《暴風雪中的白鳥》雪琳伍德莉X伊娃葛林主演 《神秘肌膚》導演新片

兩大好萊塢女神突破性感尺度演出 致命誘惑追真相

《神秘肌膚》導演葛瑞格荒木最新青春躁動、情慾探索之作《暴風雪中的白鳥》，找來好萊塢當紅女星雪琳伍德莉及伊娃葛林共同主演，再展他獨樹一格的影像美學，在略帶唯美童話色彩的故事，搭配斑斕炫麗的攝影美術，讓觀眾體驗致命的誘惑。葛瑞格荒木向來擅長神秘事件、性意識覺醒議題有關的創作，新片再次出手展現他獨特影像視角，改編自作家蘿拉卡西斯契科（Laura Kasischke）同名小說，同時找來了女星雪琳伍德莉和伊娃葛林一起演出互相較勁的母女，片中有許多大膽露骨的床戲，令觀眾充滿了綺麗幻想，同時失蹤案背後的致命誘惑和真相，扣人心弦直到最後一刻。

葛瑞格荒木《神秘肌膚》收服雪琳伍德莉 迫不急待要合作
雪琳探索性愛超展開  強調女性情慾主導權
一直以來雪琳伍德莉都維持著自己精準的選片眼光，拍攝了票房動作片《分歧者》《分歧者：叛亂者》和浪漫愛情電影《生命中的美好缺憾》登一線新星，頗有步上珍妮佛勞倫斯的接班之態，這次則在《暴風雪中的白鳥》中率真演出，完全衝著導演的面子，她說：「當我看過約瑟夫高登李維演過的《神秘肌膚》之後，那是一部讓我相當難忘的美麗電影，在片子裡面充滿了豐富的層次。因此我真的非常開心可以跟我心目中的大師合作！」
  
而對於自己在片中那麼多的性愛場面，她又怎麼坦然接受呢？她說：「其實分辨導演想要消費性愛還是他想要探討性愛的真實面貌，可以從人物的發展和故事情節的延伸窺出端倪，我覺得葛瑞格毫不掩飾他的性愛觀點，你很少會在電影裡面看到女主角能夠勇敢去追求異性，同時也願意去探索情慾的事情。所以我覺得凱特在那樣年輕的年紀，真的很酷！」

雪琳伍德莉完全信任導演 簽約時就知床戲場
大讚伊娃葛林人美又會演戲  雙姝交鋒吸睛度滿分
由於《暴風雪中的白鳥》有原著小說，因此雪琳伍德莉在拍攝簽約時就完全能夠瞭解狀況，她覺得導演葛瑞格真的是個腳踏實地又才華洋溢的人，所以一點都不擔心會被導演消費，其實雪琳和葛瑞格在幾年前相遇她就表達自己渴望合作的意願。當葛瑞格拿劇本給雪琳看之後，她說：「看完真的讓我好感動，因為劇本真的充滿了詩意，而且凱特是一個相當特別的角色，真的非常吸引我！」 

由於獨立製片經驗豐富的葛瑞格拍片速度相當驚人，在籌備完善之下，大約20個拍攝的工作天就完成了《暴風雪中的白鳥》，雪琳和伊娃葛林兩大美女交鋒，在戲中他們飾演的母女角色，有著難以言喻的愛恨情仇，絕對是電影的最大賣點。雪琳說：「雖然伊娃在戲中飾演我的媽媽，但是實際上我們只相差11歲，所以我們兩個相當聊得來，而且她的專業演技讓我獲益良多，她專注於角色的態度絕對是我的榜樣！」 

New Order、寵物店男孩、The Jesus And Mary Chain配樂
葛瑞格荒木成熟面對新世代 八十年代的音樂讓電影更有Fu
導演葛瑞格荒木是日裔美國人，他的電影處女作《Three Bewildered People in the Night》就才華一鳴驚人，他說：「第一部電影如同一個日記，記錄著非常私密的感覺，對我來說更像是一種心理治療；而《暴風雪中的白鳥》則像是從一個成熟智者的觀點去回顧以往的情感。」
  
葛瑞格荒木也說，80年代是屬於自己的年代，當時的文化和音樂讓他深深著迷，也影響很深，他說：「Sex Pistols就是我高中出道的，也橫跨了我大學的年代，因此龐克與另類音樂就是餵養我成長的音樂元素。而《暴風雪中的白鳥》故事也發生在那個年代，所以女主角所聽的音樂也讓人突然掉進了80年代的時空中，這是一個你可以有自己的聲音，有屬於自己想法的時代！」為了向自己最愛的樂團們致敬，阿拉奇在片中用了孿生卡度Cocteau Twins、New Order、流行尖端合唱團Depeche Mode、寵物店男孩Pet Shop Boys、The Jesus And Mary Chain及驚懼之淚Tears For Fears等音樂，搭配絕美的《暴風雪中的白鳥》影像，讓粉絲們再度驚艷不已！

伊娃葛林明星氣質震懾導演  裸身臥雪地令人摒息
這次葛瑞格荒木用了兩大美女雪琳伍德莉和伊娃葛林，讓《暴風雪中的白鳥》更具魅力，葛瑞格說：「雪琳有鄰家女孩的甜美，但是伊娃葛林卻是一派明星氣勢，她一出場就會有令人驚豔的讚嘆，麗質天生又加上優異的演技，簡直就是女神一般！」性感的伊娃葛林經常演出略帶神經質的病態美女，在《暴風雪中的白鳥》就是讓伊娃葛林再次展現誘人的胴體，而她跟雪琳伍德莉的愛恨情仇充滿了戲劇張力也讓導演相當懾服。同時她在雪地中赤裸被白雪覆蓋的超美畫面，連工作人員都忍不住讚嘆！

劇情大綱

原本只是一個到了強說愁年齡的17歲少女凱特，有天放學回家父親卻失魂落魄地跟她說：母親不見了。表面裝作不以為意的她，卻總是莫名地夢到赤裸躺在雪地裡的母親，由於在母親神秘失蹤以前總是有著一些脫序的軌跡，凱特甚至有些懷疑母親與自己的男友似乎有曖昧關係，因此對於母親的不告而別，內心隱藏著鬆了一口氣的感覺。

這個家庭風暴雖然看起來日趨平靜，凱特也離開家去念大學，當她暑假返鄉時父親也交了新的女友，而她與舊日的朋友、同學相約聚會時，卻發現之前被自己忽略的疑點和徵兆竟然迎面襲來，讓她措手不及……

圖片資料提供 / ifilm

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。