誠品信義店首度大型改裝 重新詮釋閱讀生活的博物館

LaVie 誠品信義店首度大型改裝 重新詮釋閱讀生活的博物館

誠品信義店自2006年開幕以來,以「國際、薈萃」為定位,每年吸引超過1,200萬人次遊逛。以在地觀點結合國際視野,全館涵納近25萬種書目、100萬冊書籍、全年超過上百場的藝文表演、文化講座等在此發生。誠品信義店期許能為臺灣持續創造城市人文的國際新風華,9年來首度大型的改裝,重新詮釋閱讀與生活的博物館,希望帶給消費者與世界同步的美好生活,成為臺灣面向世界的文化窗口。


此次改裝以「五感體驗互動」為主題,透過空間整合與內容提升,提供消費者豐富多元之文化創意生活空間。除引進逾40家國內外人氣新櫃進駐,期待透過有故事的創意風景,引領消費者凝視全新生活視野,誠品信義書店並且新增萬冊藏書、調改閱讀空間與動線,以Life as Music為概念推出全新音樂館店型,從生活出發結合閱讀與音樂,貼心呈獻讀者一個體感生活新閱讀空間。 


誠品持續落實在地耕耘,致力以複合式文化場域,持續提供多元文化內容。2014年誠品生活於北中南各地新展、改裝10家店鋪,攜手逾120位文創工作者,與全台各地的朋友們一同實演創意美學,體驗生活風采。誠品希望能成為所有人文藝術創意工作者,長期且最大、最重要的發表平臺。運用複合商場「連鎖而不複製」的誠品經驗,彙集流行精品、時尚服飾、特色美食、創意禮品、居家擺設等多元化的世界級經典商家進駐,期許成為華人市場最具指標性的「文創交流平臺」為歡慶改裝開幕,誠品信義店另獻上滿千送百、滿額專屬獻禮等萬項商品獨家優惠回饋,邀您一同來體驗嶄新購物時光!

 

五感體驗互動新概念 展現城市輕調新美學
40家全新人氣專櫃  體感生活新閱讀空間

誠品信義店位於台北指標性信義商圈,本次改裝不僅強化書籍、流行服飾、居家精品等商品與文化內容多樣性,邀集包含12家獨家品牌在內共43家全新人氣品牌進駐。另一方面,從B1樓誠品流行、2F誠品書店、3F誠品信義音樂館到4F誠品風尚,也嘗試以「互動體驗」為概念重新塑造全新遊逛空間,期待能提供消費者更優質的服務與體驗。


4樓誠品風尚,沿著天花上的流動線條,可以走入大師的空間聖經,也能在這裡體會職人的原創精神,更能在這裡發掘新世代的新創意。同步引進許多首度進駐百貨的獨家品牌,提供消費者極具創意質感之風格禮品、居家生活與菁選美饌,包含台北知名美麗家居時尚零售店「丰巢家居」、展現香港文化意念的「G.O.D. 住好啲」與來自於日本的涮涮鍋品牌「溫野菜」等。


2~3F誠品信義書店本次改裝保留書店底蘊,期待能為讀者呈獻「體感生活的新閱讀空間」,從提供多元文化內容及舒適閱讀空間兩方面體貼讀者享閱之心,不僅增加約一萬冊藏書,擴大藝術書區的空間與範圍,結合更多書籍與設計商品,讓讀者能在舒適的空間中實演生活美學。同時更體貼讀者遊逛需求,調整閱讀空間與動線,透過不同類別書籍與跨域商品整合,搭配各主題陳列桌,不僅方便讀者找尋內容,更開啟讀者與書籍、生活選品更多對話可能。此外,累積經營135個品牌的誠品知味,也將接續於4/28正式換上新裝,透過本土品牌動人影像,強化台灣意象,並同步引進土生土長、陽光菓菓……等新品牌,持續推動在地好味。


B1樓誠品流行則以工業風結合原木設計,特別增加壁櫃設計仿照書櫃,擺放產品展示,猶如生活博物館,讓消費者可以輕易的閱讀瀏覽商品;並揉合新舊元素,將中島櫃打造出城市輕調新美學;同時增加主題店與邀請輕食咖啡「世界邦」進駐,在這採買日常生活的美好,閱讀時尚的設計美學的同時,提供遊逛顧客駐足休憩之場所。


Life as Music 誠品信義音樂館全新進化
個人黑膠試聽區 獨享音樂美好


誠品信義音樂館為提供更好、更精采的享樂場域,特別以Life as Music為主題概念,進行開幕後最大改裝,希望讓讀者能輕鬆地在閱讀與音樂之間找到舒心之地,享受閱讀與音樂兩樣生活中的不可或缺;同時,更強化商品結構與體驗服務,透過小型展覽的策畫,開展音樂與生活結合的各種可能。

 

主題展改裝開幕首檔邀請閃靈樂團Freddy(林昶佐)與誠品共同推出:「策展人生X閃靈樂團Freddy(林昶佐)」,並將於5/17(日)下午舉辦「唱片行人生」音樂講座,暢談唱片行與音樂人生的點點滴滴。此外,以北歐家具搭配聆聽設備,設置個人獨立的黑膠音樂試聽區,誠品信義音樂館期待讓體驗黑膠成為品味生活的新鮮事,讓每一位讀者聽眾都能愛上專屬於黑膠的溫潤音感。


圖文資料提供/誠品

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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