【2015高雄電影節】「焦點導演」米歇爾龔德里 幻想鬼才回歸青春 清新奇幻影像之旅

米歇爾龔德里 幻想鬼才回歸青春 清新奇幻影像之旅

高雄電影節公布今年重頭戲單元「焦點導演」,帶來充滿奇思異想的華麗影像,挑戰影迷的視覺體驗,包括法國幻想鬼才米歇爾龔德里(Michel   Gondry)放縱想像力的奇異世界、德國名導維特漢米爾(Veit Helmer) 繽紛浪漫的純真時代,以及紐西蘭短片奇才詹姆斯康寧罕(James Cunningham)數位實驗的魔幻戲謔。

 

房車+小木屋+橫跨法國 《青春冒險王》永無極限 挑戰年少夢想

以《王牌冤家》、《泡沫人生》等作品擄獲許多文藝觀眾的「視覺鬼才」米歇龔德里,擅長在電影中創造各種如夢似幻的視覺效果,他揚棄電腦CG特效,純粹以攝影技術的各種實驗,帶來清新奇幻的視覺衝擊。他的最新作品《青春冒險王》(Microbe & Gasoline)帶有個人與同學青少年時期的半自傳色彩,他以精美的手工設計打造出每位少年都夢寐以求的「木屋房車」,踏上青春無敵的橫越法國公路之旅,片中處處驚奇的年少創意與熱血冒險,將「DIY精神」發揮極大,是米歇龔德里獻給青春之作

 

「米歇龔德里導演專題」並映演他的首部作品《還我本性》(Human Nature),以及揚名影壇的愛情三部曲《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)、《戀愛夢遊中》(The Science of Sleep)和《泡沫人生》(Mood Indigo),邀請影迷大膽漫遊名導的奇異之旅。

 

雄影短片焦點影人 維特漢米爾浪漫童心 詹姆斯康寧罕的魔幻影像

高雄電影節近年推動短片創作與國際競賽不遺餘力,繼去年介紹《南方野獸樂園》創作搭檔班謝特林和雷丁托利的短片全集,今年獻上以《浮生狂想曲》、《我的太空女友》等片讓台灣影迷認識的德國導演維特漢米爾,以及《魔戒》三部曲擔任3D技術指導的紐西蘭導演詹姆斯康寧罕。兩位導演總共21部的短片代表作,將於影展期間在「雄影雲端戲院APP」上架,全台影迷可下載APP、線上欣賞他們的無窮創意。

 

維特漢米爾的短片創作多樣繽紛,早期即以短片作品獲全球矚目,〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項,影片風格多元,2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克等中亞各國風土故事,異國影像繽紛,「維特漢米爾短片精選」完整呈現從影至今的12部短片。

 

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出 叛逆召喚想像力

不同於維特漢米爾在寫實風格中激盪幻想,詹姆斯康寧罕以3D動畫與視覺效果見長,各種驚悚科幻類型之作,充滿華麗嘲諷的現代科技省思,提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。短片〈駭客病毒〉(Infection)、〈戰場上的罌粟花〉(Poppy)獲坎城、SXSW等多個影展肯定,「詹姆斯康寧罕短片精選」收錄成名的9部代表作。詹姆斯康寧罕也將於影展期間來到高雄,舉辦「好萊塢電影工作坊」,與台灣的創作新銳分享進軍好萊塢的攻略心法。

 

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出:《青春冒險王》

米歇爾龔特利素以浪漫夢幻的華麗影像為個人標誌,作品充滿手工童趣般的超現實想像,以及對心靈記憶的探索,使他成為法國當代重要作者之一。他的最新電影《青春冒險王》以寫實語彙孵造一個青春夢想,回歸個人青少年時期的創意實驗與熱血夢想:「打造一個會移動的木屋,完成橫跨法國的冒險計畫」,全面打開創意與想像力的世界,也一窺米歇爾龔特利的成長經驗。

 

