35MM仿古拍攝《追拿吉普賽！》勇奪里斯本影展最佳影片

甫奪坎城影展最佳導演獎、侯孝賢執導的新片《聶隱娘》，一反風潮、改以35MM底片拍攝。無獨有偶，奪下本屆柏林影展銀熊獎的電影《追拿吉普賽！》（AFERIM!，前譯「喝彩！」）也同樣以35MM拍攝，更猛的是，該片還全片以黑白呈現，展現出百分百的仿古風。《追拿吉普賽！》自奪下本屆柏林影展銀熊獎後一路挺進，除刷新羅馬尼亞影史紀錄、成為13年來最賣座的羅馬尼亞電影外，上月更勇奪「里斯本獨立影展」（IndieLisboa）最佳影片首獎。該片已獲邀於即將舉行的台北電影節首映，並將於7月10日正式上映。

《追拿吉普賽！》是羅馬尼亞導演哈都裘德（Radu Jude）的第三部電影，今年二月卻一鳴驚人勇奪柏林影展最佳導演銀熊獎，震驚國際！該片上月更順利奪下「里斯本獨立影展」最佳影片大獎。有趣的是，哈都裘德本人並未出席領獎，也沒請人代領，而是以一段影片來表達他對「幸福」的感受，以及他「缺席（領獎）」的罪惡感，致詞如同他的電影幽默且具哲理，讓全場觀眾會心大笑。《追拿吉普賽！》在羅馬尼亞也掀起了觀影風潮，連續擊敗了金熊獎電影《愛的佔有慾》（Child's Pose）和金棕櫚獎電影《4月3週又2天》（4 Months, 3 Weeks & 2 Days），票房勢如破竹、成為13年來最賣座的羅馬尼亞電影。

野蠻行徑忠實呈現《追拿吉普賽！》獲IMDB電影網8.4高評

《追拿吉普賽！》全片雖以黑白呈現，對白卻詼諧精準，能讓觀眾笑得人仰馬翻。然而該片同時也是影史上首部描述19世紀吉普賽奴隸的電影，當時所有對待奴隸的野蠻行徑，都在片中一覽無遺，舉凡鞭打、行虐、販賣，甚至對性的奴役與慾求都忠實呈現，畫面及對白可說相當驚人！《追拿吉普賽！》日前也在紐約翠貝卡國際影展（Tribeca Film Festival）觀摩放映，還連映四場、讓美國觀眾大開眼界。美國好萊塢報導（THR）給予極高評價，並形容它「比《自由之心》更有趣、野蠻！」，電影專業網站IMDB目前評價更高達8.4分。

《追拿吉普賽！》原片名「Aferim!」為土耳其語，意指雇主對奴僕的褒獎話「幹得好！」，十分具有諷刺意味。該片劇情描述：一名警官帶著他的兒子，翻山越嶺追拿一名和女主人有染的吉普賽奴隸，途中他們分別遇見神父、農夫、小孩和富翁，由此展開一場充滿詼諧荒誕的驚奇之旅。電影藉古諷今、睿智幽默不輸卓別林電影。片中雖將時代背景換到了十九世紀，卻依然充滿了當今的經濟緊張與社會問題的影射，其間對話偶有詛咒，偶有醒世良言，卻都來自歷史文本和文學作品。導演哈都裘德說：「當我們談到過去，其實是在陳述我們對於過去的觀點」。《追拿吉普賽！》將於本屆台北電影節首映，並於7月10日正式上映。

圖片資料提供 / 海鵬電影

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}