化工工程師踏入文創產業，讓原木重新活出生命力，經過一次又一次的嘗試與失敗，終於克服困難，將色彩溫和、質地沉穩的木頭，變身繽紛輕巧的俏皮飾品，熱情於生活，也將好生活帶給更多人。

從生活尋找創意 原木作品充滿溫暖
Le Groove源自於美國朋友看到他們的作品時，發出了WOW的聲音， 50年代貓王時期，就是用Le Groove來代表酷的語言。

走進Le Groove，滿是色彩繽紛的原木飾品，南洋檜木或者北美白橡木，品牌創辦人李欣恆細心解釋著兩者的不同，細數白橡木漂亮的木紋，而南洋檜木則的好塑形和上色，對原木的熱情溢於言表。因為喜歡原木的本質，也希望品牌能呈現環保的概念，兼具輕巧與趣味。而不會因為季節而改變溫度的原木，透過手作，將溫度與生命傳遞給別人。作品多以童趣的造型為主，如火箭、小鴨、雪人，也有食物類，荷包蛋、香蕉及吐司，每個作品有著不同的故事及設計概念，從生活取材然後創作，並堅持品牌的三大理念：環保、創新、樂活。

從門外漢到專業 踏進市場找定位
創辦人李欣恆自31歲創業至今兩年，從原本的化學工程師、原木家具業務，到成立Le Groove，一步一步實現理想。

商品的完成，不論是木頭的切割、上色、樣式設計、製作到販售全都由Le Groove團隊完成。但一開始，耗費了將近半年多的鑽研實木上色技術，為了要打破傳統將木頭漆上繽紛的色彩，拜訪許多木工師傅都難以克服，只能藉由不斷的實驗，從木頭屬性、外在溫度濕度、熱漲冷縮等等，鑽研相關書籍和反覆試驗，耗費將近百萬元，因此向政府申請青年貸款協助完成夢想。

最早曾到通化街擺攤試水溫，發現客群不符合，後來到西門紅樓市集，找到適合自己的市集後，幾乎每個周末都可一看到他們。直接和消費者分享經驗創作，Le Groove認為和客人互動的回饋是很重要的，因此讓設計師都加入擺攤，第一線直接面對消費者，更了解市場需求，也刺激創作靈感。

Le Groove品牌細膩多元 拓展至國際
Le Groove對產品包裝講究，自由運用後能變成掛架或筆筒，因為不希望包裝只是一次性的浪費，更能兼具有趣跟實用，並積極開發屬於男生的商品，結合異材質工法精進技術。

為了拓展客群，目前在香港有寄賣據點，在世界各地設有特派員推廣，除了台灣的客人之外，也有來自香港、新加坡、日本、韓國。年輕的形象和活潑特殊的商品特質，受到20到30歲的OL喜愛。Le Groove希望在品牌成立的前三年，慢慢地學習，不論飾品項的開發或是市場定位，未來兩三年讓Le Groove走向國際，成為一個真正成熟的品牌。

採訪撰文 / 戴君穎   圖片提供 / Le Groove

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。