【2015高雄電影節】「焦點導演」米歇爾龔德里 幻想鬼才回歸青春 清新奇幻影像之旅

米歇爾龔德里 幻想鬼才回歸青春 清新奇幻影像之旅

高雄電影節公布今年重頭戲單元「焦點導演」,帶來充滿奇思異想的華麗影像,挑戰影迷的視覺體驗,包括法國幻想鬼才米歇爾龔德里(Michel   Gondry)放縱想像力的奇異世界、德國名導維特漢米爾(Veit Helmer) 繽紛浪漫的純真時代,以及紐西蘭短片奇才詹姆斯康寧罕(James Cunningham)數位實驗的魔幻戲謔。

 

房車+小木屋+橫跨法國 《青春冒險王》永無極限 挑戰年少夢想

以《王牌冤家》、《泡沫人生》等作品擄獲許多文藝觀眾的「視覺鬼才」米歇龔德里,擅長在電影中創造各種如夢似幻的視覺效果,他揚棄電腦CG特效,純粹以攝影技術的各種實驗,帶來清新奇幻的視覺衝擊。他的最新作品《青春冒險王》(Microbe & Gasoline)帶有個人與同學青少年時期的半自傳色彩,他以精美的手工設計打造出每位少年都夢寐以求的「木屋房車」,踏上青春無敵的橫越法國公路之旅,片中處處驚奇的年少創意與熱血冒險,將「DIY精神」發揮極大,是米歇龔德里獻給青春之作

 

「米歇龔德里導演專題」並映演他的首部作品《還我本性》(Human Nature),以及揚名影壇的愛情三部曲《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)、《戀愛夢遊中》(The Science of Sleep)和《泡沫人生》(Mood Indigo),邀請影迷大膽漫遊名導的奇異之旅。

 

雄影短片焦點影人 維特漢米爾浪漫童心 詹姆斯康寧罕的魔幻影像

高雄電影節近年推動短片創作與國際競賽不遺餘力,繼去年介紹《南方野獸樂園》創作搭檔班謝特林和雷丁托利的短片全集,今年獻上以《浮生狂想曲》、《我的太空女友》等片讓台灣影迷認識的德國導演維特漢米爾,以及《魔戒》三部曲擔任3D技術指導的紐西蘭導演詹姆斯康寧罕。兩位導演總共21部的短片代表作,將於影展期間在「雄影雲端戲院APP」上架,全台影迷可下載APP、線上欣賞他們的無窮創意。

 

維特漢米爾的短片創作多樣繽紛,早期即以短片作品獲全球矚目,〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項,影片風格多元,2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克等中亞各國風土故事,異國影像繽紛,「維特漢米爾短片精選」完整呈現從影至今的12部短片。

 

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出 叛逆召喚想像力

不同於維特漢米爾在寫實風格中激盪幻想,詹姆斯康寧罕以3D動畫與視覺效果見長,各種驚悚科幻類型之作,充滿華麗嘲諷的現代科技省思,提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。短片〈駭客病毒〉(Infection)、〈戰場上的罌粟花〉(Poppy)獲坎城、SXSW等多個影展肯定,「詹姆斯康寧罕短片精選」收錄成名的9部代表作。詹姆斯康寧罕也將於影展期間來到高雄,舉辦「好萊塢電影工作坊」,與台灣的創作新銳分享進軍好萊塢的攻略心法。

 

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出:《青春冒險王》

米歇爾龔特利素以浪漫夢幻的華麗影像為個人標誌,作品充滿手工童趣般的超現實想像,以及對心靈記憶的探索,使他成為法國當代重要作者之一。他的最新電影《青春冒險王》以寫實語彙孵造一個青春夢想,回歸個人青少年時期的創意實驗與熱血夢想:「打造一個會移動的木屋,完成橫跨法國的冒險計畫」,全面打開創意與想像力的世界,也一窺米歇爾龔特利的成長經驗。

 

《青春冒險王》描述兩個在學校被視為怪胎的中學生,他們在暑假瞞著家人計畫來場瘋狂的公路自由行,一台割草機的引擎加上幾片木板,土法煉鋼拼裝出克難動力車,上面還搭了個小木屋。「法國甜心」奧黛莉朵杜繼《泡沫人生》後再度與米歇爾龔特利合作,但卻首度升齡飾演母親,在片中管教子女古板陰鬱的性格,一反她的銀幕形象,但她和米歇爾龔特利都表示「《泡沫人生》悲傷沉重令人窒息,但《青春冒險王》可以讓她完全放輕鬆去演戲,是完全的喜劇,實在很過癮」。

 

