《鹿皮LOOPY》八年級生百萬創業 分享無厘頭創作生活

LOOPY，意即糊塗的、隨性、幽默和搞笑，希望把歡樂帶給大家。兩位創作者畢業於藝術與造形設計學系，因著相同的理念，從創作中擦出火花，作為情人的他們，透過一起生活，釀出無限樂趣與能量。

用百萬實踐品牌創業夢　

臨近台北捷運雙連站，赤峰街一間位於二樓的小店，常有日本及香港的客人，拿著少女雜誌或旅遊書專程跑來，這裡是林呱呱和陳幸運的創意小店。

當初兩人為了要成立LOOPY，花了許多時間說服父母，籌得100萬，開店前擺了一年的市集，做了五件T恤，就去市集擺攤，對自己沒有設限，除了擺攤之外，也希望可以建立一個屬於自己的空間，讓作品們有個安穩的家，也希望能執行更多好玩的計畫。大四還沒畢業，兩人就利用課餘時間找適合店面，到喜歡的社區走了幾百次，找到一個屬於自己的小地方，完成理想。

從生活找靈感 作品傻氣又搞笑

剛開店時創作品不多，經過兩個人努力，不論空間的設計、陳列架，都是自己設計，扛著木頭、拿著工具，東敲西打做出來的。創作產品多元，店面擺設也常更換，帶給顧客新鮮感，「大部分的創作都是從生活中出發，像最近搬到山上就常畫著大自然的氛圍，只做自己想穿的衣服，包包也只做自己喜歡的樣式」林呱呱分享著，陳幸運補充「頭腦想的，身體生活著，一不小心就變成作品」，可愛疆屍的胸章、吃飽撐著熊的貼紙，還有許多可愛的包包及衣服，在訂定售價的時候，他們想的從來都不是這個作品可以賺多少錢，而是由這個作品的可愛程度及製作的辛苦程度來衡量。

經營店面磨經驗 學習成本控管

好的作品需要時間創作，一開始開店只有兩個人，沒有時間創作，要販售又要顧店，根本忙不過來，因此後來決定要聘請員工顧店，把大部分的時間拿來創作。開店與擺攤最大差異是，人事成本開銷變大，加上製作產品所用的成本很高，兩人堅持要用最好，像是帽子利用燈芯絨材質，只想把東西做好不顧成本的結果就是，存摺裡的存款不停減少，所以到現在還沒有把本錢賺回來，但這也是當老闆需要學習的，成本控管。

市集顧客互動　經驗的累積

因為參加市集後學習如何大方說話和陌生人說話，一點一滴累積起來，認識了許多喜歡他們創作的客人，後來很多都成了店裡的人潮，現在的他們還會偶爾到simple market擺攤，喜歡做甜點的林呱呱，為了讓大家品嘗到充滿個性的小點心，成立了鹿皮小吃店，未來他們還希望可以賣自己愛吃的家鄉小吃，與鹿皮的好朋友們分享。

「開店雖然辛苦，責任變大，但成就感也比較大。」陳幸運笑說，自認缺乏經營者的腦袋，總是用隨性的步調來規畫創作，與傳統獲利模式正好相反，目前主要是利用臉書的粉絲頁來聚集品牌人氣，每件商品都會花很多時間拍攝跟有趣的故事介紹，也和不同的品牌合作，讓雙方的粉絲量加乘，吸引更多的人認識鹿皮。舉例來說，和自己同樣幽默的品牌「我是白吉」合作，以不要欺負小動物為設計概念的「舉頭三尺有白吉」海報作為合作商品；另外，也製作了「日行一善」海報，提醒大家每天都要做善事，並將全部收入還會捐贈給家扶基金會，鹿皮喜歡快樂及好的事情，喜歡音樂跟美食，希望能帶給大家快樂。

Q&A

1. 給想成立品牌、開店的擺攤人的建議

千萬不要拿自己的品牌和別人做比較，喜歡自己的創作，專心於創作本身，不一味跟著流行，如果一開始須要藉由參考或學習別人的作品成長也沒關係，但仍要試著慢慢找出自己的特色。

2. 現在是否還會擺攤？為什麼？

還是會去擺攤，雖然現在次數有減少，但是可以多認識朋友，交流創作，挑選自己喜歡、適合品牌的市集，希望大家和可以一起分享，不論是鹿皮的創作或是喜歡的手作甜點。

採訪撰文 / 戴君穎  圖片提供 / 鹿皮LOOPY

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「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}