《青春冒險王》描述兩個在學校被視為怪胎的中學生,他們在暑假瞞著家人計畫來場瘋狂的公路自由行,一台割草機的引擎加上幾片木板,土法煉鋼拼裝出克難動力車,上面還搭了個小木屋。「法國甜心」奧黛莉朵杜繼《泡沫人生》後再度與米歇爾龔特利合作,但卻首度升齡飾演母親,在片中管教子女古板陰鬱的性格,一反她的銀幕形象,但她和米歇爾龔特利都表示「《泡沫人生》悲傷沉重令人窒息,但《青春冒險王》可以讓她完全放輕鬆去演戲,是完全的喜劇,實在很過癮」。

 

米歇爾龔特利表示這部電影最大的挑戰:「用寫實的拍攝手法,去表現年輕人無窮盡的想像力,這經常讓我卡關」,這場創意洋溢的冒險旅程,有如米歇爾龔特利回溯一生捕捉最精彩時刻,在真實生活中創造出超現實時刻,他的法式幽默也不時以反高潮的爆發力讓人驚喜。「到底是誰被這個時代拋棄?片中的年輕人,還是這個社會?」米歇爾龔特利表示他的成長過程受雷艾希力《小逃犯》的影響很大,他也提出反思,提醒教育和社會的制約正侵蝕著我們的想像力。《青春冒險王》將於10/23(五)於高雄電影節全台首映,當日並於台北上映。

 

幻想鬼才:米歇爾龔特利的愛癲痴狂

「米歇爾龔特利導演專題」並放映他的首部作品《還我本性》,以及「愛情三部曲」《王牌冤家》、《戀愛夢遊中》和《泡沫人生》。米歇爾龔特利崛起影壇之作《還我本性》,一出手即入選坎城影展,展現了獨特的奇幻美學。科學家與毛怪女友的森林之旅,意外遇到野生原始人,展開一場獸性與人性的馴化實驗,也徹底改變了三個人的生命。全片宛如大衛林區遇上了三谷幸喜,在豐富的視覺元素與匪夷所思的荒謬情節之間,探索人性的真諦,也激盪出最魔幻燦爛的影像火花。

 

奧斯卡最佳原著劇本《王牌冤家》展現了米歇爾龔特利徹底奔放的天才,金凱瑞和凱特溫斯蕾一見鍾情陷入愛河,但這命中注定的愛情,竟與一間可以消除戀愛記憶的「忘情診所」有關。導演與鬼才編劇查理考夫曼激盪出絕妙火花,結合科幻與想像注入永恆愛情的故事裡,穿梭在過去和現在,現實與記憶裡,不僅獲得奧斯卡最佳原創劇本,美國《娛樂周刊》、《Time  Out》等多家媒體更公認為2000年代最佳電影之一,本次雄影特別放映十週年紀念版

 

繼《王牌冤家》的絕佳成功,獲得文藝影迷的喜愛,米歇爾龔特利返回歐洲之作《戀愛夢遊中》,帶來了現實和夢境的天馬行空,兩個名字相仿、興趣也很類似的男女,奇思謬想源源不絕從他們腦中湧出,打開愛情的奇幻物語。米歇爾龔特利再次發揮鬼才創意,找來文青男神女神蓋爾賈西亞伯諾和夏綠蒂甘絲柏格共譜戀曲,以布偶、棉花、厚紙板等材料,利用「停格動畫」技術打造出充滿童心的繽紛幻想世界。

 

雖然《青蜂俠》獲得影評好壞不一的評價,但米歇爾龔特利立即再以「愛情三部曲」的終曲《泡沫人生》贏回影迷的喜愛,何曼杜立斯和奧黛莉朵杜飾演一見鍾情的新婚夫妻,但在妻子染上怪病,胸口開出雪白睡蓮,窮得只剩下愛的他們,開出人生悲傷卻美麗的花朵。米歇爾龔特利運用超現實拍攝手法,爵士傳奇歌手艾靈頓公爵與奇異視覺在巴黎碰撞邂逅,編織一章夢幻愛情的彩色詩篇。

 

