【2015高雄電影節】「焦點導演」米歇爾龔德里 幻想鬼才回歸青春 清新奇幻影像之旅

米歇爾龔德里 幻想鬼才回歸青春 清新奇幻影像之旅

高雄電影節公布今年重頭戲單元「焦點導演」,帶來充滿奇思異想的華麗影像,挑戰影迷的視覺體驗,包括法國幻想鬼才米歇爾龔德里(Michel   Gondry)放縱想像力的奇異世界、德國名導維特漢米爾(Veit Helmer) 繽紛浪漫的純真時代,以及紐西蘭短片奇才詹姆斯康寧罕(James Cunningham)數位實驗的魔幻戲謔。

 

房車+小木屋+橫跨法國 《青春冒險王》永無極限 挑戰年少夢想

以《王牌冤家》、《泡沫人生》等作品擄獲許多文藝觀眾的「視覺鬼才」米歇龔德里,擅長在電影中創造各種如夢似幻的視覺效果,他揚棄電腦CG特效,純粹以攝影技術的各種實驗,帶來清新奇幻的視覺衝擊。他的最新作品《青春冒險王》(Microbe & Gasoline)帶有個人與同學青少年時期的半自傳色彩,他以精美的手工設計打造出每位少年都夢寐以求的「木屋房車」,踏上青春無敵的橫越法國公路之旅,片中處處驚奇的年少創意與熱血冒險,將「DIY精神」發揮極大,是米歇龔德里獻給青春之作

 

「米歇龔德里導演專題」並映演他的首部作品《還我本性》(Human Nature),以及揚名影壇的愛情三部曲《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)、《戀愛夢遊中》(The Science of Sleep)和《泡沫人生》(Mood Indigo),邀請影迷大膽漫遊名導的奇異之旅。

 

雄影短片焦點影人 維特漢米爾浪漫童心 詹姆斯康寧罕的魔幻影像

高雄電影節近年推動短片創作與國際競賽不遺餘力,繼去年介紹《南方野獸樂園》創作搭檔班謝特林和雷丁托利的短片全集,今年獻上以《浮生狂想曲》、《我的太空女友》等片讓台灣影迷認識的德國導演維特漢米爾,以及《魔戒》三部曲擔任3D技術指導的紐西蘭導演詹姆斯康寧罕。兩位導演總共21部的短片代表作,將於影展期間在「雄影雲端戲院APP」上架,全台影迷可下載APP、線上欣賞他們的無窮創意。

 

維特漢米爾的短片創作多樣繽紛,早期即以短片作品獲全球矚目,〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項,影片風格多元,2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克等中亞各國風土故事,異國影像繽紛,「維特漢米爾短片精選」完整呈現從影至今的12部短片。

 

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出 叛逆召喚想像力

不同於維特漢米爾在寫實風格中激盪幻想,詹姆斯康寧罕以3D動畫與視覺效果見長,各種驚悚科幻類型之作,充滿華麗嘲諷的現代科技省思,提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。短片〈駭客病毒〉(Infection)、〈戰場上的罌粟花〉(Poppy)獲坎城、SXSW等多個影展肯定,「詹姆斯康寧罕短片精選」收錄成名的9部代表作。詹姆斯康寧罕也將於影展期間來到高雄,舉辦「好萊塢電影工作坊」,與台灣的創作新銳分享進軍好萊塢的攻略心法。

 

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出:《青春冒險王》

米歇爾龔特利素以浪漫夢幻的華麗影像為個人標誌,作品充滿手工童趣般的超現實想像,以及對心靈記憶的探索,使他成為法國當代重要作者之一。他的最新電影《青春冒險王》以寫實語彙孵造一個青春夢想,回歸個人青少年時期的創意實驗與熱血夢想:「打造一個會移動的木屋,完成橫跨法國的冒險計畫」,全面打開創意與想像力的世界,也一窺米歇爾龔特利的成長經驗。

 

《青春冒險王》描述兩個在學校被視為怪胎的中學生,他們在暑假瞞著家人計畫來場瘋狂的公路自由行,一台割草機的引擎加上幾片木板,土法煉鋼拼裝出克難動力車,上面還搭了個小木屋。「法國甜心」奧黛莉朵杜繼《泡沫人生》後再度與米歇爾龔特利合作,但卻首度升齡飾演母親,在片中管教子女古板陰鬱的性格,一反她的銀幕形象,但她和米歇爾龔特利都表示「《泡沫人生》悲傷沉重令人窒息,但《青春冒險王》可以讓她完全放輕鬆去演戲,是完全的喜劇,實在很過癮」。

