​169年的皮革世家與剛滿30歲的時尚舞台超級新星，攜手擘畫的未來會是什麼？LOEWE和創意總監JonathanAnderson異口同聲：一個創新前進的品牌。

被欽點接掌LOEWE設計大舵之初，Jonathan已在心中訂立方向。故事從一趟工坊之行開始，他曾對媒體坦言，一直到親身參觀工坊，見識老工匠們純熟技藝後，才真正感受LOEWE的品牌魅力。反芻所見所聞，充滿自信的設計新秀設下了目標，將LOEWE從傳統「皮革大師」蛻變為「皮革科技美學家」，更引入新藝術能量，為精品內涵帶來多元文化想像。

上任至今，Jonathan的創作腦袋未曾停歇。不管是新LOGO與包裝形象的煥新，全新家居系列發布，新穎的服裝和配飾輪廓，鮮活了LOEWE的性格與辨識度。除季節品項，隨之開展的數個實驗計畫，也令人眼睛一亮。

最新Bowls Project正體現其創作精神。Jonathan一向對陶藝情有獨鍾，2014年中，東京表參道全新概念店「Casa LOEWE」亮相，他邀請日本陶藝大家濱田窯第三代濱田友緒展出家族經典名作。這一次，他的謬思為當代重要女性陶藝家Lucie Rie。沒有誇飾的色彩與花紋，Lucie作品自樸素手感質地中見靜謐的靈魂之美。Jonathan以Lucie代表作為靈感，探究皮革製品的全新型態。

為完成獨一無二的藝術之作，LOEWE請到西班牙皮革小村莊貝瑙卡斯（Benaocaz）的第三代工匠José Luis Bazán協力，Bazán的工坊擅長融合古老手工技術和嶄新設計概念，如虎添翼，Jonathan的大膽創意經過激盪交流，淬鍊出意想不到的驚喜結果。

柔軟如皮革的質觸如何創造陶土立體硬挺且不失有機曲線的造型？工坊先將皮革浸於水中，使其更加堅硬，再將之附著於木製模型上，裁切、縫製後待乾燥後取下，再以手工描繪邊緣，最後於底部壓代表設計師名字的字母「J」，及充滿現代設計感的LOEWEAnagram標誌，象徵先進工藝的皮革製碗，優美成形。

硬和軟，傳統和現代，兩種看似對比衝擊的概念，在三組共計五十個不同大小尺寸的獨特皮革製碗系列巧妙平衡，美學的形式與深度，雋永進化。

Text / 吳書萱   via /  LOEWE

【完整內容請見《LaVie》2015年07月號】

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。