純真天地:維特漢米爾的童心浪漫

高雄電影節短片觀摩的焦點影人維特漢米爾,十四歲拿起攝影機拍片,柏林圍牆倒塌前兩個月他前往東德修習劇場導演,首部長片《浮生狂想曲》只有九句台詞,瘋狂、幽默、純粹無雜質的童心浪漫成為他影像創作的特色。維特漢米爾早期即以短片作品獲全球矚目,〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項,影片風格多元,2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克、烏茲別克等東亞與中亞各國風土故事,異國影像繽紛。

 

〈艾菲爾鐵塔〉描述義大利小暴發戶開著紅色跑車到巴黎旅遊,途中不斷巧遇神祕東方美女,但他卻無心浪漫,不料登上艾菲爾鐵塔,竟看見有賊要偷他的車,趣味驚喜的反高潮結局讓人回味再三。獲坎城短片觀眾票選獎的〈驚魂起床號〉描述有個像馬蓋先般的男朋友,引信爆破、刀光斧影、火燒水燙,將一個最尋常的早晨變成動作片的幽默實驗,這是維特漢米爾最受歡迎的短片代表作,將他早期風格發展到巔峰。

 

今年電影節也將放映維特漢米爾的最新長片《胡說小鎮》,有如蠟筆小新和向日葵小班成員的冒險出擊,《胡說小鎮》帶來了充滿童趣的兒童世界。描述以「世界的肚臍」為名的小鎮,成為跨國企業新產品的試驗中心,竟然逼著小孩吃各種奇怪加工品,浣熊幼幼幫的成員們溜出幼稚園,決定趁大人們都「意外」昏睡的時候,聯合他們有點瘋顛的祖父母,還有聰明的浣熊費德提克,一起讓小鎮變得一點兒都不平常。

 

愚樂世界:詹姆斯康寧罕的影像魔幻

另一位短片觀摩的焦點影人詹姆斯康寧罕,大學畢業後開始拍片,曾是紐西蘭首席後製公司3D總監,並擔任《魔戒》三部曲技術指導,他擅長以輕鬆揶揄的態度笑看嚴肅議題,提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。坎城影展短片《駭客病毒》描述一個學生想刪除他在銀行中的學生貸款記錄,他派出三指突變病毒,武功高強媲美「駭客任務」的尼歐,但企圖消滅病毒的針筒步步逼近,讓這場精心策劃的犯罪行動,充滿絕處逢生的驚心快感。

 

近期代表作〈戰場上的罌粟花〉、〈我的心裡只有他沒有妳〉和〈從浴缸出擊〉在北美影展好評不斷,〈戰場上的罌粟花〉以寫實語境描繪兩個紐西蘭軍人受困在德軍戰線裡,偶然間發現一名女嬰,原本可能會像罌粟花凋落在戰場上的她,卻讓遠道而來的軍人尋得生命光輝;〈我的心裡只有他沒有妳〉是一部可愛又充滿黑色幽默的作品,透過一對時鐘裡的木製老夫妻,大力嘲諷婚姻的猜忌與悲哀;〈從浴缸出擊〉向經典潛艇片《從海底出擊》致敬,原本在冰冷大西洋中的德國潛艇,竟跨越時空撞上浴缸裡的男人,充滿超現實的高度幽默。

 

高雄電影節今年推出「電子套票」7張,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,售票將於10/5(一) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單,將陸續公布,影迷請拭目以待。影展於10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。

 

via / 高雄電影節

佐藤健《玻璃之心》值得看嗎?5個隱藏亮點 X 5個主創親曝幕後故事,揭開串流趨勢下日劇國際化野心

佐藤健《玻璃之心》值得看嗎?5個隱藏亮點 X 5個主創親曝幕後故事,揭開串流趨勢下日劇國際化野心

佐藤健說,想要創造出「哪怕不看連續劇的人,都會為之心動」的作品。為讓日劇通過Netflix平台被全世界觀看和喜愛,將自己20多歲時看過就愛上的小說《玻璃之心》影視化,成為了實現目標的第一步。有如使命般,他從演員本職分出「製作人」之身,親自參與多年籌備,2025年終於在觀眾耳畔奏響樂音。