 

米歇爾龔特利表示這部電影最大的挑戰:「用寫實的拍攝手法,去表現年輕人無窮盡的想像力,這經常讓我卡關」,這場創意洋溢的冒險旅程,有如米歇爾龔特利回溯一生捕捉最精彩時刻,在真實生活中創造出超現實時刻,他的法式幽默也不時以反高潮的爆發力讓人驚喜。「到底是誰被這個時代拋棄?片中的年輕人,還是這個社會?」米歇爾龔特利表示他的成長過程受雷艾希力《小逃犯》的影響很大,他也提出反思,提醒教育和社會的制約正侵蝕著我們的想像力。《青春冒險王》將於10/23(五)於高雄電影節全台首映,當日並於台北上映。

 

幻想鬼才:米歇爾龔特利的愛癲痴狂

「米歇爾龔特利導演專題」並放映他的首部作品《還我本性》,以及「愛情三部曲」《王牌冤家》、《戀愛夢遊中》和《泡沫人生》。米歇爾龔特利崛起影壇之作《還我本性》,一出手即入選坎城影展,展現了獨特的奇幻美學。科學家與毛怪女友的森林之旅,意外遇到野生原始人,展開一場獸性與人性的馴化實驗,也徹底改變了三個人的生命。全片宛如大衛林區遇上了三谷幸喜,在豐富的視覺元素與匪夷所思的荒謬情節之間,探索人性的真諦,也激盪出最魔幻燦爛的影像火花。

 

奧斯卡最佳原著劇本《王牌冤家》展現了米歇爾龔特利徹底奔放的天才,金凱瑞和凱特溫斯蕾一見鍾情陷入愛河,但這命中注定的愛情,竟與一間可以消除戀愛記憶的「忘情診所」有關。導演與鬼才編劇查理考夫曼激盪出絕妙火花,結合科幻與想像注入永恆愛情的故事裡,穿梭在過去和現在,現實與記憶裡,不僅獲得奧斯卡最佳原創劇本,美國《娛樂周刊》、《Time  Out》等多家媒體更公認為2000年代最佳電影之一,本次雄影特別放映十週年紀念版

 

繼《王牌冤家》的絕佳成功,獲得文藝影迷的喜愛,米歇爾龔特利返回歐洲之作《戀愛夢遊中》,帶來了現實和夢境的天馬行空,兩個名字相仿、興趣也很類似的男女,奇思謬想源源不絕從他們腦中湧出,打開愛情的奇幻物語。米歇爾龔特利再次發揮鬼才創意,找來文青男神女神蓋爾賈西亞伯諾和夏綠蒂甘絲柏格共譜戀曲,以布偶、棉花、厚紙板等材料,利用「停格動畫」技術打造出充滿童心的繽紛幻想世界。

 

雖然《青蜂俠》獲得影評好壞不一的評價,但米歇爾龔特利立即再以「愛情三部曲」的終曲《泡沫人生》贏回影迷的喜愛,何曼杜立斯和奧黛莉朵杜飾演一見鍾情的新婚夫妻,但在妻子染上怪病,胸口開出雪白睡蓮,窮得只剩下愛的他們,開出人生悲傷卻美麗的花朵。米歇爾龔特利運用超現實拍攝手法,爵士傳奇歌手艾靈頓公爵與奇異視覺在巴黎碰撞邂逅,編織一章夢幻愛情的彩色詩篇。

 

純真天地:維特漢米爾的童心浪漫

高雄電影節短片觀摩的焦點影人維特漢米爾,十四歲拿起攝影機拍片,柏林圍牆倒塌前兩個月他前往東德修習劇場導演,首部長片《浮生狂想曲》只有九句台詞,瘋狂、幽默、純粹無雜質的童心浪漫成為他影像創作的特色。維特漢米爾早期即以短片作品獲全球矚目,〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項,影片風格多元,2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克、烏茲別克等東亞與中亞各國風土故事,異國影像繽紛。

 

〈艾菲爾鐵塔〉描述義大利小暴發戶開著紅色跑車到巴黎旅遊,途中不斷巧遇神祕東方美女,但他卻無心浪漫,不料登上艾菲爾鐵塔,竟看見有賊要偷他的車,趣味驚喜的反高潮結局讓人回味再三。獲坎城短片觀眾票選獎的〈驚魂起床號〉描述有個像馬蓋先般的男朋友,引信爆破、刀光斧影、火燒水燙,將一個最尋常的早晨變成動作片的幽默實驗,這是維特漢米爾最受歡迎的短片代表作,將他早期風格發展到巔峰。

