高雄電影節公布今年重頭戲單元「焦點導演」，帶來充滿奇思異想的華麗影像，挑戰影迷的視覺體驗，包括法國幻想鬼才米歇爾龔德里(Michel   Gondry)放縱想像力的奇異世界、德國名導維特漢米爾(Veit Helmer) 繽紛浪漫的純真時代，以及紐西蘭短片奇才詹姆斯康寧罕(James Cunningham)數位實驗的魔幻戲謔。

房車+小木屋+橫跨法國 《青春冒險王》永無極限 挑戰年少夢想

「米歇龔德里導演專題」並映演他的首部作品《還我本性》(Human Nature)，以及揚名影壇的愛情三部曲《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)、《戀愛夢遊中》(The Science of Sleep)和《泡沫人生》(Mood Indigo)，邀請影迷大膽漫遊名導的奇異之旅。

雄影短片焦點影人 維特漢米爾浪漫童心 詹姆斯康寧罕的魔幻影像

高雄電影節近年推動短片創作與國際競賽不遺餘力，繼去年介紹《南方野獸樂園》創作搭檔班謝特林和雷丁托利的短片全集，今年獻上以《浮生狂想曲》、《我的太空女友》等片讓台灣影迷認識的德國導演維特漢米爾，以及《魔戒》三部曲擔任3D技術指導的紐西蘭導演詹姆斯康寧罕。兩位導演總共21部的短片代表作，將於影展期間在「雄影雲端戲院APP」上架，全台影迷可下載APP、線上欣賞他們的無窮創意。

維特漢米爾的短片創作多樣繽紛，早期即以短片作品獲全球矚目，〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項，影片風格多元，2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克等中亞各國風土故事，異國影像繽紛，「維特漢米爾短片精選」完整呈現從影至今的12部短片。

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出 叛逆召喚想像力

不同於維特漢米爾在寫實風格中激盪幻想，詹姆斯康寧罕以3D動畫與視覺效果見長，各種驚悚科幻類型之作，充滿華麗嘲諷的現代科技省思，提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。短片〈駭客病毒〉(Infection)、〈戰場上的罌粟花〉(Poppy)獲坎城、SXSW等多個影展肯定，「詹姆斯康寧罕短片精選」收錄成名的9部代表作。詹姆斯康寧罕也將於影展期間來到高雄，舉辦「好萊塢電影工作坊」，與台灣的創作新銳分享進軍好萊塢的攻略心法。

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出：《青春冒險王》

米歇爾龔特利素以浪漫夢幻的華麗影像為個人標誌，作品充滿手工童趣般的超現實想像，以及對心靈記憶的探索，使他成為法國當代重要作者之一。他的最新電影《青春冒險王》以寫實語彙孵造一個青春夢想，回歸個人青少年時期的創意實驗與熱血夢想：「打造一個會移動的木屋，完成橫跨法國的冒險計畫」，全面打開創意與想像力的世界，也一窺米歇爾龔特利的成長經驗。

《青春冒險王》描述兩個在學校被視為怪胎的中學生，他們在暑假瞞著家人計畫來場瘋狂的公路自由行，一台割草機的引擎加上幾片木板，土法煉鋼拼裝出克難動力車，上面還搭了個小木屋。「法國甜心」奧黛莉朵杜繼《泡沫人生》後再度與米歇爾龔特利合作，但卻首度升齡飾演母親，在片中管教子女古板陰鬱的性格，一反她的銀幕形象，但她和米歇爾龔特利都表示「《泡沫人生》悲傷沉重令人窒息，但《青春冒險王》可以讓她完全放輕鬆去演戲，是完全的喜劇，實在很過癮」。

米歇爾龔特利表示這部電影最大的挑戰：「用寫實的拍攝手法，去表現年輕人無窮盡的想像力，這經常讓我卡關」，這場創意洋溢的冒險旅程，有如米歇爾龔特利回溯一生捕捉最精彩時刻，在真實生活中創造出超現實時刻，他的法式幽默也不時以反高潮的爆發力讓人驚喜。「到底是誰被這個時代拋棄？片中的年輕人，還是這個社會？」米歇爾龔特利表示他的成長過程受雷艾希力《小逃犯》的影響很大，他也提出反思，提醒教育和社會的制約正侵蝕著我們的想像力。《青春冒險王》將於10/23(五)於高雄電影節全台首映，當日並於台北上映。

幻想鬼才：米歇爾龔特利的愛癲痴狂

「米歇爾龔特利導演專題」並放映他的首部作品《還我本性》，以及「愛情三部曲」《王牌冤家》、《戀愛夢遊中》和《泡沫人生》。米歇爾龔特利崛起影壇之作《還我本性》，一出手即入選坎城影展，展現了獨特的奇幻美學。科學家與毛怪女友的森林之旅，意外遇到野生原始人，展開一場獸性與人性的馴化實驗，也徹底改變了三個人的生命。全片宛如大衛林區遇上了三谷幸喜，在豐富的視覺元素與匪夷所思的荒謬情節之間，探索人性的真諦，也激盪出最魔幻燦爛的影像火花。

