奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞新作《兩天一夜》當自強，成功再度問鼎金獎最佳女主角殊榮，精湛詮釋為生存而戰的女性，打造自己的工作自己救、人生永不放棄激勵人心之作，廣獲國際媒體好評讚譽，「瑪莉詠柯蒂亞再攀個人演技高峰」、「瑪莉詠柯蒂亞自然脫俗的演出，令人難以忘懷」再交出生涯代表作！美國知名電影媒體《好萊塢報導》也盛讚，「這是一部透明純淨的電影。」英國《每日郵報》給了四顆星高分，「片中的人性、情感、自然的流露以及經過深思熟慮的劇本，令人流連忘返。」

瑪莉詠柯蒂亞首次和達頓兄弟合作，在《兩天一夜》中飾演為生存而戰的女性，精湛詮釋小人物的生活心情，獲譽是繼《玫瑰人生》後最精彩演出，瑪莉詠柯蒂亞則強調，自己在片中看似不修邊幅的素顏演出，其實是經過精心的準備，為了創造出真實可信的普通女工形象，她可是做了不少功課、下足苦工。
《兩天一夜》由兩屆金棕櫚獎得主達頓兄弟執導，取材自真實社會事件，劇本構思超過十年，是奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞首次與名導達頓兄弟合作，精彩的細膩描繪，成功第六度角逐坎城影展金棕櫚獎，橫掃全球57項大獎提名，廣獲全球媒體好評，瑪莉詠在片中飾演為生活而奮鬥的堅強女性，精湛詮釋大城市裡小人物的生活狀態，自然又返璞歸真的演技被公認是繼《玫瑰人生》後最精彩的演出。《綜藝》雜誌盛讚，「達頓兄弟依舊以精美、準確、細緻、優美的角度觀察世界，為影迷打造一個充滿人性和人文感懷的作品。瑪莉詠柯蒂亞的演出也充滿說服力。」電影5月15日將在台上映。

《兩天一夜》故事描述珊卓拉（瑪莉詠柯蒂亞飾演）在罹患憂鬱症後，公司的老闆打算將她解僱，並用一千歐元的獎金說服其他同事，投下贊成珊卓拉離職一票。但珊卓拉並不甘心，在丈夫的陪伴下，她決定利用週末的時間一一說服同事們幫助她。面對每個人不同的環境經濟因素，家家有本難念的經，這兩天一夜讓珊卓拉歷經煎熬，在現實面前，人性正義何價？看盡人情冷暖的她，因此開始重新思考自己的人生… 。更多電影詳情請洽官網

圖文資料提供/ifilm

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios