如果，家沒有了？ 劇場界大師金士傑齊心為「家」發聲

為台灣眷村土地發聲 歡迎民眾齊 「回家 」！

你是否曾經想過，如果有一天家沒有了？而連家都失去的我們，還會剩下什麼? 「眷村」曾是大時代下的文化、許多台灣人共同的記憶，但時代的洪流卻讓珍貴的土地文化資產即將變成過去式，有鑑於此，從小在眷村長大、已是眷村子弟第三代的知名音樂專輯設計師 — 方序中攜手時尚攝影師 — 蘇益良及各領域有志一同的夥伴籌劃『小花。門裏門外 家＿寫真』計畫，將眷村文化保存議題結合視覺設計專長，與亞洲最大群眾募資平台 flyingV 合作籌募資金，於今年 9/26 至 10/25 於台北信義區四四南村公民會館進行保留眷村土地影像的主題攝影展，期望從自己家鄉（屏東東港共和新村）土地回憶保存開始，喚起台灣民眾對其家鄉及珍貴眷村文化的重視和保存。線上募資專案自即日起至 8/31 止，歡迎各界民眾一同響應，共同關注台灣眷村土地文化保存，串連起每個人對家的重視、思鄉的情感與珍惜當下的重要。

台灣眷村土地文化軌跡漸消逝 大時代社會集體記憶保存告急！

關於正在靜靜消逝的 —「屏東縣東港共和新村」

近年來，隨著眷改條例施行，台灣的老眷村紛紛頹圮、改建，喚醒人們對於眷村特殊文化價值與歷史記憶保存的反思，全台各地發起各種不同形式的眷村保存行動，希望能延續眷村獨特的文化意義與氣息、保有社會的集體記憶。方序中對於台灣眷村的去留議題更是非常有感觸，而現正面臨改建的「屏東縣東港共和新村」正是方序中從小長大的眷村，隨著國防部「搬遷令」的頒布，不少居民陸續搬到住宅大樓，讓原本眷村內一百多戶住家，現在只剩下不到十戶；而許多擁有珍貴家鄉回憶的空間及建物，也即將被冰冷的大樓所取代。

方序中表示：「我的外公金英，是台灣目前少數還健康活著的空軍飛官，他今年剛滿一百歲，是其中一位現在仍堅持守在家鄉的老軍官，對外公來說，共和新村就是他第二個家；對我來說，兒時最快樂的時光，就是寒暑假到外公家裡，牽著外公、外婆的手走過眷村的每一處角落，不論是在榕樹下乘涼聊天、還是到福利社買零嘴冰品，都是美好的家鄉記憶。眷村對我來說，是避風港、也是溫暖的家，雖然我知道大環境不能改變，但還是想要為家做一點什麼。」

面對親手建立的家園即將拆遷以及長輩、家人的無奈，方序中沒有太多時間沈浸在傷感之中，決定用具體行動為「家」發聲，攜手同樣是在眷村外圍長大的時尚攝影師—蘇益良及各領域有志一同的夥伴籌劃『小花。門裏門外 家＿寫真』計畫，藉由三階段的持續宣傳溝通：線上募資(攝影集&限定設計商品回饋) > 主題攝影展 > 後續延伸活動，讓更多民眾思考家的存在價值與意義，進而喚起大眾對於台灣眷村歷史文化的重視和保存。

本次計畫主軸從「家」的概念出發，結合「家門」意象，以「小花」作為命名。透過門之於家的意義，一扇大門分隔了遊子的心情，推開家門，所有熟悉味道與記憶都蜂擁而至，關上大門離開又開始想家；而每個人家鄉都會有的不知名小花，則象徵平凡、簡單、每個人家鄉都找得到、不會刻意去記住卻一眼就能勾起許多家的回憶。由方序中帶著所有夥伴一同回到「屏東縣東港共和新村」，用鏡頭記錄下共和新村的每一處角落—朱門、紅磚、矮牆、竹籬笆—把土地的記憶及家鄉的溫暖「定格」在影像當中、永遠保存；並透過線上募資平台進行籌資，於今年 9/26 – 10/25 於台北信義區四四南村公民會館舉辦保留眷村土地影像的主題攝影展，展示上百張的影像成果，藉由不同形式的視覺呈現，以及眷村辦桌等有著濃厚眷村氣息之互動活動，讓民眾感受濃厚眷村人情味與對家的情感之餘，同時主動反思家對其的意義、珍惜當下。

劇場界大師金士傑及多家設計、文創界知名品牌齊心發聲、全力響應

獨家推出限定設計文創商品回饋民眾 ，讓「小花」遍地開花

本次計畫也獲得許多重量級人物及知名品牌力挺! 台灣重要劇場推動者、劇場界核心創作者，同時也是本次計畫發起人方序中的舅舅—金士傑先生，在過去一年來，參與了屏東縣東港共和新村的拍攝，金士傑時而是分享家鄉故事的溫柔長者，時而又是畫面中的一抹風景，在穿梭眷村拍攝的過程中，我們看到了金士傑對故鄉的深厚情感及深刻記憶，透過時尚攝影師—蘇益良的獨特視角，將一幕幕動人的畫面生動紀錄。

而除了主題攝影展，方序中與夥伴們更與各大設計、文創界多家知名品牌及單位合作，如：品墨良行、O.OO、敬你、好，丘 GOOD CHO’S、BIOS 媒體平台、參拾選物 30 Select、離線咖啡等，獨家推出計畫限定設計文創商品，希望提供更多回饋給幫助本次計畫的民眾。募資期間至 8/31 止，民眾可透過亞洲最大群眾募資平台 FlyingV 的『歡迎回家』募資計劃，響應本次「小花。門裏門外。家_寫真」計畫，所募得之費用將作為主題攝影展執行經費與限定設計文創商品之生產成本（本次計劃團隊皆為不支薪義務協力），希望藉此讓所有關心台灣眷村土地文化保存議題以及對本次計畫有共鳴的民眾能從頭到尾參與，成為計畫中的一份子，如同一朵朵家鄉的小花，讓「小花」遍地開花！

Photo、Text / FLiPER

※本文獲授權刊登，未經同意，禁止抄襲轉載。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE