歡迎光臨!多通路時代:零售行銷再進化

La Vie 歡迎光臨!多通路時代:零售行銷再進化

幾年之前,零售行銷的操作模式清楚可循:選對Location,開展實體店鋪,然後極大化坪效(銷售面積效益),得到成功範型再加以複製。然而,隨著電子商務、行動支付等新興消費型態的快速崛起,零售行銷生態已截然不同。

 

逛街的人變少了。多家市場研究機構表示,實體賣場業績持續下滑,網購金額卻以兩位數成長,更屢創新高。利用數位工具比價、尋找新資訊的消費者占多數。根據IBM年初調查報告,美國已有超過一半的人使用智慧型手機研究購買資訊。零售行銷再進化當線上、行動購物成為顯學,數位科技改變了當代零售通路的生態


線上線下無縫串聯
幾個線索值得思考:全球電子商務領導者Amazon將在紐約開設第一家實體店面,提供物流和取換貨服務;消費行為調查公司GfK發現,相較於先實體搜尋再網購的比例下降,美國消費者先網搜再實體購物的傾向卻達到歷史新高;日本服飾品牌URBAN RESERACH從實際銷售經驗得證,同時從事線上和線下購物的消費者,消費總額比只使用單一管道的消費者為高;麥肯錫顧問公司的報告更樂觀預測,2020年,超過80%的美國零售銷售仍發生在實體通路內。實體商店並不會消失,但消費行為和邏輯正在改變

 

歡迎光臨多通路時代!不分線上(Online)或線下(Offline),現在任何數位、行動工具都可是銷售點。空間並非主戰場,零售角色不再侷限於商品買賣及服務交換,而是創造新體驗價值。

 

實體商店需強化服務價值
實體商店藉由導入數位工具重塑消費歷程,互動回饋所得,經大數據分析、資訊管理後加值形成競爭優勢。消費端來看,智慧體驗滿足了消費者的功能需要,同時兼具感官樂趣。

 

日本時尚品牌URBAN RESEARCH月初於東京Solamachi(晴空街道)的東館2樓正式啟用3D技術的虛擬穿衣機器WCUR。由品牌自行開發,搭載60吋大型液晶螢幕的電子看板裝置,利用體感移動方式,擬真360度的試衣經驗,內建中英日三國語言及男女性別模式,試穿單品與官方購物網站同步,還能傳送至個人手機與信箱,喜歡即可立即分享並直接送貨到家。這是日本商場首次壯舉,線上線下連動的新型態販售手法,在最低實體坪數內延伸虛擬空間,繼而極大化商品展示數量,最終實現「無店員商店」的革新模式。

 

台灣天奕科技行銷日前也與百貨通路業者微風集團合作,推出行動導客獎勵機制「FootPoint踩點趣」。以被譽為零售科技明日之星的iBeacon藍芽定位裝置為核心,先利用App集客,iBeacon精準定位消費者位置,即時推播訊息,強化試用誘因,再以集點獎勵導引消費動線,提高購買率。完整傳播行銷資訊之外,還能自動化收集作數據分析,找出冷熱點、辨識顧客組成,以此優化零售策略,豐富互動形式,提升服務滿意度和品牌認同忠誠度。


在此之前,微風集團便在新開幕的松高館內建置多樣化數位工具,採用威盛電子搭載MagicView™內容管理軟體的大型數位牆、電子看板和互動KIOSK,經由網路連結及觸控螢幕控制,所有百貨最新訊息及介紹都能輕鬆閱覽與輪播。日後透過專屬App,所有暢銷商品、活動優惠折扣等即時通知,有如專屬購物管家伴行的尊榮感受。


積極深化現實生活影響力的通訊軟體品牌LINE,旗下LINE PLAY則首度跨界與日本服飾品牌UNIQLO聯手,讓人氣明星熊大兔兔陪伴玩家在特製的UNIQLO Showroom完成打掃、澆水每日指定任務,房間裝飾有品牌經典服飾。限定期間內玩家除可獲得UNIQLO Q版虛擬道具,還有機會抽中實體UNIQULO T恤「LINE FRIENDS UT」。趣致想像模糊線上線下界限,無形間拉近了零售品牌與消費者的距離。


如何在新時代成為贏家,數位科技都僅是工具,最重要仍是從變動中思索新價值模式的開創。「多通路思維應該被嵌入店鋪設計和店員新工作模式之中」,麥肯錫在「多通路時代,讓實體商店更重要」(Making stores matter in a multichannel world.)報告中反覆強調。

 

 

CREATIVE IDEAS
麥肯錫顧問公司在「多通路時代,讓實體商店更重要」報告中,針對多通路時代實體商店的因應之道,提出的策略步驟:
1. 從重新定義商店的角色開始。

    例如:什麼是客群最在意的?商店的哪一個特點對消費客群最重要?

