歡迎光臨！多通路時代：零售行銷再進化

幾年之前，零售行銷的操作模式清楚可循：選對Location，開展實體店鋪，然後極大化坪效（銷售面積效益），得到成功範型再加以複製。然而，隨著電子商務、行動支付等新興消費型態的快速崛起，零售行銷生態已截然不同。

逛街的人變少了。多家市場研究機構表示，實體賣場業績持續下滑，網購金額卻以兩位數成長，更屢創新高。利用數位工具比價、尋找新資訊的消費者占多數。根據IBM年初調查報告，美國已有超過一半的人使用智慧型手機研究購買資訊。零售行銷再進化當線上、行動購物成為顯學，數位科技改變了當代零售通路的生態。

線上線下無縫串聯
幾個線索值得思考：全球電子商務領導者Amazon將在紐約開設第一家實體店面，提供物流和取換貨服務；消費行為調查公司GfK發現，相較於先實體搜尋再網購的比例下降，美國消費者先網搜再實體購物的傾向卻達到歷史新高；日本服飾品牌URBAN RESERACH從實際銷售經驗得證，同時從事線上和線下購物的消費者，消費總額比只使用單一管道的消費者為高；麥肯錫顧問公司的報告更樂觀預測，2020年，超過80%的美國零售銷售仍發生在實體通路內。實體商店並不會消失，但消費行為和邏輯正在改變。

歡迎光臨多通路時代！不分線上（Online）或線下（Offline），現在任何數位、行動工具都可是銷售點。空間並非主戰場，零售角色不再侷限於商品買賣及服務交換，而是創造新體驗價值。

實體商店需強化服務價值
實體商店藉由導入數位工具重塑消費歷程，互動回饋所得，經大數據分析、資訊管理後加值形成競爭優勢。消費端來看，智慧體驗滿足了消費者的功能需要，同時兼具感官樂趣。

日本時尚品牌URBAN RESEARCH月初於東京Solamachi（晴空街道）的東館2樓正式啟用3D技術的虛擬穿衣機器WCUR。由品牌自行開發，搭載60吋大型液晶螢幕的電子看板裝置，利用體感移動方式，擬真360度的試衣經驗，內建中英日三國語言及男女性別模式，試穿單品與官方購物網站同步，還能傳送至個人手機與信箱，喜歡即可立即分享並直接送貨到家。這是日本商場首次壯舉，線上線下連動的新型態販售手法，在最低實體坪數內延伸虛擬空間，繼而極大化商品展示數量，最終實現「無店員商店」的革新模式。

台灣天奕科技行銷日前也與百貨通路業者微風集團合作，推出行動導客獎勵機制「FootPoint踩點趣」。以被譽為零售科技明日之星的iBeacon藍芽定位裝置為核心，先利用App集客，iBeacon精準定位消費者位置，即時推播訊息，強化試用誘因，再以集點獎勵導引消費動線，提高購買率。完整傳播行銷資訊之外，還能自動化收集作數據分析，找出冷熱點、辨識顧客組成，以此優化零售策略，豐富互動形式，提升服務滿意度和品牌認同忠誠度。

在此之前，微風集團便在新開幕的松高館內建置多樣化數位工具，採用威盛電子搭載MagicView™內容管理軟體的大型數位牆、電子看板和互動KIOSK，經由網路連結及觸控螢幕控制，所有百貨最新訊息及介紹都能輕鬆閱覽與輪播。日後透過專屬App，所有暢銷商品、活動優惠折扣等即時通知，有如專屬購物管家伴行的尊榮感受。

積極深化現實生活影響力的通訊軟體品牌LINE，旗下LINE PLAY則首度跨界與日本服飾品牌UNIQLO聯手，讓人氣明星熊大兔兔陪伴玩家在特製的UNIQLO Showroom完成打掃、澆水每日指定任務，房間裝飾有品牌經典服飾。限定期間內玩家除可獲得UNIQLO Q版虛擬道具，還有機會抽中實體UNIQULO T恤「LINE FRIENDS UT」。趣致想像模糊線上線下界限，無形間拉近了零售品牌與消費者的距離。