 
本文含部分劇透,且以劇集延伸解析及演員於各採訪中透露的製作花絮為主,劇情懶人包,推薦10集皆已看畢再行閱讀。※

 

劇情落於俗套、美學令人疲乏,又或者是,音樂鏗鏘有力、台詞細膩動人,(還被志尊淳帥暈、為佐藤健神魂顛倒)⋯⋯劇集播出兩週來的褒褒貶貶融為一體,也許恰能接近《玻璃之心》的全貌。承主演佐藤健於日媒採訪中特別提及「Netflix進軍日本讓日劇能夠向全世界播映,是件大事」,串流平台確實完全改變了現下影視生態,使創作不再止步某某文化舒適圈,而需受更多截然不同思維的公評,相對也為相異甚至相斥的思維帶來碰撞和衝擊。

2022年《First Love初戀》至今被以「現象級神劇」傳頌,佐藤健作為男主角,可謂日本一線演員中首先於串流新型態市場取得(難以超越的)佳績的一位。所以是乘勝追擊嗎?實則不然,2025年方與觀眾見面的《玻璃之心》早在2019年便決定影視化,向Netflix提案獲許後於2020年著手腳本。劇集改編自佐藤健本人10年前一看即愛的日本輕小說作家若木未生同名作品,由知名電影導演柿本健作攜手後藤孝太郎共同執導,並集結以岡田麿里為首的女性編劇團隊,和包括靈魂人物野田洋次郎、佐藤健摯友Taka在內的諸多優秀音樂人費時多年打造。「無論作為演員或製作人,核心的那份『只是想做出一部好作品』的心情並沒有改變。」不出人意料的答案,卻樸實而真誠地傳達創作初衷——暫把對成品的好惡放一邊,從主創所言「只是想做出一部好作品」出發,《玻璃之心》無疑已經走得難望項背之遠。

因此,如果你剛好和編輯一樣相當喜愛這部作品,或至少能認同它是部好作品,歡迎隨本文潛入5個隱藏亮點和5個幕後故事,總覽你可能還不知道的音樂、造型、角色原型和台詞寓意等各面向的《玻璃之心》。

插播一則最新消息:配合劇集熱播,劇中樂團TENBLANK現正蓄勢登陸現實世界;除佐藤健、宮崎優、町田啓太、志尊淳全員預計2025年10月11日在橫濱Pia Arena MM舉行見面會外,佐藤健也將一人展開亞洲巡迴專場,4站地點包括台北、首爾、香港及曼谷,詳細資訊於文末加映。

推翻《玻璃之心》全是套路之說?

「模板劇情」千篇一律卻歷久不衰,不分時代都會再次滿血回歸

天才音樂人藤谷直季(佐藤健飾)帶著他基於不同原因親自選進TENBLANK樂團的3個小夥伴,經歷重重困難最終觸及心中所夢。一句話就能說完《玻璃之心》的故事。影評多指本劇劇情毫無新意,情節發展完全可以預知,少了驚喜感和符合當代價值的新穎詮釋觀點。然編輯以為這大概就像漢堡標配為兩片麵包皮、生菜、番茄加一片肉——正是這個不可撼動的組合讓漢堡之所以為漢堡。

經典日式漫改(輕小說性質類似)劇集看點自然不會在於劇情,而是「現實化」的過程本身。「比起劇情發展,若兩位主角沒有魅力,觀眾的心就不會被打動。重要的不是『發生了什麼事』,而是『誰做了什麼』。」如何找出萬千書迷腦海中角色形象的最大公約數,進而透過演繹,化平滑筆觸為有血肉、有凹凸的真實人身,遠比探問劇情結構來得重要太多。佐藤健在《MEN'S NON-NO》雜誌專訪中無所保留對角色傾注的感性,「我會愛上原作,也是因為被藤谷這個角色所吸引,所以我希望自己能像藤谷一樣不妥協、比誰都更認真地去面對音樂。」看著這張「少女漫男主臉」多年,佐藤健給人印象一直是非常了解能使觀眾著迷於自己的魅力所在、並懂得善用此般魅力於角色的演員,這回更見他挖掘出連觀眾也未知、專屬於藤谷直季執拗靈魂的巨大魅力——看似自我中心,事實上卻始終以自體發散的微光關照周遭,縱使到了恆星死亡之時也要最後帶來超新星爆炸,那超然意義上的宇宙中心。

