創立於1961年的穀物沖泡食品品牌馬玉山，自從在第二代總監蔡文智管理與行銷雙管齊下的策略，締造出傲人的獲利成長，10年內營收增加7倍，歷經食安風暴的考驗，2015年更發下豪語要衝破10億大關。現在，馬玉山不只要叱吒商場，更要進軍文創，為品牌基植文化藝術基因。今年2月剛開幕的高雄紅頂穀創穀物文創樂園，就是文化轉型的第一個代表作。小資本食品公司文創化靠外表設計包裝，擁有雄厚財力的馬玉山會怎麼操作？在五層樓高的文創樂園中可見其端倪。

獨創文創專屬品牌 打造全新商標系統

創品牌「紅頂穀創」是第一步，與馬玉山原本樸實的品牌商標和形象作區隔。「紅頂」因坐落於文創樂園頂端的紅磚石屋頂得名，「穀創」則直接以穀粉起家進而邁向文創的意義直述。新品牌商標由半抽象圖形組合出品牌英文名「Red Barn」，其中的元素可拆解成園區各區象徵圖像，在個別特色中可見其整體性，從廠區標示到公務信封，眼見所及皆有商標形影。

品牌故事插畫版 拉近消費者距離

和插畫家Croter合作位於五樓的「馬玉山故事館」，也是紅頂穀創與手繪插畫結合的新點子。由品牌歷史發展為基底，藉由插畫家的創意，將枯燥紀錄翻新為迴繞超過100公尺牆面的故事長廊。品牌創辦人蔡國榮以牛仔形象和品牌公仔馬小杏、馬小臻穿梭在五段館區，穿插電影ET、小王子等故事的經典畫面，認識穀物的教育專區、將創意紙膠帶放在扭蛋機裡販售，將品牌招牌商品包裝袋設計成一個個抱枕，降低品牌重複曝光的強制性，增加了更多元素拉近與消費者的距離。

品牌三代同愛設計 積極投資藝術

紅頂穀創邁向文化創意同時，也和藝術設計連結。創辦人三代皆對於設計有濃厚興趣，自第一款馬寶山米奶粉麵茶商品開始，蔡國榮皆不假他人之手親自設計包裝，連園區設計圖都由他包辦。二代蔡文智積極關注國內外設計產業動態，贊助高雄大小藝術特區發展，及至園區內部裝潢加設台灣本土藝術家展品，在紅磚柱牆內嵌裝有穀物的透明玻璃磚的巧思等，連現於英國攻讀設計科系的第三代大女兒，也貢獻出一面手繪高雄旅遊地圖牆，裝飾在園區三樓。二樓的展覽空間則保留給藝術家們，不定期展出當代藝術展品，如「潮穀互動藝術展」或現正展出的「時間旅行原創圖像動畫聯展」。

多元文創活動體驗 吸人潮再吸人脈

經營者對於文創園區的規劃，更從靜態展發展到動態活動。產品DIY體驗活動，最後包裝可讓顧客著色，發揮創意。配合展覽所進行長達3個月的活動，包含創意市集、邀請參展藝術家分享的系列講座，以及木湯匙、布質手工書、皮革護照夾等手作工坊，邀請參觀民眾一起體驗濃濃穀味的文創氣息。一整季的主題性活動，吸引的不只是人潮，還有更多與藝術家的連結合作關係，為計畫長期發展文創的紅頂穀創，種下更多可發展的文創種子。

紅頂穀創這樣結合品牌概念店與觀光廠房概念的文創園區，目前仍在推廣階段。而消費者對於這個文創品牌的認同，是否也能像馬玉山穀粉產品一樣，為品牌帶來影響力與相關效益，讓我們拭目以待。

圖文/Yachen Chen

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}