眾所期待的MAISON & OBJET PARIS (M&O PARIS) 進入最後籌備階段，傢俱商與設計師無不磨拳擦掌地期待著，目前M&O由執行總監Philippe Brocart、國際發展總監Frederic Bougeard及亞太區總監Regina Chan三位靈魂人物建構全球版圖。創藝傳媒身為M&O台灣代表處，獨家採訪亞洲區總監Regina Chan，深入對談九月巴黎展為參觀者所帶來的精彩規劃。

DFUN：九月的M&O PARIS的主題訂為《貴寶奇珍》（PRECIOUS），是否代表M&O認為奢華風再度興起，或極簡風的沒落？

M&O：每一場M&O PARIS 都會制定出一個主題，但並不代表我們對於時尚家居的趨勢立場。每屆我們透過與許多設計師對談，綜合今季參展作品的各種元素，而統整出一個主題。正確來說，這不是趨勢，而是當下較受歡迎的指標。

DFUN：九月年度設計師Dorothée Meilichzon特色為何？評審將獎項頒給她的原因是？

M&O：M&O PARIS 一月的年度設計師是由全世界挑選設計師，九月則是以法國的傑出設計師為主。今年的年度設計師Dorothée Meilichzon是一位在酒店設計、餐廳設計、產品設計等跨領域的傑出女設計師，在歐洲擁有非常豐富的案例，她善於使用大膽的顏色搭配，作品中富含敏銳的設計品味，我們認為她是非常有潛力的設計新星。值得一提的是，Dorothée Meilichzon過去從未參加過M&O的展會，這是第一回被M&O邀請，也代表M&O在推選年度設計師時，並不會因為他們跟M&O有密切的合作而有失公正。

DFUN：九月的M&O PARIS與PARIS DESIGN WEEK展覽將同時進行，你們兩方是否會做設計城市的串聯？或一起舉辦設計活動？

M&O：M&O PARIS也是PARIS DESIGN WEEK的主辦方，我們希望打造一整個星期的設計盛會，串聯整個城市讓設計能量不只在場館中，也在街坊生活裡。M&O也會邀請設計師進駐巴黎著名的設計商店做櫥窗、商品展示，以跨領域的模式合作POP-UP STORE的概念，讓來到巴黎的人在街頭就能感受來自全世界的設計能量。

DFUN：如果只有一天，你建議參觀者先參觀哪區 ?

M&O：雖然只規劃一天來參觀M&O真的滿可惜的，但若是真的只有一天的時間，七號主場館千萬不要錯過，今年七號館不只集結了全世界知名的設計師品牌，同時注入了許多最具大膽、創新的新秀設計師，從中激盪出相較於以往更加前衛的展場氛圍。

DFUN：您認為亞洲設計師與歐美設計師最大的不同為何？

M&O：亞洲的設計師對地緣常有很深的連結，創作出來的作品富有許多內斂的精神，且擁有細膩的手工藝技術；而歐美的作品則注重科技的材質或是數據化的計算，比起亞洲設計師也更加理性。

DFUN：M&O與米蘭傢俱展、科隆傢俱展的差別？為何一定要去M&O PARIS？

M&O：M&O屬於較為年輕的展會，我們用非常開放的態度面對設計。比起其他的展會，M&O展場不只是商品的擺設，抑或是單純的品牌行銷，我們擺脫傳統產品陳列而透過不同搭配創造屬於獨特的自我風格。因M&O認為， 品味不只是品牌的堆疊，注入自己的靈魂才能創造獨特性，希望M&O PARIS能讓買家、設計師在展場中獲得靈感與啟發，創造雙贏。

Text / Gill Li  

via / M&O PARIS

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。