 

今年電影節也將放映維特漢米爾的最新長片《胡說小鎮》,有如蠟筆小新和向日葵小班成員的冒險出擊,《胡說小鎮》帶來了充滿童趣的兒童世界。描述以「世界的肚臍」為名的小鎮,成為跨國企業新產品的試驗中心,竟然逼著小孩吃各種奇怪加工品,浣熊幼幼幫的成員們溜出幼稚園,決定趁大人們都「意外」昏睡的時候,聯合他們有點瘋顛的祖父母,還有聰明的浣熊費德提克,一起讓小鎮變得一點兒都不平常。

 

愚樂世界:詹姆斯康寧罕的影像魔幻

另一位短片觀摩的焦點影人詹姆斯康寧罕,大學畢業後開始拍片,曾是紐西蘭首席後製公司3D總監,並擔任《魔戒》三部曲技術指導,他擅長以輕鬆揶揄的態度笑看嚴肅議題,提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。坎城影展短片《駭客病毒》描述一個學生想刪除他在銀行中的學生貸款記錄,他派出三指突變病毒,武功高強媲美「駭客任務」的尼歐,但企圖消滅病毒的針筒步步逼近,讓這場精心策劃的犯罪行動,充滿絕處逢生的驚心快感。

 

近期代表作〈戰場上的罌粟花〉、〈我的心裡只有他沒有妳〉和〈從浴缸出擊〉在北美影展好評不斷,〈戰場上的罌粟花〉以寫實語境描繪兩個紐西蘭軍人受困在德軍戰線裡,偶然間發現一名女嬰,原本可能會像罌粟花凋落在戰場上的她,卻讓遠道而來的軍人尋得生命光輝;〈我的心裡只有他沒有妳〉是一部可愛又充滿黑色幽默的作品,透過一對時鐘裡的木製老夫妻,大力嘲諷婚姻的猜忌與悲哀;〈從浴缸出擊〉向經典潛艇片《從海底出擊》致敬,原本在冰冷大西洋中的德國潛艇,竟跨越時空撞上浴缸裡的男人,充滿超現實的高度幽默。

 

高雄電影節今年推出「電子套票」7張,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,售票將於10/5(一) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單,將陸續公布,影迷請拭目以待。影展於10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。

 

via / 高雄電影節

揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學

有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

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中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

註:2025年,作為第49屆香港國際電影節開幕片,《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時(The Brightest Sun)》進行世界首映,成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外,全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣,且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗,以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生,或許比較幸福」為引,不論電影將走正面論證或反面論證,「中島組」陣容的壓倒性影像美學,當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝,無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇,中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法,並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」,他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

我深覺這20年間,社會的價值觀正點滴改變,終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機,全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴,凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持,方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度,便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識(Ego)表現的餘地。也因此,我強烈感受到,這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人,共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

生命光輝盡顯於殘破裂隙,真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字,兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體,一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手,巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓,畫面四周為含淚凝視他方的佐竹(西島秀俊飾)、猙獰奔跑向前的聰子(滿島光飾)等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞,位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨,如太陽般照亮黑暗;同時,醒目字樣恰恰穿越其大笑口型,無聲點明題旨。

前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱&背後題旨

偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性,繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂,今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎?」提問導入,試圖梳理陷不同困境的親子羈絆,展開關乎生命貴重價值的探問;且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情,帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色,再次尋獲生命出口。

西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

「你認為這世上有神嗎?」「活下去,即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹,應上司要求帶著助手聰子,偵辦冷漠待人的前同事米本(佐藤二朗飾)遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休,然隨調查深入,他們翻出一起9年前的新生兒綁架案,而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野(宮藤官九郎飾)共同生活的重度身障少年。

西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

不被期待的生命降生於世,卻成為某人的救贖,並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述,作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝,從身障少年取名「新」的可能意涵,乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱,無形中格外勵志的歷程,事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝(他人)」與「逃避(自己)」之間,卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人,是否會因為與「新」的相遇,而受到什麼樣震盪和改變?則留待觀眾映照自身生命經驗,親得其解。

官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期,《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心,經香港、日本影迷先一步品鑑後,台灣觀眾自然也是引頸期待的。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

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