米歇爾龔特利表示這部電影最大的挑戰:「用寫實的拍攝手法,去表現年輕人無窮盡的想像力,這經常讓我卡關」,這場創意洋溢的冒險旅程,有如米歇爾龔特利回溯一生捕捉最精彩時刻,在真實生活中創造出超現實時刻,他的法式幽默也不時以反高潮的爆發力讓人驚喜。「到底是誰被這個時代拋棄?片中的年輕人,還是這個社會?」米歇爾龔特利表示他的成長過程受雷艾希力《小逃犯》的影響很大,他也提出反思,提醒教育和社會的制約正侵蝕著我們的想像力。《青春冒險王》將於10/23(五)於高雄電影節全台首映,當日並於台北上映。

 

幻想鬼才:米歇爾龔特利的愛癲痴狂

「米歇爾龔特利導演專題」並放映他的首部作品《還我本性》,以及「愛情三部曲」《王牌冤家》、《戀愛夢遊中》和《泡沫人生》。米歇爾龔特利崛起影壇之作《還我本性》,一出手即入選坎城影展,展現了獨特的奇幻美學。科學家與毛怪女友的森林之旅,意外遇到野生原始人,展開一場獸性與人性的馴化實驗,也徹底改變了三個人的生命。全片宛如大衛林區遇上了三谷幸喜,在豐富的視覺元素與匪夷所思的荒謬情節之間,探索人性的真諦,也激盪出最魔幻燦爛的影像火花。

 

奧斯卡最佳原著劇本《王牌冤家》展現了米歇爾龔特利徹底奔放的天才,金凱瑞和凱特溫斯蕾一見鍾情陷入愛河,但這命中注定的愛情,竟與一間可以消除戀愛記憶的「忘情診所」有關。導演與鬼才編劇查理考夫曼激盪出絕妙火花,結合科幻與想像注入永恆愛情的故事裡,穿梭在過去和現在,現實與記憶裡,不僅獲得奧斯卡最佳原創劇本,美國《娛樂周刊》、《Time  Out》等多家媒體更公認為2000年代最佳電影之一,本次雄影特別放映十週年紀念版

 

繼《王牌冤家》的絕佳成功,獲得文藝影迷的喜愛,米歇爾龔特利返回歐洲之作《戀愛夢遊中》,帶來了現實和夢境的天馬行空,兩個名字相仿、興趣也很類似的男女,奇思謬想源源不絕從他們腦中湧出,打開愛情的奇幻物語。米歇爾龔特利再次發揮鬼才創意,找來文青男神女神蓋爾賈西亞伯諾和夏綠蒂甘絲柏格共譜戀曲,以布偶、棉花、厚紙板等材料,利用「停格動畫」技術打造出充滿童心的繽紛幻想世界。

 

雖然《青蜂俠》獲得影評好壞不一的評價,但米歇爾龔特利立即再以「愛情三部曲」的終曲《泡沫人生》贏回影迷的喜愛,何曼杜立斯和奧黛莉朵杜飾演一見鍾情的新婚夫妻,但在妻子染上怪病,胸口開出雪白睡蓮,窮得只剩下愛的他們,開出人生悲傷卻美麗的花朵。米歇爾龔特利運用超現實拍攝手法,爵士傳奇歌手艾靈頓公爵與奇異視覺在巴黎碰撞邂逅,編織一章夢幻愛情的彩色詩篇。

 

純真天地:維特漢米爾的童心浪漫

高雄電影節短片觀摩的焦點影人維特漢米爾,十四歲拿起攝影機拍片,柏林圍牆倒塌前兩個月他前往東德修習劇場導演,首部長片《浮生狂想曲》只有九句台詞,瘋狂、幽默、純粹無雜質的童心浪漫成為他影像創作的特色。維特漢米爾早期即以短片作品獲全球矚目,〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項,影片風格多元,2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克、烏茲別克等東亞與中亞各國風土故事,異國影像繽紛。

 

〈艾菲爾鐵塔〉描述義大利小暴發戶開著紅色跑車到巴黎旅遊,途中不斷巧遇神祕東方美女,但他卻無心浪漫,不料登上艾菲爾鐵塔,竟看見有賊要偷他的車,趣味驚喜的反高潮結局讓人回味再三。獲坎城短片觀眾票選獎的〈驚魂起床號〉描述有個像馬蓋先般的男朋友,引信爆破、刀光斧影、火燒水燙,將一個最尋常的早晨變成動作片的幽默實驗,這是維特漢米爾最受歡迎的短片代表作,將他早期風格發展到巔峰。

 

今年電影節也將放映維特漢米爾的最新長片《胡說小鎮》,有如蠟筆小新和向日葵小班成員的冒險出擊,《胡說小鎮》帶來了充滿童趣的兒童世界。描述以「世界的肚臍」為名的小鎮,成為跨國企業新產品的試驗中心,竟然逼著小孩吃各種奇怪加工品,浣熊幼幼幫的成員們溜出幼稚園,決定趁大人們都「意外」昏睡的時候,聯合他們有點瘋顛的祖父母,還有聰明的浣熊費德提克,一起讓小鎮變得一點兒都不平常。

