綜觀現今時尚行業，幾乎都是由西方品牌引領潮流，來自香港的服飾品牌「源 Blanc de Chine」以打造東方時尚美學為宗旨，將中華傳統文化注入品牌核心，融合時尚的剪裁設計，在西方時尚價值觀盛行的時代逆流而上，打造東方的時尚新潮流。品牌以｢源｣為名，意指河流之開端，引伸為文化及靈感之源。「源 Blanc de Chine」設計靈感皆源自中國豐富深遠的文化、藝術、歷史和哲學，也是首間立志將中國以儒釋道為核心的傳統文化融合於設計及商業哲學的國際品牌，創造出一種超然的時尚生活風格。而法語「Blanc de Chine」中文譯為「中國白」，原意指中國明朝時期德化白瓷簡潔純淨，被歐洲人盛讚為「Blanc de Chine」，代表當時最頂級而震撼世界的中華工藝成果，希望以精湛的手工藝，重現東方之美。「源 Blanc de Chine」精緻工藝和低調尊貴的品味，深受世界各界名流青睞。除此之外「源 Blanc de Chine」參與推廣藝文活動更是不遺餘力，曾於瑞士蘇黎世服裝博物館中展出品牌系列作品，更曾負責亞太領袖會議的服裝製作，並與海內外的藝術院校緊密合作，培養服裝設計人才。
「源 Blanc de Chine」於2015年5月15日於舉辦亞洲旗艦店開幕剪綵活動，正式進駐台灣頂級的文華東方酒店，也是全球除了香港、北京外的第三家分店。「源 Blanc de Chine」執行長李想娓娓道來品牌宗旨：「我從小在國外求學，眼見西方社會中我們中華傳統文化是受到極大的崇敬和尊重，所以我更希望現在的華人社會也能夠更懂得欣賞及傳承自己的文化。服裝是一個國家民族文化的象徵，我們不能沒有代表自己國家民族文化的服飾。選在充滿人文底蘊的臺北設立亞洲旗艦店，是冀望在臺灣吸收更多傳統文化的養分，以衣會友，結識志同道合之士，攜手將東方之美綻放於國際舞臺。」
台北文華東方旗艦店以「遊園．遊源」為空間設計主軸，重新型塑傳統中式空間的「序廓」與「架構」，從園林造景層疊的視覺享受帶到居室廳堂一進一落的安排，於既存的場地條件中透過造景、借景、框景等設計方式，隱喻並勾勒出簡約現代並有趣味感的園林意象做為此間店的空間主題，蘊含了對於東方美學的追求、想像與探索，也表現了品牌細膩的製衣工藝以及跳脫窠臼、求新求變的態度。「源 Blanc de Chine」現正推出「禪茶一味」2015全新系列作品，運用了中國傳統茶藝的元素，擷取龍井的水綠、貢眉的茶白、黃芽的鵝黃及烏龍的靛青，佐以初春的粉紅及盛夏的蔥郁，構築了本季設計的色彩基調，成功的將東方文化、藝術和哲學融入了現代的時裝設計，突破了舊有框架並創造出嶄新的生活服飾概念和貫徹品牌精神。
2025年5月27日羅馬當地晚間，Dior 2026早春度假大秀在全球矚目下落幕。秀後權威商業媒體《BoF（The Business of Fashion）》即以「Hello, Goodbye」為斗大標題撰文，基本坐實了盛傳已久的Dior換帥之說。不到兩日，品牌正式宣布Maria Grazia Chiuri卸任女裝創意總監。
恰如Chiuri的感言：「在任職9年後，我將離開Dior，懷著無比的喜悅與感激回顧這段非凡歷程。我特別感謝所有團隊與工坊成員，是他們的才華與專業讓我能實現對女性時尚的願景，並與多代女性藝術家展開深度對話。我們共同書寫了一個令我無比自豪、充滿意義的篇章。」彼時，業內倒沒有同Matthieu Blazy、Sabato De Sarno等其他設計師來去時那樣震驚或惋惜，Chiuri的離開是相對歡快而確定的，無論對她個人或品牌而言，下一章早已蓄勢待發。
Maria Grazia Chiuri社群發文。（圖片截取自 Instagram @mariagraziachiuri）
如何評價Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫？
作為Dior品牌歷史上至今唯一的女性創意總監，綜觀這些年執掌共46個系列，Chiuri首作2017春夏時裝系列中那件胸前印有「We Should All Be Feminists（我們都應為女性主義者）」字樣的T恤，事實上便已是其核心信念和Chiuri-Dior時代的最佳破題。
為本次大秀揭幕的前導微電影《影魅幽魂（Les Fantômes du cinéma）》由同樣出身羅馬的導演馬泰歐賈洛尼（Matteo Garrone）執導，並以1961年義大利電影《羅馬幽靈（Fantasmi a Roma）》為靈感，透過一場古老世紀鬼魅與當代時裝模特穿梭、疊身於城市建築前的時空漫遊，向羅馬的多重歷史敘事致意。
