CALVIN KLEIN COLLECTION宣布贊助《DRIFTING IN DAYLIGHT》藝術展

LaVie CALVIN KLEIN COLLECTION宣布贊助《DRIFTING IN DAYLIGHT》藝術展

5月15日星期五,Creative Time與中央公園保育委員會(Central Park Conservancy)將會共同為《漫步於日光下Drifting in Daylight》展覽揭幕。這是一段夢幻的藝術步道,穿越全球最具代表性的公園。這場展覽為保育委員會35周年的核心展覽,透過這場免費的公共藝術展,希望吸引訪客來到保育委員會精心修復的美麗的公園北端。由Cara Starke與Nato Thompson共同策展、長達六個周末的展覽,將會鼓勵訪客暫時放下忙碌的行程,踏入這充滿樂趣的感官體驗之旅。這場展覽將星期五與星期六從中午至下午六點進行,展至6月20日止。


「我們很榮幸可以參與這個令人振奮的活動,可以和Creative Time一起推廣紐約、支持紐約市,」Calvin Klein Inc.行銷長Melisa Goldie表示:「我們非常開心能夠慶祝中央工員保育委員會的三十五周年,透過贊助這個倡議,讓訪客有機會在這個全世界最知名的公園之一裡面,融入大自然,並欣賞這些藝術作品。」 


「我們很感謝Calvin Klein Collection對於《Drifting in Daylight》充滿前瞻性的贊助,這場展覽透過八位充滿想像力的藝術家的眼光,重新走訪紐約這個令人喜愛的地標,」Creative Time總裁與藝術總監Anne Pasternak說:「透過這場展覽,Creative Time將邁向接下來的四十年,致力於將公共空間轉化成自由、充滿包容性的對話與驚嘆的地方。」


參與的藝術家包括Marc Bamuthi Joseph、Spencer Finch、Alicia Framis、Nina Katchadourian, Ragnar Kjartansson、David Levine、Karyn Olivier、Lauri Stallings ,邀請訪客探索北中央公園的重點景觀,如哈林湖(Harlem Meer)、Great Hill、溫室花園(Conservatory Gardens)。這場展覽從湖邊的查爾斯達探索中心(Charles Dana Discovery Center),來到公園東北邊、接近知名第五大道的哈林湖(Harlem Meer)。身為展覽的主要贊助者,Calvin Klein Collection支持Creative Time的工作,幫助藝術家們將曼哈頓最知名的天然資源神奇之處展現給大家。除此之外,Calvin Klein Collection女裝創意總監 Francisco Costa與男裝創意總監Italo Zucchelli也將於5月14日星期四晚上舉辦一場私人的晚宴,慶祝展覽的開幕。受邀的來賓將在寧靜的哈林湖畔漫步,欣賞S.S. Hangover充滿歡樂氣息的藝術作品,而由藝術家Ragnar Kjartansson¬設計的音樂漁船則將於展覽期間航行,它也是這次展覽的八件以當地場景為主題的展覽作品之一。

 

《漫步於日光下:中央公園的藝術》展覽將會在全世界最知名的景觀建築中展覽多項藝術品。這場充滿娛樂性、互動式、雕塑感的戶外集體展覽將會啟發訪客,鼓勵他們在公共的空間夢想。溶入於這個「一般人的阿迪朗達克山(Adirondacks)」一路經過的各種意想不到的元素,同時體驗公園兩位設計師Frederick Law Olmsted 與Calvert Vaux充滿創新的設計。共同策展這次活動、擔任Creative Time展覽總監的Cara Starke表示:「八位藝術家各自以迷人、充滿挑戰的角度詮釋我們平日的公園體驗。《Drifting in Daylight》邀請民眾在這個春天散著步,瀏覽這些突顯、以歡樂態度模仿紐約這座都會綠洲的作品。」


「在我們的35周年,我們想要做一點事來慶頌公園的寧靜時刻,還有我們在這些步道走著時會遇見的驚喜,特別是比較少人經過的北區,」中央公園保育委員會的會長、執行長Doug Blonsky如此表示:「Creative Time充滿張力的展覽完全吻合我們的想法。」「公共藝術是紐約市分佈於各地的公園都相當珍惜的元素,」紐約市公園處行政管理主管Mitchell J. Silver, FAICP如此表示:「Creative Time所推出的《漫步於日光下Drifting in Daylight》展覽提供親民、免費的藝術讓穿過中央公園的上百萬的人可以欣賞,以全新的方式體演充滿故事的公共空間。」 


圖文資料提供/Calvin Klein Collection

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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