如果，家沒有了？ 劇場界大師金士傑齊心為「家」發聲

為台灣眷村土地發聲 歡迎民眾齊 「回家 」！

你是否曾經想過，如果有一天家沒有了？而連家都失去的我們，還會剩下什麼? 「眷村」曾是大時代下的文化、許多台灣人共同的記憶，但時代的洪流卻讓珍貴的土地文化資產即將變成過去式，有鑑於此，從小在眷村長大、已是眷村子弟第三代的知名音樂專輯設計師 — 方序中攜手時尚攝影師 — 蘇益良及各領域有志一同的夥伴籌劃『小花。門裏門外 家＿寫真』計畫，將眷村文化保存議題結合視覺設計專長，與亞洲最大群眾募資平台 flyingV 合作籌募資金，於今年 9/26 至 10/25 於台北信義區四四南村公民會館進行保留眷村土地影像的主題攝影展，期望從自己家鄉（屏東東港共和新村）土地回憶保存開始，喚起台灣民眾對其家鄉及珍貴眷村文化的重視和保存。線上募資專案自即日起至 8/31 止，歡迎各界民眾一同響應，共同關注台灣眷村土地文化保存，串連起每個人對家的重視、思鄉的情感與珍惜當下的重要。

台灣眷村土地文化軌跡漸消逝 大時代社會集體記憶保存告急！

關於正在靜靜消逝的 —「屏東縣東港共和新村」

近年來，隨著眷改條例施行，台灣的老眷村紛紛頹圮、改建，喚醒人們對於眷村特殊文化價值與歷史記憶保存的反思，全台各地發起各種不同形式的眷村保存行動，希望能延續眷村獨特的文化意義與氣息、保有社會的集體記憶。方序中對於台灣眷村的去留議題更是非常有感觸，而現正面臨改建的「屏東縣東港共和新村」正是方序中從小長大的眷村，隨著國防部「搬遷令」的頒布，不少居民陸續搬到住宅大樓，讓原本眷村內一百多戶住家，現在只剩下不到十戶；而許多擁有珍貴家鄉回憶的空間及建物，也即將被冰冷的大樓所取代。

方序中表示：「我的外公金英，是台灣目前少數還健康活著的空軍飛官，他今年剛滿一百歲，是其中一位現在仍堅持守在家鄉的老軍官，對外公來說，共和新村就是他第二個家；對我來說，兒時最快樂的時光，就是寒暑假到外公家裡，牽著外公、外婆的手走過眷村的每一處角落，不論是在榕樹下乘涼聊天、還是到福利社買零嘴冰品，都是美好的家鄉記憶。眷村對我來說，是避風港、也是溫暖的家，雖然我知道大環境不能改變，但還是想要為家做一點什麼。」

面對親手建立的家園即將拆遷以及長輩、家人的無奈，方序中沒有太多時間沈浸在傷感之中，決定用具體行動為「家」發聲，攜手同樣是在眷村外圍長大的時尚攝影師—蘇益良及各領域有志一同的夥伴籌劃『小花。門裏門外 家＿寫真』計畫，藉由三階段的持續宣傳溝通：線上募資(攝影集&限定設計商品回饋) > 主題攝影展 > 後續延伸活動，讓更多民眾思考家的存在價值與意義，進而喚起大眾對於台灣眷村歷史文化的重視和保存。

本次計畫主軸從「家」的概念出發，結合「家門」意象，以「小花」作為命名。透過門之於家的意義，一扇大門分隔了遊子的心情，推開家門，所有熟悉味道與記憶都蜂擁而至，關上大門離開又開始想家；而每個人家鄉都會有的不知名小花，則象徵平凡、簡單、每個人家鄉都找得到、不會刻意去記住卻一眼就能勾起許多家的回憶。由方序中帶著所有夥伴一同回到「屏東縣東港共和新村」，用鏡頭記錄下共和新村的每一處角落—朱門、紅磚、矮牆、竹籬笆—把土地的記憶及家鄉的溫暖「定格」在影像當中、永遠保存；並透過線上募資平台進行籌資，於今年 9/26 – 10/25 於台北信義區四四南村公民會館舉辦保留眷村土地影像的主題攝影展，展示上百張的影像成果，藉由不同形式的視覺呈現，以及眷村辦桌等有著濃厚眷村氣息之互動活動，讓民眾感受濃厚眷村人情味與對家的情感之餘，同時主動反思家對其的意義、珍惜當下。

劇場界大師金士傑及多家設計、文創界知名品牌齊心發聲、全力響應

獨家推出限定設計文創商品回饋民眾 ，讓「小花」遍地開花

本次計畫也獲得許多重量級人物及知名品牌力挺! 台灣重要劇場推動者、劇場界核心創作者，同時也是本次計畫發起人方序中的舅舅—金士傑先生，在過去一年來，參與了屏東縣東港共和新村的拍攝，金士傑時而是分享家鄉故事的溫柔長者，時而又是畫面中的一抹風景，在穿梭眷村拍攝的過程中，我們看到了金士傑對故鄉的深厚情感及深刻記憶，透過時尚攝影師—蘇益良的獨特視角，將一幕幕動人的畫面生動紀錄。

而除了主題攝影展，方序中與夥伴們更與各大設計、文創界多家知名品牌及單位合作，如：品墨良行、O.OO、敬你、好，丘 GOOD CHO’S、BIOS 媒體平台、參拾選物 30 Select、離線咖啡等，獨家推出計畫限定設計文創商品，希望提供更多回饋給幫助本次計畫的民眾。募資期間至 8/31 止，民眾可透過亞洲最大群眾募資平台 FlyingV 的『歡迎回家』募資計劃，響應本次「小花。門裏門外。家_寫真」計畫，所募得之費用將作為主題攝影展執行經費與限定設計文創商品之生產成本（本次計劃團隊皆為不支薪義務協力），希望藉此讓所有關心台灣眷村土地文化保存議題以及對本次計畫有共鳴的民眾能從頭到尾參與，成為計畫中的一份子，如同一朵朵家鄉的小花，讓「小花」遍地開花！

Photo、Text / FLiPER

※本文獲授權刊登，未經同意，禁止抄襲轉載。

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。