綜上所述,能否達到主創期望的「熱血沸騰」因人而異;但可以肯定的是,《玻璃之心》讓熱血即便不沸騰,也至少汩汩而流。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

《玻璃之心》5個隱藏亮點

劇中台詞雖大多圍繞音樂主題,卻訴說了超越音樂、超越創作的人生哲理。簡單輕巧的劇情架構下,處處藏有原作者與改編團隊滿含溫柔力道的深刻表達,冷不防戳進觀眾軟肋,聯繫起屏內、屏外的巧妙對話。

#01 關於坂本一至(志尊淳飾)

寶物也需要被正確捕捉和觀看

「你想用這種音色表達什麼?你要對準焦點,讓聽眾聽得懂。你現在是用廣角鏡頭,什麼都想拍進去,就算風景裡有寶物,會注意到的人也很少——明明裡面有寶物。」坂本一至原為網路創作音樂人,受藤谷直季之邀加入TENBLANK做鍵盤手,與之有過磨合。某次兩人為坂本一首創作的編曲方式爭執不下,坂本拒絕自己的音樂流俗,藤谷一語點破曲高和寡,「大家都是用手機喇叭或便利店買的耳機聽音樂」估計順道諷刺現代人不懂尊重孤高的作品(笑)。事實上藤谷是最了解坂本音樂之細膩的人,希望那份珍貴不被糟蹋。而廣角鏡頭這個比喻也彷彿「叮——」地一下,敲動創作掙扎中最微妙的擺錘,究竟什麼樣的尺度恰到好處,能不違本心、也被更多地喜愛呢。

(圖片來源:X @NetflixJP)
(圖片來源:X @NetflixJP)

#02 關於高岡尚(町田啓太飾)

繞個彎,我就希望你永遠活(不)下(放)去(棄)

「你真的要唱到我哭出來?」「對喔。」「那我這輩子都不哭了。」藤谷直季早被診斷出罹患腦腫瘤卻一直隱瞞團員、帶病表演,吉他手兼靈魂夥伴高岡尚得知後憤怒、傷心與不捨交加,逕自宣布退出TENBLANK,又被藤谷「柔情攻勢」找了回來。回程車上的這段對話淋漓展現角色間一路惺惺相惜、超乎任何情感的「我知道你懂」,不但語意層次豐富,亦極具日劇尤其出色的「樸拙見真情」台詞編寫功力。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

#03 關於西條朱音(宮崎優飾)

真誠是所有創作的根本,而創作是為「讓人幸福」

西條朱音在被藤谷直季找進樂團之前經歷了無數次徵選失敗,成為TENBLANK一員後也仍受隊友批評「你的鼓聲並沒有去關注周遭」。首集即透過兩角色之口道出女主角異常努力,然而創作上缺乏包容力,過度沉溺在個人世界;中間集數則時不時透露藤谷「真的在組一個『團』」、「懂得去突出每一種聲音」等訊息;直至最後一集「音樂不在於技巧高低,音樂在於發現自己內心正在發生的事。」西條母親(YOU飾)台詞一出,瞬間串起本劇創作者自身對「創作」或「身為創作者」這件事的領悟:既要向內發掘,更重要是也要能向外溝通,最終帶給他人(而非只有自己)幸福。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

