到的元素,同時體驗公園兩位設計師Frederick Law Olmsted 與Calvert Vaux充滿創新的設計。共同策展這次活動、擔任Creative Time展覽總監的Cara Starke表示:「八位藝術家各自以迷人、充滿挑戰的角度詮釋我們平日的公園體驗。《Drifting in Daylight》邀請民眾在這個春天散著步,瀏覽這些突顯、以歡樂態度模仿紐約這座都會綠洲的作品。」


「在我們的35周年,我們想要做一點事來慶頌公園的寧靜時刻,還有我們在這些步道走著時會遇見的驚喜,特別是比較少人經過的北區,」中央公園保育委員會的會長、執行長Doug Blonsky如此表示:「Creative Time充滿張力的展覽完全吻合我們的想法。」「公共藝術是紐約市分佈於各地的公園都相當珍惜的元素,」紐約市公園處行政管理主管Mitchell J. Silver, FAICP如此表示:「Creative Time所推出的《漫步於日光下Drifting in Daylight》展覽提供親民、免費的藝術讓穿過中央公園的上百萬的人可以欣賞,以全新的方式體演充滿故事的公共空間。」 


圖文資料提供/Calvin Klein Collection

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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