2. 審視檢視提供的商品種類。
3. 以前瞻眼光和多通路角度重新評估商品組合。
4. 創造無縫式的消費體驗。
5. 跨通路系統性地執行策略。

 

CREATIVE NUMBERS

15%:2014年台灣實體百貨整體市場產值約3,000億元,年增率約6%。

          電子商務市場產值達8,796億元,成長15%。

6.50billon:IBM調查報告估算,行動趨勢對零售的影響將超過6,500億美金。

80%:麥肯錫顧問公司報告預測,2020年,超過80%的美國零售銷售仍發生在實體通路內。

 

文 / 吳書萱   圖片提供 / LINE、天奕科技

 

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

Crocs洞洞鞋吉祥物「Niles」誕生!藏在鞋扣近25年的鱷魚,化身183公分、獅子座、穿26號鞋的全新角色IP
Crocs洞洞鞋吉祥物「Niles」誕生!藏在鞋扣近25年的鱷魚,化身183公分、獅子座、穿26號鞋的全新角色IP

過去一度被貼上「醜鞋」標籤的美國鞋子品牌Crocs,近年來靠著與時尚品牌聯名、各種Jibbitz鞋扣等玩心大開的風格,不僅翻轉大眾對洞洞鞋的既定想像,也再度成為流行單品。隨著將在2027年迎來品牌成立25週年,Crocs決定推出首位官方吉祥物,將原先藏在鞋側鉚釘與標誌裡的鱷魚,化身為有著自己角色故事的「Niles」!

Crocs自2002年推出第一雙鞋以來,近25年間,一隻綠色鱷魚始終藏在品牌視覺之中,不過多年來,這個具辨識度的動物形象,卻始終沒有任何官方名稱。如今趁著創立25週年,Crocs一方面回顧歷史,另一方面也準備展開全新篇章之際,而Niles就此誕生。

Crocs舊有Logo(圖片來源:Crocs)
Crocs舊有Logo(圖片來源:Crocs)

誰是Niles?藏在鞋扣近25年,從品牌符號走進現實

對於走過四分之一個世紀,才決定推出官方吉祥物,Crocs品牌長Terence Reilly表示:「Niles已經在眾人眼前藏了將近25年。經過這麼久,我們認為他值得升職,不該只待在鞋扣上,而是應該真正走進現實世界。他風趣、樂觀,總是準備好踏上冒險旅程,讓我們擁有全新的敘事方式,並且以單純推出產品無法做到的方式,帶領人們進入Crocs的品牌宇宙。」

Crocs洞洞鞋側邊鞋扣印有鱷魚圖案(圖片來源:Crocs)
Crocs洞洞鞋側邊鞋扣印有鱷魚圖案(圖片來源:Crocs)

因此,Niles並非憑空創造的新角色,而是結合了Crocs Classic Clog經典洞洞鞋宛如鱷魚吻部的特殊輪廓,以及源自每雙Crocs鞋款上都能看見的小型鱷魚圖案等兩項特色,進一步成為吉祥物的創作靈感。

Crocs推出首位官方吉祥物(圖片來源:Crocs)
Crocs推出首位官方吉祥物(圖片來源:Crocs)

高6呎(約183公分)、整體造型延續Crocs舒適圓潤又帶點古怪視覺的Niles,綠色身體搭配寬大的頭部、突出眼睛及始終上揚的微笑嘴角,弱化鱷魚原本凶猛的形象,轉變成容易親近的角色。其腳上穿著白色Classic Clog,並裝飾各式各樣的造型鞋扣,而鞋子尺寸被設定為26號,則是呼應一雙Classic Clog最多可裝上26個鞋扣的特點。

Crocs推出首位官方吉祥物(圖片來源:Crocs)
Crocs推出首位官方吉祥物(圖片來源:Crocs)

賦予完整角色設定,成為全方位品牌吉祥物

為了賦予更鮮明活潑的形象,Crocs也同步開發Niles的故事世界觀,賦予完整的角色檔案設定。他喜歡成為目光焦點,是忠於自我的獅子座,個性樂觀、風趣,偶爾淘氣,隨時準備展開新的冒險等。

(圖片來源:Crocs)
(圖片來源:Crocs)

這些看似細微的設定,無疑是希望Niles從企業識別中的鱷魚圖案,逐漸轉變為具有喜好、缺點與成長空間的角色,更重要的是,品牌希望透過Niles的誕生,建立一個能跨越產品、廣告與聯名企畫,持續發展的角色IP,帶領消費者進入更完整的Crocs世界。

(圖片來源:Crocs)
(圖片來源:Crocs)

不過雖然有著完整背景,但Niles也被刻意設定成不開口說話的角色,他的情緒與個性主要透過臉部表情、肢體動作、形體喜劇,以及與周遭人物的互動呈現。對於面向全球市場的品牌來說,這項設計無疑能降低語言與文化差異形成的門檻。

(圖片來源:Crocs)
(圖片來源:Crocs)

Crocs並未把Niles當成只在新品發布或實體活動現身的傳統吉祥物,而是參照情境喜劇人物的方式經營。像是Niles會出現在品牌總部拍攝辦公室迷你影集, 並在社群平台以每週一集方式播出,每集既可以獨立觀看,也會逐步串連成更完整的角色故事,而隨著情節發展,Niles也將建立人際關係、展現缺點並持續成長,不再只是始終維持相同笑容、功能單一的品牌代言形象。

(圖片來源:Crocs)
(圖片來源:Crocs)

資料來源|Crocs

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一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

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(圖片來源:Flower Shop)
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在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

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(圖片來源:Cj Hendry)
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「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

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(圖片來源:Flower Shop)
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「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

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