#04 宇多田光〈First Love〉打破第四面牆,細節成就虛實模糊的音樂國度

全劇最大彩蛋非〈First Love〉由「佐藤直季」親口唱出莫屬。第4集中,TENBLANK來到藤谷家的郊外別墅閉關製作新專輯,晚間大夥兒在戶外烤肉唱歌,悠悠和弦輕下,歌詞「最後的吻帶著香菸的味道」,也帶著所有觀眾夢回2022年雪地裡的世紀重逢。浪漫之餘,此曲的出現徹底打破戲劇與現實世界的隔閡、模糊角色與真人的界線,無需再多塑造便立體化了TENBLANK的存在,也在在顯示《玻璃之心》對於「現實感」的營造,大到劇宣手法、小至細微情節的鋪排,都做得勾人情懷。

#05 耀眼和刺目在一念之間,「玻璃之心」映照世間事物的兩面性

第10集的演唱會上,「我的音樂傷害了很多人,把很多人脆弱的心像玻璃一樣擊得粉碎,我靠著那些碎片的光輝活下來了。」藤谷直季向滿場觀眾,以及那些他知道因他的音樂而陷入不幸的人們真情表白,說他討厭、恐懼那樣的自己,甚至覺得自己應該從這個世界上消失比較好。這場收束全劇的大規模演唱會是實景拍攝,硬體上共使用多達12台攝影機、動員5000位以上的群眾演員,概念上甚將屏外觀眾也納入音樂現場,使深感其間氛圍的起承轉合。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

編按:有一事佐藤健說他打算跟所有媒體都講一遍,第10集因技術問題導致音量偏小,希望觀眾看到這裡時都能先稍微調高音量,此事重要到他還開玩笑請求專訪單位放上標題。不知大家觀賞時有發現嗎?總之是來自製作人佐藤桑的溫馨提醒。

日文「グラスハート」(Glass Heart)一語因劇集而備受討論,中文恰巧已有的新興詞彙「玻璃心」則因《玻璃之心》一劇而豐富了意涵。在外顯與內蘊、亮面與暗面、可見與不可見,乃至直觀的華麗與頹靡的擺盪間,創作團隊試圖呈現受推崇與受批判的事物實為一體兩面,相輔相成、缺一即毀,藉由極端關係的描繪,不斷引導觀眾反思「平凡」所隱含的負面意味與「不凡」所表彰的正面意味,歸根究柢仍得通過彼此的映照才得以成像;藤谷直季與昔日戰友井鷺一大(藤木直人飾)、同父異母弟弟真崎桐哉(菅田將暉飾),以及在愛中茁壯的西條朱音與被壓抑著激發才華的歌手櫻井雪乃(高石明里飾)等多條關係線皆如此相互映照。

▼ 藤谷直季 X 真崎桐哉
(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

《玻璃之心》5個主創親曝幕後故事

#01 全製作最大難點在於創造出「原作中不存在的聲音」,野田洋次郎的參與至關重要

關於占據劇集大量篇幅的音樂部分,佐藤健憑藉在影像上極好的敏感度和判斷力,堅信著「影像與音樂疊合之際生出的力量」,力邀專業音樂人組建一支黃金陣容為《玻璃之心》劇中樂團TENBLANK真實創作出堪比正規專輯的10首歌曲。

順帶一提,劇中始終將TENBLANK視為假想敵的樂團OVER CHROME,倒是由兩位真正的音樂人菅田將暉,以及德永英明的兒子Reini(飾演團員有栖川真廣)組成。(圖片來源:X @NetflixJP)
順帶一提,劇中始終將TENBLANK視為假想敵的樂團OVER CHROME,倒是由兩位真正的音樂人菅田將暉,以及德永英明的兒子Reini(飾演團員有栖川真廣)組成。(圖片來源:X @NetflixJP)
OVER CHROME。(圖片來源:Instagram @reini__1998)
OVER CHROME。(圖片來源:Instagram @reini__1998)

