誠品信義店首度大型改裝 重新詮釋閱讀生活的博物館

誠品信義店自2006年開幕以來，以「國際、薈萃」為定位，每年吸引超過1,200萬人次遊逛。以在地觀點結合國際視野，全館涵納近25萬種書目、100萬冊書籍、全年超過上百場的藝文表演、文化講座等在此發生。誠品信義店期許能為臺灣持續創造城市人文的國際新風華，9年來首度大型的改裝，重新詮釋閱讀與生活的博物館，希望帶給消費者與世界同步的美好生活，成為臺灣面向世界的文化窗口。

此次改裝以「五感體驗互動」為主題，透過空間整合與內容提升，提供消費者豐富多元之文化創意生活空間。除引進逾40家國內外人氣新櫃進駐，期待透過有故事的創意風景，引領消費者凝視全新生活視野，誠品信義書店並且新增萬冊藏書、調改閱讀空間與動線，以Life as Music為概念推出全新音樂館店型，從生活出發結合閱讀與音樂，貼心呈獻讀者一個體感生活新閱讀空間。 

誠品持續落實在地耕耘，致力以複合式文化場域，持續提供多元文化內容。2014年誠品生活於北中南各地新展、改裝10家店鋪，攜手逾120位文創工作者，與全台各地的朋友們一同實演創意美學，體驗生活風采。誠品希望能成為所有人文藝術創意工作者，長期且最大、最重要的發表平臺。運用複合商場「連鎖而不複製」的誠品經驗，彙集流行精品、時尚服飾、特色美食、創意禮品、居家擺設等多元化的世界級經典商家進駐，期許成為華人市場最具指標性的「文創交流平臺」。為歡慶改裝開幕，誠品信義店另獻上滿千送百、滿額專屬獻禮等萬項商品獨家優惠回饋，邀您一同來體驗嶄新購物時光！

五感體驗互動新概念 展現城市輕調新美學
40家全新人氣專櫃  體感生活新閱讀空間
誠品信義店位於台北指標性信義商圈，本次改裝不僅強化書籍、流行服飾、居家精品等商品與文化內容多樣性，邀集包含12家獨家品牌在內共43家全新人氣品牌進駐。另一方面，從B1樓誠品流行、2F誠品書店、3F誠品信義音樂館到4F誠品風尚，也嘗試以「互動體驗」為概念重新塑造全新遊逛空間，期待能提供消費者更優質的服務與體驗。

4樓誠品風尚，沿著天花上的流動線條，可以走入大師的空間聖經，也能在這裡體會職人的原創精神，更能在這裡發掘新世代的新創意。同步引進許多首度進駐百貨的獨家品牌，提供消費者極具創意質感之風格禮品、居家生活與菁選美饌，包含台北知名美麗家居時尚零售店「丰巢家居」、展現香港文化意念的「G.O.D. 住好啲」與來自於日本的涮涮鍋品牌「溫野菜」等。

2~3F誠品信義書店本次改裝保留書店底蘊，期待能為讀者呈獻「體感生活的新閱讀空間」，從提供多元文化內容及舒適閱讀空間兩方面體貼讀者享閱之心，不僅增加約一萬冊藏書，擴大藝術書區的空間與範圍，結合更多書籍與設計商品，讓讀者能在舒適的空間中實演生活美學。同時更體貼讀者遊逛需求，調整閱讀空間與動線，透過不同類別書籍與跨域商品整合，搭配各主題陳列桌，不僅方便讀者找尋內容，更開啟讀者與書籍、生活選品更多對話可能。此外，累積經營135個品牌的誠品知味，也將接續於4/28正式換上新裝，透過本土品牌動人影像，強化台灣意象，並同步引進土生土長、陽光菓菓……等新品牌，持續推動在地好味。

B1樓誠品流行則以工業風結合原木設計，特別增加壁櫃設計仿照書櫃，擺放產品展示，猶如生活博物館，讓消費者可以輕易的閱讀瀏覽商品；並揉合新舊元素，將中島櫃打造出城市輕調新美學；同時增加主題店與邀請輕食咖啡「世界邦」進駐，在這採買日常生活的美好，閱讀時尚的設計美學的同時，提供遊逛顧客駐足休憩之場所。

Life as Music 誠品信義音樂館全新進化
個人黑膠試聽區 獨享音樂美好

誠品信義音樂館為提供更好、更精采的享樂場域，特別以Life as Music為主題概念，進行開幕後最大改裝，希望讓讀者能輕鬆地在閱讀與音樂之間找到舒心之地，享受閱讀與音樂兩樣生活中的不可或缺；同時，更強化商品結構與體驗服務，透過小型展覽的策畫，開展音樂與生活結合的各種可能。

主題展改裝開幕首檔邀請閃靈樂團Freddy（林昶佐）與誠品共同推出：「策展人生X閃靈樂團Freddy（林昶佐）」，並將於5/17(日)下午舉辦「唱片行人生」音樂講座，暢談唱片行與音樂人生的點點滴滴。此外，以北歐家具搭配聆聽設備，設置個人獨立的黑膠音樂試聽區，誠品信義音樂館期待讓體驗黑膠成為品味生活的新鮮事，讓每一位讀者聽眾都能愛上專屬於黑膠的溫潤音感。

圖文資料提供/誠品

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}