 

愚樂世界:詹姆斯康寧罕的影像魔幻

另一位短片觀摩的焦點影人詹姆斯康寧罕,大學畢業後開始拍片,曾是紐西蘭首席後製公司3D總監,並擔任《魔戒》三部曲技術指導,他擅長以輕鬆揶揄的態度笑看嚴肅議題,提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。坎城影展短片《駭客病毒》描述一個學生想刪除他在銀行中的學生貸款記錄,他派出三指突變病毒,武功高強媲美「駭客任務」的尼歐,但企圖消滅病毒的針筒步步逼近,讓這場精心策劃的犯罪行動,充滿絕處逢生的驚心快感。

 

近期代表作〈戰場上的罌粟花〉、〈我的心裡只有他沒有妳〉和〈從浴缸出擊〉在北美影展好評不斷,〈戰場上的罌粟花〉以寫實語境描繪兩個紐西蘭軍人受困在德軍戰線裡,偶然間發現一名女嬰,原本可能會像罌粟花凋落在戰場上的她,卻讓遠道而來的軍人尋得生命光輝;〈我的心裡只有他沒有妳〉是一部可愛又充滿黑色幽默的作品,透過一對時鐘裡的木製老夫妻,大力嘲諷婚姻的猜忌與悲哀;〈從浴缸出擊〉向經典潛艇片《從海底出擊》致敬,原本在冰冷大西洋中的德國潛艇,竟跨越時空撞上浴缸裡的男人,充滿超現實的高度幽默。

 

高雄電影節今年推出「電子套票」7張,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,售票將於10/5(一) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單,將陸續公布,影迷請拭目以待。影展於10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。

 

via / 高雄電影節

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業大片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍熱賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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如今,縱使影像技術日新月異、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

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「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後,正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界,這部作品將如何一解人們命中未解之結,「引渡」眾生?

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作,重新聚向細膩的文字影像化工程,香港新銳動畫導演吳啓忠(Tommy Ng)最新長片《世外》,攜手電影編劇楊寶文,著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》,透過獨具東方風格的奇幻手法空靈美學,道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點,邀你屆時一起走入影院、走出「世外」,找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

 

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01:獎項加持

花7年從短片到長片,直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定,後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展,2025年面世的111分鐘同名長片版本,除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元,且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇,亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂,並一舉奪下最佳動畫片大獎。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

口碑方面同樣不輸,《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響,以突破1,500萬港幣(逾6,000萬台幣)的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房2025年香港電影票房雙冠王,更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」,可謂兼受影展叫好與市場叫座,進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02:劇情深鑿

千年執念引路,生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前,亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼(聲演:鍾雪瑩)日復一日引渡亡魂,某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹(聲演:蔡曉童),意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒,一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦,迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅,在守護與放手間做出艱難抉擇。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的,是關於信念——相信再微小的善念,也能跨越世代,療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠,以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》,不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險,更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己,方能得到真正救贖」的核心旨意。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03:工法講究

集結百餘位動畫師,零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代,吳啓忠仍堅持「修行」,每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此,他坦言並非排斥科技,而是在創作之初,AI還無法精準傳遞人情溫度,以及期待呈現的蠟筆寫意感。

【製作特輯】

畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)
畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)

甩去傳統陰間的陰森氛圍,全片構築色彩絢爛的死後世界:小鬼和黑天取代黑白無常(俗稱七爺八爺);彌山瀑布取代奈何橋,穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上,由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽,則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此,其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度,導演苦笑分享,「真的畫到鬼之芽都長出來了!」因其紋理神似火龍果,製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04:靈感活現

編劇親揭創作緣起,動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定,監製兼編劇楊寶文加碼透露,本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」;當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒,決定用輪迴來尋找出口,故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼,「這個具象化太精采了,劇本寫一百次『憤怒』,都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05:聲演助陣

鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性,共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼,導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調,且仍在細微處流露深情,賦予角色動人的情感層次,與小妹互動火花十足。

唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)
唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林,此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山,聲線中摻雜的猶豫與掙扎,使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時,心裡多了一點溫暖,這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示,希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日,《世外》準備好給你大大擁抱!

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「《世外》,是一則黑暗童話故事,反映出我們身處的時代——時而絕望,時而分裂,而且充滿苦難。縱雖如此,我希望能透過這部電影,給傷痕累累的你一點安慰,在這111分鐘裡,好好抱抱你,接著你的情緒,提醒你並不孤單。」——吳啓忠

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

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