除自許多從前看過的藝術家表演汲取靈感外,由於佐藤健自己在讀原作時便已有野田洋次郎(RADWIMPS主唱)的音樂浮現腦中,因此在首先找他寫了〈永遠前夜〉、〈Glass Heart〉兩首曲目後,TENBLANK的音樂取向才逐漸清晰。其他曲目由大家共同聆聽和精選:來自音樂家飛內將大(Tobinai Masahiro)的主題曲〈旋律と結晶(Crystalline Echo)〉正是劇中TENBLANK所拍攝MV的曲目;藤谷直季和櫻井雪乃的合唱曲〈君とうたう歌〉為米津玄師、藤井風製作人Yaffle所作,並邀創作歌手AO替演員配唱,以臻於角色在聲音上的完美設定;此外包括清竜人(Ryujin Kiyoshi)、大濱健悟(ULTRA TOWER主唱)、川上洋平([ALEXANDROS]主唱)、太志(Aqua Timez詞曲創作)、美國作曲家Cj Baran等一眾音樂人都參與其中。分布各集數的插曲則另邀一位創作歌手ざらめ翻唱多首名曲而成,在故事精彩處輔以最佳配樂作為點睛之筆;其中,第9集插曲原先一直未定,最終Taka(ONE OK ROCK主唱)現身助陣,創作及製作了後來可以說成為佐藤健最喜歡場面之一的全新曲子。

所以說,TENBLANK真正的演唱者佐藤健有最中意的一首嗎?「全部」。

▼ 〈旋律と結晶〉劇中MV日前於佐藤健官方頻道現實化
▼ 藤谷直季和櫻井雪乃在劇中的合唱曲〈君とうたう歌〉由創作歌手AO替演員高石明里配唱
 
(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

#02 痛恨小時候拒絕學鋼琴的自己,主演親揭「看不懂樂譜」訓練法

我們都以為總得有點音樂基礎才能在表演上游刃有餘吧?沒有,佐藤健毫不避諱自己不會看譜,劇中所有Live場景都是靠老師彈奏的錄像強記住手形,反覆練到能夠親自上陣(還想直接睡在鋼琴旁邊);為此大概想過200萬次小時候要是有(聽從媽媽的提議)學點鋼琴就好了,很痛恨那時候的自己。

(圖片來源:X @NetflixJP)
(圖片來源:X @NetflixJP)

且不只佐藤健,飾演鼓手的宮崎優、吉他手町田啓太、鍵盤手志尊淳全員零基礎學起,宮崎優更提早到開拍前一年就開始,真正拍攝的8個月裡大家皆與樂器相伴。只能說,詮釋特定領域佼佼者角色所需的極高業務能力能在短時間內達到如此水平,並加以高強度表演補足氛圍感,4位著實獻出了能夠讓人信服和享受的音樂。

宮崎優飾演TENBLANK鼓手西條朱音。(圖片來源:Netflix、X @NetflixJP)
宮崎優飾演TENBLANK鼓手西條朱音。(圖片來源:Netflix、X @NetflixJP)
町田啓太飾演TENBLANK吉他手高岡尚。(圖片提供:Netflix)
町田啓太飾演TENBLANK吉他手高岡尚。(圖片提供:Netflix)
志尊淳飾演TENBLANK鍵盤手坂本一至。(圖片提供:Netflix)
志尊淳飾演TENBLANK鍵盤手坂本一至。(圖片提供:Netflix)

#03 佐藤健是Hip-hop、町田啓太是古典樂、志尊淳是小學合唱曲?!

接續佐藤健坦承「當下並不享受」的苦練經歷,收錄一段小小趣聞。宣傳時當被問到會用什麼音樂類型比喻對方時,3位男主演給出的答案都頭頭是道。志尊淳認為佐藤健是Hip-hop,因為總能夠將內心想法化為語言好好地表達出來;佐藤健也認同Hip-hop「時常在與什麼東西戰鬥著」的狀態確實和自己有所共通。佐藤健則以古典音樂形容既紳士又富昭和男子氣概的町田啓太。至於志尊淳,另兩位一致通過他是「小學的時候會唱的合唱歌曲」,至今都能放射出獨屬於那個時期的光輝與能量。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)
町田啓太、志尊淳。(圖片來源:X @NetflixJP)
町田啓太、志尊淳。(圖片來源:X @NetflixJP)

