《暴風雪中的白鳥》雪琳伍德莉X伊娃葛林主演 《神秘肌膚》導演新片

兩大好萊塢女神突破性感尺度演出 致命誘惑追真相

《神秘肌膚》導演葛瑞格荒木最新青春躁動、情慾探索之作《暴風雪中的白鳥》，找來好萊塢當紅女星雪琳伍德莉及伊娃葛林共同主演，再展他獨樹一格的影像美學，在略帶唯美童話色彩的故事，搭配斑斕炫麗的攝影美術，讓觀眾體驗致命的誘惑。葛瑞格荒木向來擅長神秘事件、性意識覺醒議題有關的創作，新片再次出手展現他獨特影像視角，改編自作家蘿拉卡西斯契科（Laura Kasischke）同名小說，同時找來了女星雪琳伍德莉和伊娃葛林一起演出互相較勁的母女，片中有許多大膽露骨的床戲，令觀眾充滿了綺麗幻想，同時失蹤案背後的致命誘惑和真相，扣人心弦直到最後一刻。

葛瑞格荒木《神秘肌膚》收服雪琳伍德莉 迫不急待要合作
雪琳探索性愛超展開  強調女性情慾主導權
一直以來雪琳伍德莉都維持著自己精準的選片眼光，拍攝了票房動作片《分歧者》《分歧者：叛亂者》和浪漫愛情電影《生命中的美好缺憾》登一線新星，頗有步上珍妮佛勞倫斯的接班之態，這次則在《暴風雪中的白鳥》中率真演出，完全衝著導演的面子，她說：「當我看過約瑟夫高登李維演過的《神秘肌膚》之後，那是一部讓我相當難忘的美麗電影，在片子裡面充滿了豐富的層次。因此我真的非常開心可以跟我心目中的大師合作！」
  
而對於自己在片中那麼多的性愛場面，她又怎麼坦然接受呢？她說：「其實分辨導演想要消費性愛還是他想要探討性愛的真實面貌，可以從人物的發展和故事情節的延伸窺出端倪，我覺得葛瑞格毫不掩飾他的性愛觀點，你很少會在電影裡面看到女主角能夠勇敢去追求異性，同時也願意去探索情慾的事情。所以我覺得凱特在那樣年輕的年紀，真的很酷！」

雪琳伍德莉完全信任導演 簽約時就知床戲場
大讚伊娃葛林人美又會演戲  雙姝交鋒吸睛度滿分
由於《暴風雪中的白鳥》有原著小說，因此雪琳伍德莉在拍攝簽約時就完全能夠瞭解狀況，她覺得導演葛瑞格真的是個腳踏實地又才華洋溢的人，所以一點都不擔心會被導演消費，其實雪琳和葛瑞格在幾年前相遇她就表達自己渴望合作的意願。當葛瑞格拿劇本給雪琳看之後，她說：「看完真的讓我好感動，因為劇本真的充滿了詩意，而且凱特是一個相當特別的角色，真的非常吸引我！」 

由於獨立製片經驗豐富的葛瑞格拍片速度相當驚人，在籌備完善之下，大約20個拍攝的工作天就完成了《暴風雪中的白鳥》，雪琳和伊娃葛林兩大美女交鋒，在戲中他們飾演的母女角色，有著難以言喻的愛恨情仇，絕對是電影的最大賣點。雪琳說：「雖然伊娃在戲中飾演我的媽媽，但是實際上我們只相差11歲，所以我們兩個相當聊得來，而且她的專業演技讓我獲益良多，她專注於角色的態度絕對是我的榜樣！」 

New Order、寵物店男孩、The Jesus And Mary Chain配樂
葛瑞格荒木成熟面對新世代 八十年代的音樂讓電影更有Fu
導演葛瑞格荒木是日裔美國人，他的電影處女作《Three Bewildered People in the Night》就才華一鳴驚人，他說：「第一部電影如同一個日記，記錄著非常私密的感覺，對我來說更像是一種心理治療；而《暴風雪中的白鳥》則像是從一個成熟智者的觀點去回顧以往的情感。」
  
葛瑞格荒木也說，80年代是屬於自己的年代，當時的文化和音樂讓他深深著迷，也影響很深，他說：「Sex Pistols就是我高中出道的，也橫跨了我大學的年代，因此龐克與另類音樂就是餵養我成長的音樂元素。而《暴風雪中的白鳥》故事也發生在那個年代，所以女主角所聽的音樂也讓人突然掉進了80年代的時空中，這是一個你可以有自己的聲音，有屬於自己想法的時代！」為了向自己最愛的樂團們致敬，阿拉奇在片中用了孿生卡度Cocteau Twins、New Order、流行尖端合唱團Depeche Mode、寵物店男孩Pet Shop Boys、The Jesus And Mary Chain及驚懼之淚Tears For Fears等音樂，搭配絕美的《暴風雪中的白鳥》影像，讓粉絲們再度驚艷不已！

伊娃葛林明星氣質震懾導演  裸身臥雪地令人摒息
這次葛瑞格荒木用了兩大美女雪琳伍德莉和伊娃葛林，讓《暴風雪中的白鳥》更具魅力，葛瑞格說：「雪琳有鄰家女孩的甜美，但是伊娃葛林卻是一派明星氣勢，她一出場就會有令人驚豔的讚嘆，麗質天生又加上優異的演技，簡直就是女神一般！」性感的伊娃葛林經常演出略帶神經質的病態美女，在《暴風雪中的白鳥》就是讓伊娃葛林再次展現誘人的胴體，而她跟雪琳伍德莉的愛恨情仇充滿了戲劇張力也讓導演相當懾服。同時她在雪地中赤裸被白雪覆蓋的超美畫面，連工作人員都忍不住讚嘆！

劇情大綱

原本只是一個到了強說愁年齡的17歲少女凱特，有天放學回家父親卻失魂落魄地跟她說：母親不見了。表面裝作不以為意的她，卻總是莫名地夢到赤裸躺在雪地裡的母親，由於在母親神秘失蹤以前總是有著一些脫序的軌跡，凱特甚至有些懷疑母親與自己的男友似乎有曖昧關係，因此對於母親的不告而別，內心隱藏著鬆了一口氣的感覺。

這個家庭風暴雖然看起來日趨平靜，凱特也離開家去念大學，當她暑假返鄉時父親也交了新的女友，而她與舊日的朋友、同學相約聚會時，卻發現之前被自己忽略的疑點和徵兆竟然迎面襲來，讓她措手不及……

圖片資料提供 / ifilm

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。