在將近半個世紀的時間裡，偉大的義大利男高音盧奇亞諾•帕華洛帝(Luciano Pavarotti)以其精湛的演出與優美的嗓音征服了全球無數的觀眾，成為首屈一指的歌劇界巨星。除了在舞台上的精采表現外，帕華洛帝以其獨特華麗且震撼的演出風格而聞名於世，這樣的特色也成為萬寶龍藝術贊助系列盧奇亞諾•帕華洛帝(Luciano Pavarotti)限量款書寫工具的設計靈感來源，此一系列的誕生即是為了向這位傳奇歌劇巨星致敬。

在普契尼的經典歌劇《杜蘭朵》中，帕華洛帝唱響了劇中的詠嘆調《公主徹夜未眠》，令帕華洛帝更為全球所知，並使更多的觀眾開始著迷於歌劇，而帕華洛帝也以實際行動證明自己對於慈善事業的投入與熱忱，1996年至2000年之間，他將世界各地頂尖的各類音樂家齊聚一堂，舉辦了「帕華洛帝與朋友」慈善演唱會，為各種職業與教育計劃募集數百萬美元的善款。帕華洛帝不僅是在世界舞台上充滿魅力的歌劇巨星，同時也展現了傑出的藝術贊助人特質，除了上述的公益事蹟之外，他也奉獻大量的時間免費提供私人歌唱訓練，為培養前途無量的年輕歌唱家不遺餘力。

萬寶龍工匠大師們以頂尖的精致工藝、頂級材質打造出萬寶龍藝術贊助系列盧奇亞諾•帕華洛帝(Luciano Pavarotti)限量款書寫工具，以讚頌這位偉大表演家的活躍表現以及對於藝術文化堅持不懈的奉獻。萬寶龍藝術贊助系列盧奇亞諾•帕華洛帝(Luciano Pavarotti)限量款4810書寫工具的黑色亮漆筆身與白色亮漆筆蓋，其設計靈感取材自帕華洛帝喜愛於演唱會中所穿著的黑色燕尾服搭配白色襯衫及白色蝴蝶領結；筆尾蓋上飾以精美的紅色亮漆花朵紋飾，書寫工具頂端則以一顆弧面切磨的綠松石作鑲嵌，令人聯想到這位「跨流行音樂界之世紀男高音」下了舞台之後最喜愛穿著的夏威夷襯衫；書寫工具的筆夾採鍍金處理，以這位巨星的華美劇裝--即帕華洛帝最喜愛的圍巾為設計靈感，經巧思設計的筆夾以優雅之姿圍繞著筆蓋，展現雅致華麗之美。

此限量款書寫工具的筆蓋採用鍍金處理之五環設計，代表著五齣為帕華洛帝贏得國際聲望並成為二十世紀最傑出男高音之一的知名歌劇：《杜蘭朵公主Turandot》、《波西米亞人La Bohème》、《弄臣Rigoletto》、《假面舞會Un ballo in maschera》以及《愛情靈藥L’elisir d’amore》。帕華洛帝每次登台表演時都會帶著一根彎曲的釘子，是為他傑出的事業增添好運的幸運符，因此此款限量書寫工具的750純金筆尖上精巧鐫刻有彎曲釘子的圖案，而筆蓋上的萬寶龍標誌則採用高級黑色與白色樹脂材質，作為頂級工藝技術的象徵。

萬寶龍文化藝術贊助大賞 表彰當代藝術慈善家的卓越成就
萬寶龍藝術贊助系列盧奇亞諾•帕華洛帝(Luciano Pavarotti)限量款888書寫工具的設計靈感源自於普契尼的經典歌劇《杜蘭朵》，帕華洛帝成功詮釋劇中的詠嘆調《公主徹夜未眠》，從此奠定了他國際巨星的地位，並成為帕華洛帝歌唱生涯中的招牌曲目。由於此劇故事以中國為背景，因此以塗覆黑、白亮漆的精緻龍形圖案呈現中國文化的經典元素。筆蓋上精巧地鑲嵌了耀眼紅色石榴石，巧妙點綴出龍的雙眼。750純金筆尾上飾以精緻的東方歌劇元素的雕刻圖案，頂端則鑲嵌一顆明亮式切割紅色石榴石。750純金筆尖同樣鐫刻著帕華洛帝隨身攜帶、象徵幸運的彎曲釘子，而帕華洛帝極具個人特色的圍巾則是筆夾設計的靈感來源，筆蓋上的珍珠母貝萬寶龍標誌象徵著此款書寫工具的卓越工藝。

萬寶龍藝術贊助系列盧奇亞諾•帕華洛帝(Luciano Pavarotti)限量款98書寫工具是為了紀念帕華洛帝以其對音樂界的貢獻與影響，並於1998年獲頒葛萊美傳奇藝人獎的榮耀。帕華洛帝在歌劇《杜蘭朵》中令觀眾難忘的演出，以及受到中國文化啟迪的淒美樂曲，均蘊含於此款書寫工具的整體設計之中： 750純金筆蓋和筆身運用精緻鏤空工藝雕刻出中國神話故事中的盤龍圖案；750純金筆尾蓋飾以白玉石雕琢的茉莉花，藉以呼應受到《茉莉花》一曲啟發、貫穿整部《杜蘭朵》歌劇的音樂主調；筆蓋與筆身金色鏤空下透出的紅色亮漆與精緻扭索紋飾，則令人聯想到以帕華洛帝名字所命名的摩德納市立歌劇院的舞台絲絨布幕。而為了向這位嗓音渾厚且對慈善事業抱持無比熱忱的傑出歌唱家致敬，此限量款的750純金筆尖上細心鐫刻有這位歌劇界巨星的精緻肖像。

萬寶龍藝術贊助系列限量款書寫工具是為了萬寶龍文化藝術贊助大賞(Montblanc de la Culture Arts Patronage Award)而設計的限量系列，這一個極具聲望與代表性的文化獎項自1992年起於十二個國家頒發，藉以表彰那些無私奉獻並提供經濟支持給藝術家的慈善人士，由傑出先進所組成的獨立評審團於每年評選出世界各地的當代藝術贊助人士，並授予此一重量級獎項。曾獲得此獎項的傑出人士包括英國威爾斯親王查爾斯王子、西班牙蘇菲亞王后以及日裔美籍音樂家小野洋子，得獎人除了獲贈獎金、得以資助其贊助的計劃之外，並亦獲頒年度萬寶龍藝術贊助系列限量款書寫工具，而這些限量款皆是為了紀念歷史上偉大的藝術慈善家所打造。

圖片資料提供 / 萬寶龍

2026馬年，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。