今夏設計與藝術愛好人士必看的展覽，前衛柯薇塔造型、色彩、創作無界限！

誰能以 84 歲高齡受邀為「捷克布爾諾國際平面設計雙年展」設計大會海報？誰能以 87 歲高齡依舊穩定出版新繪本？答案就是捷克國寶插畫家柯薇塔 ( Kveta Pacovska )。

1928 年出生於捷克布拉格，從小在藝文世家中成長，儘管經歷戰亂，童年祖母的故事時間撫慰了幼小的柯薇塔心靈。就讀布拉格應用藝術學院期間，柯薇塔深受捷克現代主義與歐洲前衛藝術的影響，畢業後她開始投入藝術創作與平面設計。柯薇塔的藝術創作媒材豐富，不管是繪畫、拼貼或是版畫都難不倒她。當了媽媽之後，柯薇塔與孩子分享自己的作品，希望他們能看到世界美好的一面，也因此從書本插畫，漸漸步上繪本創作之路。

藝術創作是一種抒發、一種表達，繪本創作則是將內心奔湧的情感與豐富的想像力，借由文字與圖像的聯結，與讀者一起做夢。曾於 1994 年、2003 年來台的柯薇塔，在台灣累積了不少粉絲，這次睽違 12 年再度抵台參加展覽開幕，現年已 87 歲的她受到台灣民眾熱情的歡迎，玩心大開地將佈展現場的木梯也留了下來，「你不覺得梯子的造型和字母很搭嗎？」她說。

本展展出 11 本柯薇塔繪本創作生涯的代表作品，包含曾入選波隆納國際兒童書展最佳選書獎 ( Bologna Ragazzi Award ) 的《午夜探險》( Midnight Play ) 及《太陽是黃色的》( The Sun is Yellow )，連英國泰德藝術基金會 ( Tate Foundation ) 也抵擋不了她的魅力，為其出版了《太陽是黃色的》及《字母書》(Alphabet)的英文版。將「紅色」應用淋漓盡致的《賣火柴的小女孩》與《灰姑娘》，展現充滿藝術表現與時尚的繪本創作樣貌！5 件大型雕塑，展現柯薇塔挑躍平面與立體向度之間的超能力，聳入天花的巨人，延伸穿梭的字母遊戲，別忘了在華山廣場上還有一只時尚繽紛的高跟鞋。

此外，多件難得一見的藝術繪畫與海報設計，都將首度於台灣展出。其中包括 2012 年以 84 歲高齡受邀為捷克布爾諾 ( Brno ) 國際平面設計雙年展設計大會海報的柯薇塔，以紅黑線條所畫出的圓圈，象徵其無止盡的創作精神。前衛又童趣，極簡幾何又充滿感性，柯薇塔宛如英國龐克時尚教母 Vivian Westwood，稱霸歐洲的平面設計與繪本界！超過 150 件展品，是今夏設計與藝術愛好人士必朝聖的展覽之一！

Photo、Text / FLiPER

※本文獲授權刊登，未經同意，禁止抄襲轉載。

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。