工坊為片中「幽靈」打造的古老世紀裝束。（圖片提供：Dior）
頭飾亦經精心雕琢。（圖片提供：Dior）
拍攝上聚焦於時裝秀所蘊含的電影語言，交織集體記憶與個人幻想，更特別與Umberto Tirelli服裝工坊合作（註）；Chiuri自其典藏中挑選出多套與影史上經典作品有關的代表性服裝，運用象牙白色塔羅塔紗（Tarlatane）重新製作出幽靈般的精緻裝束，召喚著義大利名導費里尼（Federico Fellini）和帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）筆下角色的靈魂。12分鐘的影像觸及時裝與戲服、真實與虛構之間微妙而詩意的邊界，一如Dior高訂精神所探索的流動地帶。
大秀選址於羅馬Villa Albani Torlonia古典花園，沿承文藝復興時期花園中戲劇性的空間構造與透視景觀，整體動線宛如一幕幕舞台的鋪展。由荷蘭編舞兄妹檔Irme與Marne Van Opstal所設計的「靜態場景（Tableaux vivants）」迎接賓客，12位舞者散立其間，重塑巴洛克時期「綠雕劇場（Teatro di Verzura）」的魔幻魅力：交織身體律動與視覺錯置，喚醒空間的劇場性，首先將觀者帶入沉浸式體驗。接續由藝術家Pietro Ruffo以其對「怪誕圖騰」風格的再詮釋（註），於這座別墅園林中穿插裝飾圖樣與象徵角色，進一步引領觀者穿越迷幻之境，回溯羅馬作為電影、劇場、時尚與藝術之都的文化記憶。
於是，20世紀活躍於羅馬、巴黎與紐約藝術界的傳奇女性Mimì Pecci-Blunt，成了Chiuri最後一舞的靈感核心。2026早春度假系列時裝暨高級訂製服大秀，便以「想像的舞會（Bal de l’Imagination）」向她曾策劃的華麗化妝舞會致敬，並透過當下時裝語彙重現20世紀的精神面貌與美學風華。
持以極為完整的時裝秀概念、信手拈來便豐盛到用「混亂」形容的視覺與服飾設計，替這9年空前的女性書寫闔上書頁。Maria Grazia Chiuri的落款既有一種羅馬自帶的鬆弛快意，又令人沒來由地為之激情滿懷。當書頁再啟，也許是繼羅馬Teatro della Cometa劇院修復計畫後對藝術圈的持續獻力？重回目前仍空懸女裝創意總監之位的前東家？或者，我們能期待一個嶄新時尚故事的開展。
（圖片提供：Dior）
羅馬Teatro della Cometa劇院甫由Maria Grazia Chiuri完成修復。（圖片提供：Dior）
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站即日起至7月13日於東大門設計廣場盛大展出中。繼前篇介紹全區總體設計後，本篇將沿品牌布展脈絡，帶你逐一走進11個別具時代象徵性、表彰不同品牌面向的展覽空間，看盡Dior時裝屋在這悠長光陰中所打造每一朵可以燎原的星星火花——如1947年那般，再一個75年，闢的便是下世紀的時尚之原。
此外，本次首爾展覽更首度特設專區，揭開來自韓國藝術界將全新創意注入標誌性Lady Dior包款的獨特詮釋，包括9款專為「Dior Lady Art」項目設計的作品和17款為「Lady Dior As Seen By」概念所創作的作品。同時也透由香氛瓶、肖像畫及香氛代言人所穿的禮服，展露品牌創始人對香水的喜愛之情，如蕾哈娜（Rihanna）為J’adore演繹的造型、娜塔莉波曼（Natalie Portman）為Miss Dior賦予的形象。
註：以收腰傘擺設計為識別、具雕塑效果的Bar Jacket / Bar Suit不僅為歷任創意總監不斷沿承並重新演繹的Dior經典廓型，在發展之初更震撼時尚界，且形塑了戰後時代女性著裝的革命性風貌——New Look，新風貌。
（圖片提供：OMA）
（圖片提供：OMA）
▍Miss Dior
新展區「Miss Dior」原為2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽而生，其古典圓頂結構由法國藝術家Eva Jospin以精緻刺繡掛毯打造。本次《Christian Dior: Designer of Dreams》首爾站額外增設了一間圓形展室，擴大展示Miss Dior經典香氛的相關文物與歷史資料。