如何在新時代成為贏家，數位科技都僅是工具，最重要仍是從變動中思索新價值模式的開創。「多通路思維應該被嵌入店鋪設計和店員新工作模式之中」，麥肯錫在「多通路時代，讓實體商店更重要」（Making stores matter in a multichannel world.）報告中反覆強調。

CREATIVE IDEAS
麥肯錫顧問公司在「多通路時代，讓實體商店更重要」報告中，針對多通路時代實體商店的因應之道，提出的策略步驟：
1. 從重新定義商店的角色開始。

    例如：什麼是客群最在意的？商店的哪一個特點對消費客群最重要？

2. 審視檢視提供的商品種類。
3. 以前瞻眼光和多通路角度重新評估商品組合。
4. 創造無縫式的消費體驗。
5. 跨通路系統性地執行策略。

CREATIVE NUMBERS

15%：2014年台灣實體百貨整體市場產值約3,000億元，年增率約6％。

          電子商務市場產值達8,796億元，成長15％。

6.50billon：IBM調查報告估算，行動趨勢對零售的影響將超過6,500億美金。

80%：麥肯錫顧問公司報告預測，2020年，超過80%的美國零售銷售仍發生在實體通路內。

文 / 吳書萱   圖片提供 / LINE、天奕科技

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣！FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區，並將於11月6日正式開幕。另外，開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發，打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE，也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初，源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情，其以美式休閒文化為底蘊，融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化，持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

FREAK’S STORE紅什麼？台灣人也愛逛！

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎？除了其以相對親民的價格提供多元選擇，也經常與話題品牌合作推出聯名單品，創造出獨具特色的商品魅力，因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾，FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨，這也讓不少台灣旅客在日本旅行時，會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年，海外首間門市登陸台灣

2026年，FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年，除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃，更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣，開設海外首間旗艦門市。事實上，早在今年5月中時，FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動，當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市，消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

當日本與台灣文化相遇，設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店，將以時尚為核心，融合藝術與文化等多元生活風格，向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是，FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo，其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題，其中，「ふりーくすすとあ（FREAK'S STORE）」以平假名呈現，而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素，並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感，創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

此外，根據日本媒體FASHIONSNAP的報導，FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀，屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格，也令人期待。

FREAK’S STORE TAIPEI
地址：台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間：13:00～21:00

倫敦巴特西發電站歷史悠久，如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall，藉由量身打造的近距離演出舞台，為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴！

現代人不管是在工作、走在路上，還是在家中放鬆，幾乎都離不開串流；然而比起隨選即播的便利，現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振，始終令人為之著迷。為此，Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music，近日選在倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station ）打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

舊發電廠新生，Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站，過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠；4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體，讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的，則是1977年時，英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面；畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面，亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點，更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

然而發電廠在1983年停止運作後，這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論，最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活，並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此，租下6層樓打造英國總部；如今隨著Apple Music Hall啟用，除了擴大Apple的事業版圖外，也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間，多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

600人小場地，創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身，而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感，融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台，呼應建築原有的歷史凸窗。

最引人注目的，則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子，而是在夜晚燈光亮起時，仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動，如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程，也同時被置入新的聲音與新的記憶。

在配置上，Apple Music Hall可容納600名觀眾，兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格，同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺，同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整，既能配置為傳統正面舞台，也能打造更具環繞感的演出形式。

不僅擁有可靈活調整的表演舞台，Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統，當歌迷身處其中，便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍，擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室，每場演出皆能進行多軌錄製，並於現場或演出結束後完成混音。

此外，場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路，影像訊號可直接送往專屬播控室，亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝，讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作，都能在同一座場館裡完成。 

從倫敦的舞台，向全球樂迷直播

隨著場館啟用，Apple Music Hall未來的演出將向全球直播，讓無法親臨現場的人，也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目，也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演，都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生，Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示：「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人，以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷，所以一直在尋找新的機會，拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館，讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂，並與全世界分享，更能拉近藝人與樂迷的距離？Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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