LOOPY，意即糊塗的、隨性、幽默和搞笑，希望把歡樂帶給大家。兩位創作者畢業於藝術與造形設計學系，因著相同的理念，從創作中擦出火花，作為情人的他們，透過一起生活，釀出無限樂趣與能量。

用百萬實踐品牌創業夢　

臨近台北捷運雙連站，赤峰街一間位於二樓的小店，常有日本及香港的客人，拿著少女雜誌或旅遊書專程跑來，這裡是林呱呱和陳幸運的創意小店。

當初兩人為了要成立LOOPY，花了許多時間說服父母，籌得100萬，開店前擺了一年的市集，做了五件T恤，就去市集擺攤，對自己沒有設限，除了擺攤之外，也希望可以建立一個屬於自己的空間，讓作品們有個安穩的家，也希望能執行更多好玩的計畫。大四還沒畢業，兩人就利用課餘時間找適合店面，到喜歡的社區走了幾百次，找到一個屬於自己的小地方，完成理想。

從生活找靈感 作品傻氣又搞笑

剛開店時創作品不多，經過兩個人努力，不論空間的設計、陳列架，都是自己設計，扛著木頭、拿著工具，東敲西打做出來的。創作產品多元，店面擺設也常更換，帶給顧客新鮮感，「大部分的創作都是從生活中出發，像最近搬到山上就常畫著大自然的氛圍，只做自己想穿的衣服，包包也只做自己喜歡的樣式」林呱呱分享著，陳幸運補充「頭腦想的，身體生活著，一不小心就變成作品」，可愛疆屍的胸章、吃飽撐著熊的貼紙，還有許多可愛的包包及衣服，在訂定售價的時候，他們想的從來都不是這個作品可以賺多少錢，而是由這個作品的可愛程度及製作的辛苦程度來衡量。

經營店面磨經驗 學習成本控管

好的作品需要時間創作，一開始開店只有兩個人，沒有時間創作，要販售又要顧店，根本忙不過來，因此後來決定要聘請員工顧店，把大部分的時間拿來創作。開店與擺攤最大差異是，人事成本開銷變大，加上製作產品所用的成本很高，兩人堅持要用最好，像是帽子利用燈芯絨材質，只想把東西做好不顧成本的結果就是，存摺裡的存款不停減少，所以到現在還沒有把本錢賺回來，但這也是當老闆需要學習的，成本控管。

市集顧客互動　經驗的累積

因為參加市集後學習如何大方說話和陌生人說話，一點一滴累積起來，認識了許多喜歡他們創作的客人，後來很多都成了店裡的人潮，現在的他們還會偶爾到simple market擺攤，喜歡做甜點的林呱呱，為了讓大家品嘗到充滿個性的小點心，成立了鹿皮小吃店，未來他們還希望可以賣自己愛吃的家鄉小吃，與鹿皮的好朋友們分享。

「開店雖然辛苦，責任變大，但成就感也比較大。」陳幸運笑說，自認缺乏經營者的腦袋，總是用隨性的步調來規畫創作，與傳統獲利模式正好相反，目前主要是利用臉書的粉絲頁來聚集品牌人氣，每件商品都會花很多時間拍攝跟有趣的故事介紹，也和不同的品牌合作，讓雙方的粉絲量加乘，吸引更多的人認識鹿皮。舉例來說，和自己同樣幽默的品牌「我是白吉」合作，以不要欺負小動物為設計概念的「舉頭三尺有白吉」海報作為合作商品；另外，也製作了「日行一善」海報，提醒大家每天都要做善事，並將全部收入還會捐贈給家扶基金會，鹿皮喜歡快樂及好的事情，喜歡音樂跟美食，希望能帶給大家快樂。

Q&A

1. 給想成立品牌、開店的擺攤人的建議

千萬不要拿自己的品牌和別人做比較，喜歡自己的創作，專心於創作本身，不一味跟著流行，如果一開始須要藉由參考或學習別人的作品成長也沒關係，但仍要試著慢慢找出自己的特色。

2. 現在是否還會擺攤？為什麼？

還是會去擺攤，雖然現在次數有減少，但是可以多認識朋友，交流創作，挑選自己喜歡、適合品牌的市集，希望大家和可以一起分享，不論是鹿皮的創作或是喜歡的手作甜點。

採訪撰文 / 戴君穎  圖片提供 / 鹿皮LOOPY

看更多：3大創意市集 x 7位創業擺攤人， 「攤」開你的創意！

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。