奧斯卡最佳原著劇本《王牌冤家》展現了米歇爾龔特利徹底奔放的天才，金凱瑞和凱特溫斯蕾一見鍾情陷入愛河，但這命中注定的愛情，竟與一間可以消除戀愛記憶的「忘情診所」有關。導演與鬼才編劇查理考夫曼激盪出絕妙火花，結合科幻與想像注入永恆愛情的故事裡，穿梭在過去和現在，現實與記憶裡，不僅獲得奧斯卡最佳原創劇本，美國《娛樂周刊》、《Time  Out》等多家媒體更公認為2000年代最佳電影之一，本次雄影特別放映十週年紀念版。

繼《王牌冤家》的絕佳成功，獲得文藝影迷的喜愛，米歇爾龔特利返回歐洲之作《戀愛夢遊中》，帶來了現實和夢境的天馬行空，兩個名字相仿、興趣也很類似的男女，奇思謬想源源不絕從他們腦中湧出，打開愛情的奇幻物語。米歇爾龔特利再次發揮鬼才創意，找來文青男神女神蓋爾賈西亞伯諾和夏綠蒂甘絲柏格共譜戀曲，以布偶、棉花、厚紙板等材料，利用「停格動畫」技術打造出充滿童心的繽紛幻想世界。

雖然《青蜂俠》獲得影評好壞不一的評價，但米歇爾龔特利立即再以「愛情三部曲」的終曲《泡沫人生》贏回影迷的喜愛，何曼杜立斯和奧黛莉朵杜飾演一見鍾情的新婚夫妻，但在妻子染上怪病，胸口開出雪白睡蓮，窮得只剩下愛的他們，開出人生悲傷卻美麗的花朵。米歇爾龔特利運用超現實拍攝手法，爵士傳奇歌手艾靈頓公爵與奇異視覺在巴黎碰撞邂逅，編織一章夢幻愛情的彩色詩篇。

純真天地：維特漢米爾的童心浪漫

高雄電影節短片觀摩的焦點影人維特漢米爾，十四歲拿起攝影機拍片，柏林圍牆倒塌前兩個月他前往東德修習劇場導演，首部長片《浮生狂想曲》只有九句台詞，瘋狂、幽默、純粹無雜質的童心浪漫成為他影像創作的特色。維特漢米爾早期即以短片作品獲全球矚目，〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項，影片風格多元，2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克、烏茲別克等東亞與中亞各國風土故事，異國影像繽紛。

〈艾菲爾鐵塔〉描述義大利小暴發戶開著紅色跑車到巴黎旅遊，途中不斷巧遇神祕東方美女，但他卻無心浪漫，不料登上艾菲爾鐵塔，竟看見有賊要偷他的車，趣味驚喜的反高潮結局讓人回味再三。獲坎城短片觀眾票選獎的〈驚魂起床號〉描述有個像馬蓋先般的男朋友，引信爆破、刀光斧影、火燒水燙，將一個最尋常的早晨變成動作片的幽默實驗，這是維特漢米爾最受歡迎的短片代表作，將他早期風格發展到巔峰。

今年電影節也將放映維特漢米爾的最新長片《胡說小鎮》，有如蠟筆小新和向日葵小班成員的冒險出擊，《胡說小鎮》帶來了充滿童趣的兒童世界。描述以「世界的肚臍」為名的小鎮，成為跨國企業新產品的試驗中心，竟然逼著小孩吃各種奇怪加工品，浣熊幼幼幫的成員們溜出幼稚園，決定趁大人們都「意外」昏睡的時候，聯合他們有點瘋顛的祖父母，還有聰明的浣熊費德提克，一起讓小鎮變得一點兒都不平常。

愚樂世界：詹姆斯康寧罕的影像魔幻

另一位短片觀摩的焦點影人詹姆斯康寧罕，大學畢業後開始拍片，曾是紐西蘭首席後製公司3D總監，並擔任《魔戒》三部曲技術指導，他擅長以輕鬆揶揄的態度笑看嚴肅議題，提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。坎城影展短片《駭客病毒》描述一個學生想刪除他在銀行中的學生貸款記錄，他派出三指突變病毒，武功高強媲美「駭客任務」的尼歐，但企圖消滅病毒的針筒步步逼近，讓這場精心策劃的犯罪行動，充滿絕處逢生的驚心快感。

近期代表作〈戰場上的罌粟花〉、〈我的心裡只有他沒有妳〉和〈從浴缸出擊〉在北美影展好評不斷，〈戰場上的罌粟花〉以寫實語境描繪兩個紐西蘭軍人受困在德軍戰線裡，偶然間發現一名女嬰，原本可能會像罌粟花凋落在戰場上的她，卻讓遠道而來的軍人尋得生命光輝；〈我的心裡只有他沒有妳〉是一部可愛又充滿黑色幽默的作品，透過一對時鐘裡的木製老夫妻，大力嘲諷婚姻的猜忌與悲哀；〈從浴缸出擊〉向經典潛艇片《從海底出擊》致敬，原本在冰冷大西洋中的德國潛艇，竟跨越時空撞上浴缸裡的男人，充滿超現實的高度幽默。

高雄電影節今年推出「電子套票」7張，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，售票將於10/5(一) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公布，影迷請拭目以待。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

via / 高雄電影節

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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