兩大好萊塢女神突破性感尺度演出 致命誘惑追真相

《神秘肌膚》導演葛瑞格荒木最新青春躁動、情慾探索之作《暴風雪中的白鳥》，找來好萊塢當紅女星雪琳伍德莉及伊娃葛林共同主演，再展他獨樹一格的影像美學，在略帶唯美童話色彩的故事，搭配斑斕炫麗的攝影美術，讓觀眾體驗致命的誘惑。葛瑞格荒木向來擅長神秘事件、性意識覺醒議題有關的創作，新片再次出手展現他獨特影像視角，改編自作家蘿拉卡西斯契科（Laura Kasischke）同名小說，同時找來了女星雪琳伍德莉和伊娃葛林一起演出互相較勁的母女，片中有許多大膽露骨的床戲，令觀眾充滿了綺麗幻想，同時失蹤案背後的致命誘惑和真相，扣人心弦直到最後一刻。

葛瑞格荒木《神秘肌膚》收服雪琳伍德莉 迫不急待要合作
雪琳探索性愛超展開  強調女性情慾主導權
一直以來雪琳伍德莉都維持著自己精準的選片眼光，拍攝了票房動作片《分歧者》《分歧者：叛亂者》和浪漫愛情電影《生命中的美好缺憾》登一線新星，頗有步上珍妮佛勞倫斯的接班之態，這次則在《暴風雪中的白鳥》中率真演出，完全衝著導演的面子，她說：「當我看過約瑟夫高登李維演過的《神秘肌膚》之後，那是一部讓我相當難忘的美麗電影，在片子裡面充滿了豐富的層次。因此我真的非常開心可以跟我心目中的大師合作！」
  
而對於自己在片中那麼多的性愛場面，她又怎麼坦然接受呢？她說：「其實分辨導演想要消費性愛還是他想要探討性愛的真實面貌，可以從人物的發展和故事情節的延伸窺出端倪，我覺得葛瑞格毫不掩飾他的性愛觀點，你很少會在電影裡面看到女主角能夠勇敢去追求異性，同時也願意去探索情慾的事情。所以我覺得凱特在那樣年輕的年紀，真的很酷！」

雪琳伍德莉完全信任導演 簽約時就知床戲場
大讚伊娃葛林人美又會演戲  雙姝交鋒吸睛度滿分
由於《暴風雪中的白鳥》有原著小說，因此雪琳伍德莉在拍攝簽約時就完全能夠瞭解狀況，她覺得導演葛瑞格真的是個腳踏實地又才華洋溢的人，所以一點都不擔心會被導演消費，其實雪琳和葛瑞格在幾年前相遇她就表達自己渴望合作的意願。當葛瑞格拿劇本給雪琳看之後，她說：「看完真的讓我好感動，因為劇本真的充滿了詩意，而且凱特是一個相當特別的角色，真的非常吸引我！」 

由於獨立製片經驗豐富的葛瑞格拍片速度相當驚人，在籌備完善之下，大約20個拍攝的工作天就完成了《暴風雪中的白鳥》，雪琳和伊娃葛林兩大美女交鋒，在戲中他們飾演的母女角色，有著難以言喻的愛恨情仇，絕對是電影的最大賣點。雪琳說：「雖然伊娃在戲中飾演我的媽媽，但是實際上我們只相差11歲，所以我們兩個相當聊得來，而且她的專業演技讓我獲益良多，她專注於角色的態度絕對是我的榜樣！」 

New Order、寵物店男孩、The Jesus And Mary Chain配樂
葛瑞格荒木成熟面對新世代 八十年代的音樂讓電影更有Fu
導演葛瑞格荒木是日裔美國人，他的電影處女作《Three Bewildered People in the Night》就才華一鳴驚人，他說：「第一部電影如同一個日記，記錄著非常私密的感覺，對我來說更像是一種心理治療；而《暴風雪中的白鳥》則像是從一個成熟智者的觀點去回顧以往的情感。」
  
葛瑞格荒木也說，80年代是屬於自己的年代，當時的文化和音樂讓他深深著迷，也影響很深，他說：「Sex Pistols就是我高中出道的，也橫跨了我大學的年代，因此龐克與另類音樂就是餵養我成長的音樂元素。而《暴風雪中的白鳥》故事也發生在那個年代，所以女主角所聽的音樂也讓人突然掉進了80年代的時空中，這是一個你可以有自己的聲音，有屬於自己想法的時代！」為了向自己最愛的樂團們致敬，阿拉奇在片中用了孿生卡度Cocteau Twins、New Order、流行尖端合唱團Depeche Mode、寵物店男孩Pet Shop Boys、The Jesus And Mary Chain及驚懼之淚Tears For Fears等音樂，搭配絕美的《暴風雪中的白鳥》影像，讓粉絲們再度驚艷不已！

