「我心目中的女人，應該是『boho-chic』（波西米亞及嬉皮），有點男性化，有點布爾喬亞風，經典中又帶有一點折衷主義，不怕展現個人風格；創意思維、生活、色彩、大自然和藝術愛好者；時髦但非時尚的奴隸，總是與時事接軌，以有著獨立自主的靈魂感到驕傲。」調香師Lyn Harris如此解讀她心目中的女性及Miller Harris的使用者。

調香，是一門學問，需要生活歷練滋養靈感，需要時間尋找材料來源，需要熱情催生調製配方。來自英國的Lyn Harris年輕時受訓於巴黎，之後於南法香氛殿堂格拉斯的Robertet頂級香料公司學習調香技藝。Lyn Harris以精準的鼻息直覺完美捕捉天然香調的精髓，讓這個原本只在倫敦上流社交圈為顧客量身訂製的手工精品香氛，在2000年以Miller Harris品牌，在全球高級訂製香氛品牌中獨占鰲頭。

好原料是品牌的根源與精神

原料一向是Miller Harris最高尚的堅持，獨立品牌之所以能以自我觀點作為行銷模式，而非運用大量行銷手法及廣告曝光，在於它將成本花在刀口上，將品牌靈魂落實於每一滴萃取產生的珍貴香氣中。Miller Harris只選取最頂級的天然原料，精選世界各地原料，如佛羅倫斯鳶尾花、法國紫羅蘭葉、埃及茉莉、突尼西亞橙花和太平洋檀木等，可以從香氣中輕易辨識品牌的獨特性，由於早期Lyn Harris曾在法國格拉斯的Robertet頂級香料公司學習調香技藝，擁有150年優良的製香傳統的Robertet，以產出天然香料聞名，是Lyn Harris合作的不二人選，所有Miller Harris香水皆由Robertet的工坊調和而成。

來自18世紀植物百科的簽名

自然植物花卉，可說是每一款以天然植物為製香原料的香水DNA，始終以此為品牌精神的Miller Harris，透過黑線描繪植物獨特形態，就像一個完美的簽名。然而這個看似簡單的手繪圖，其實來自18世紀英國的植物百科。這一朵形體綻放熱情之姿的花卉學名為莫邪菊，使人直接聯想到南法的陽光和遍布大地的花卉象徵，精確地闡釋了Lyn Harris熱愛大自然，以及受英、法兩國文化薰陶的美學背景。花卉的線條簡單，卻勾勒出品牌欲傳達的人性化、藝術化，在全球任何一個Miller Harris的旗艦店、銷售據點，都可以看見此專屬Miller Harris的簽名印記。

堅持手工印刷的工匠技藝

瓶身設計亦是一個特色，有多少時候你會忍不住緊盯著香水瓶，只因為你被那迷人的形體、線條、透光度、香水色澤所迷惑？Miller Harris在香水瓶身的設計與製造，一絲一毫都不馬虎。Lyn Harris找來隱藏在倫敦巷弄裡，一家創立於1988年的手工玻璃製作家族企業替她打造香水瓶身，每一瓶Miller Harris的香水瓶身皆由擁有四十年以上工藝技術經驗的Cooper Ceramics及其第二代繼承人的兒子共同量身打造。Miller Harris的香水瓶之所以可以讓人目不轉睛地凝視，是因為採用獨特且相當費時的手工印刷製程，使圖樣能三面完整包裹瓶身，這是一項複雜的印刷技術，特別是必須在轉角處將印花分毫不差地印刷至瓶身上。「這樣的瓶身設計，才能充分完美地展現植卉的存在感，也才能讓人感受一瓶薈萃的精神。」Lyn Harris為此下了註解。

Text／葉靜芳
via／10/10 Apothecary

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。