歡迎光臨！多通路時代：零售行銷再進化

幾年之前，零售行銷的操作模式清楚可循：選對Location，開展實體店鋪，然後極大化坪效（銷售面積效益），得到成功範型再加以複製。然而，隨著電子商務、行動支付等新興消費型態的快速崛起，零售行銷生態已截然不同。

逛街的人變少了。多家市場研究機構表示，實體賣場業績持續下滑，網購金額卻以兩位數成長，更屢創新高。利用數位工具比價、尋找新資訊的消費者占多數。根據IBM年初調查報告，美國已有超過一半的人使用智慧型手機研究購買資訊。零售行銷再進化當線上、行動購物成為顯學，數位科技改變了當代零售通路的生態。

線上線下無縫串聯
幾個線索值得思考：全球電子商務領導者Amazon將在紐約開設第一家實體店面，提供物流和取換貨服務；消費行為調查公司GfK發現，相較於先實體搜尋再網購的比例下降，美國消費者先網搜再實體購物的傾向卻達到歷史新高；日本服飾品牌URBAN RESERACH從實際銷售經驗得證，同時從事線上和線下購物的消費者，消費總額比只使用單一管道的消費者為高；麥肯錫顧問公司的報告更樂觀預測，2020年，超過80%的美國零售銷售仍發生在實體通路內。實體商店並不會消失，但消費行為和邏輯正在改變。

歡迎光臨多通路時代！不分線上（Online）或線下（Offline），現在任何數位、行動工具都可是銷售點。空間並非主戰場，零售角色不再侷限於商品買賣及服務交換，而是創造新體驗價值。

實體商店需強化服務價值
實體商店藉由導入數位工具重塑消費歷程，互動回饋所得，經大數據分析、資訊管理後加值形成競爭優勢。消費端來看，智慧體驗滿足了消費者的功能需要，同時兼具感官樂趣。

日本時尚品牌URBAN RESEARCH月初於東京Solamachi（晴空街道）的東館2樓正式啟用3D技術的虛擬穿衣機器WCUR。由品牌自行開發，搭載60吋大型液晶螢幕的電子看板裝置，利用體感移動方式，擬真360度的試衣經驗，內建中英日三國語言及男女性別模式，試穿單品與官方購物網站同步，還能傳送至個人手機與信箱，喜歡即可立即分享並直接送貨到家。這是日本商場首次壯舉，線上線下連動的新型態販售手法，在最低實體坪數內延伸虛擬空間，繼而極大化商品展示數量，最終實現「無店員商店」的革新模式。

台灣天奕科技行銷日前也與百貨通路業者微風集團合作，推出行動導客獎勵機制「FootPoint踩點趣」。以被譽為零售科技明日之星的iBeacon藍芽定位裝置為核心，先利用App集客，iBeacon精準定位消費者位置，即時推播訊息，強化試用誘因，再以集點獎勵導引消費動線，提高購買率。完整傳播行銷資訊之外，還能自動化收集作數據分析，找出冷熱點、辨識顧客組成，以此優化零售策略，豐富互動形式，提升服務滿意度和品牌認同忠誠度。

在此之前，微風集團便在新開幕的松高館內建置多樣化數位工具，採用威盛電子搭載MagicView™內容管理軟體的大型數位牆、電子看板和互動KIOSK，經由網路連結及觸控螢幕控制，所有百貨最新訊息及介紹都能輕鬆閱覽與輪播。日後透過專屬App，所有暢銷商品、活動優惠折扣等即時通知，有如專屬購物管家伴行的尊榮感受。

積極深化現實生活影響力的通訊軟體品牌LINE，旗下LINE PLAY則首度跨界與日本服飾品牌UNIQLO聯手，讓人氣明星熊大兔兔陪伴玩家在特製的UNIQLO Showroom完成打掃、澆水每日指定任務，房間裝飾有品牌經典服飾。限定期間內玩家除可獲得UNIQLO Q版虛擬道具，還有機會抽中實體UNIQULO T恤「LINE FRIENDS UT」。趣致想像模糊線上線下界限，無形間拉近了零售品牌與消費者的距離。

如何在新時代成為贏家，數位科技都僅是工具，最重要仍是從變動中思索新價值模式的開創。「多通路思維應該被嵌入店鋪設計和店員新工作模式之中」，麥肯錫在「多通路時代，讓實體商店更重要」（Making stores matter in a multichannel world.）報告中反覆強調。

CREATIVE IDEAS
麥肯錫顧問公司在「多通路時代，讓實體商店更重要」報告中，針對多通路時代實體商店的因應之道，提出的策略步驟：
1. 從重新定義商店的角色開始。

    例如：什麼是客群最在意的？商店的哪一個特點對消費客群最重要？

2. 審視檢視提供的商品種類。
3. 以前瞻眼光和多通路角度重新評估商品組合。
4. 創造無縫式的消費體驗。
5. 跨通路系統性地執行策略。

CREATIVE NUMBERS

15%：2014年台灣實體百貨整體市場產值約3,000億元，年增率約6％。

          電子商務市場產值達8,796億元，成長15％。

6.50billon：IBM調查報告估算，行動趨勢對零售的影響將超過6,500億美金。

80%：麥肯錫顧問公司報告預測，2020年，超過80%的美國零售銷售仍發生在實體通路內。

文 / 吳書萱   圖片提供 / LINE、天奕科技

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），並向大眾開放、展開相關活動，像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社