伊娃葛林明星氣質震懾導演  裸身臥雪地令人摒息
這次葛瑞格荒木用了兩大美女雪琳伍德莉和伊娃葛林，讓《暴風雪中的白鳥》更具魅力，葛瑞格說：「雪琳有鄰家女孩的甜美，但是伊娃葛林卻是一派明星氣勢，她一出場就會有令人驚豔的讚嘆，麗質天生又加上優異的演技，簡直就是女神一般！」性感的伊娃葛林經常演出略帶神經質的病態美女，在《暴風雪中的白鳥》就是讓伊娃葛林再次展現誘人的胴體，而她跟雪琳伍德莉的愛恨情仇充滿了戲劇張力也讓導演相當懾服。同時她在雪地中赤裸被白雪覆蓋的超美畫面，連工作人員都忍不住讚嘆！

劇情大綱

原本只是一個到了強說愁年齡的17歲少女凱特，有天放學回家父親卻失魂落魄地跟她說：母親不見了。表面裝作不以為意的她，卻總是莫名地夢到赤裸躺在雪地裡的母親，由於在母親神秘失蹤以前總是有著一些脫序的軌跡，凱特甚至有些懷疑母親與自己的男友似乎有曖昧關係，因此對於母親的不告而別，內心隱藏著鬆了一口氣的感覺。

這個家庭風暴雖然看起來日趨平靜，凱特也離開家去念大學，當她暑假返鄉時父親也交了新的女友，而她與舊日的朋友、同學相約聚會時，卻發現之前被自己忽略的疑點和徵兆竟然迎面襲來，讓她措手不及……

圖片資料提供 / ifilm

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上重聚的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），三位女主角梅莉史翠普（Meryl Streep）、安海瑟薇（Anne Hathaway）和艾蜜莉布朗（Emily Blunt）將真實上演「Prada惡魔」風格的驚喜橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關，《再見了，可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友，狗相關小說、電影多不勝數；然聚焦「導盲犬」的本作，卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照，而別具標誌性。

總說再見、再見，這回真的要再見了——！描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了，可魯》，2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾，無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際，台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕，與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前，編輯統整舊雨新知必知3件事，帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

《再見了，可魯》重映必知#01：神級原作

▶ 作家X攝影師合著暢銷小說，跨文化改編多版影視劇

電影《再見了，可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字，搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像，忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯，看似平凡、實則意義非凡的生命旅程；字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結，亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

小說2001年出版即迅速走紅，累計突破百萬冊銷售，隔年發行的中文版再添15萬冊佳績，掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升，可魯的故事陸續經歷數次改編，包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版，以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年，香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了！小Q》仍坐擁亮眼票房，足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

崔洋一（Sai Yoichi）

1949年生於日本長野縣，在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員，亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈，先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演，並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年，導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」；1993年，執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎（NETPAC Award，由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立）；2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了，可魯》重映必知#02：溫柔敘事

▶ 平實視角貼近紀錄片，飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭，5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中，腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬，不懈努力將牠送往培訓中心，開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家，可魯首度面對生命中真正的考驗，並在寄養家庭的悉心照顧下，慢慢學會如何與人類建立默契，迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠，陪伴視障者渡邊滿（小林薰飾）走過各角落。

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影，崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了，可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突，僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊；且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻，引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限，親身見證生命成長，甚藉由那份默默守候在側的力量，重新思考「陪伴」的意義。

再者，全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色，將幼犬培育、訓練，乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責，具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒，到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折，使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程，也能嘗試理解視障者的世界。

《再見了，可魯》重映必知#03：大勢票房

▶ 強碰商業片仍賣近億元，締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房，在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業片主導的電影市場，尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭，仍狂賣9,000萬台幣；不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首，更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一，進而帶動一波近似題材的電影熱潮，可影響力固然難以超越本作。

如今，縱使影像技術大幅躍進、電影類型推陳出新，《再見了，可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉，抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾，2026年3月27日起，不妨走進電影院，（再次）經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

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