#04 藤谷直季衣櫥直通佐藤健本人衣櫥

藤谷直季整體而言簡直時髦度破表的造型,讓人忍不住邊看邊臆測他是否與佐藤健互通有無。果不其然,藤谷的服裝基本就是從佐藤家衣帽間穿出來的——本於原作裡對藤谷時尚穿搭的細膩描寫,加上佐藤健自己的想像,造就出「不讓任何單品重複出現」的服裝設計;當中包括佐藤健證實由他提供的YSL大衣(第4集烤肉趴的Loewe披肩合理懷疑也是私物),更有許多Oversized衣著來回穿梭角色和演員的真實生活。

此外,藤谷和西條都曾穿戴佐藤健自創品牌A(ABYTS)的服飾和帽款,從第7集三人於巡演期間出遊時藤谷的帽T、藤谷幫西條防止被認出來的鴨舌帽(給想魂穿朱音醬的朋友們指路:棕色條紋I can drink coffee款),回顧到第4集西條在錄音室穿的T恤(再次指路:TOGARU-KUN白色款)等出鏡率相當高,然不用說的是亦皆已全數售完。

(圖片來源:ABYTS)
(圖片來源:ABYTS)

#05 相信感性並勇往直前

此次兼為主演、企劃和製作人,「我認為創作者只能夠打造出自己喜歡的東西。正因如此,才更必須相信自己的感性並勇往直前。」掛名監製的演員並不少見,然而從錄音室、劇本討論會到拍攝現場的監控前,佐藤健在各環節親力親為的身影,踏實地實踐了讓世界看見日本電視劇、讓每年只去一次電影院看柯南的觀眾也被拉進《玻璃之心》世界,此般宏大的野心。而這其實來他與多數演員幾乎相反的「強項」:並不特別喜歡看劇或看電影——因此更有意識地要將那些「非影視狂粉」的人納入目標觀眾群。佐藤健渾身作為演員的使命感在其諸多採訪中昭然若揭,唯私下不愛看劇一事突然逆向嶄露統籌者必要具備的旁觀、理性,以及「不會一頭栽入」的全盤掌握力。再對照町田啓太於《NYLON JAPAN》9月號三人對談中的評價,「健君的魅力在於他的企劃能力,以及能將企劃貫徹到底的力量。」即明瞭如何能夠一人三職還樣樣到位。而,無論是用於總結《玻璃之心》的故事本身,抑或這個製作的整體,「勇往直前」四字都完全切中精神核心。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

同場加映:TENBLANK見面會即將啟動

最後,久久不能自拔的觀眾們,一睹TENBLANK現場的機會來了。劇中樂團繼以專輯《Glass Heart》正式在現實世界出道後,藤谷直季、西條朱音、高岡尚、坂本一至全員到齊的特別活動將於2025年10月11日重返劇集拍攝地日本橫濱ぴあアリーナMM(Pia Arena MM)限定舉辦。8月18日即結束各家粉絲會先行抽選,接下來準備開放海外人士抽選(兩場就能裝下兩萬粉絲,這比的是好運不是手速啊),備足底氣的朋友們,請點此飛往官方網站關注最新消息。

而11月1日至29日,佐藤健則將接續展開台北、首爾、香港、曼谷4站個人巡迴見面會,去不了日本,台北就能見音樂天才——那麼也在此預祝各位搶票順利。

(圖片來源:TENBLANK Fan Meeting)
(圖片來源:TENBLANK Fan Meeting)

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台灣首家「Billboard Live TAIPEI」落腳台北信義區「ATT 4 FUN」7樓,計畫於今(2025)年深秋開幕,並預計邀請日本、歐美與台灣的知名音樂人,為音樂愛好者帶來令人期待的現場演出!

Billboard告示牌是什麼?

1894年創刊的美國《Billboard》(告示牌)雜誌,長期以來提供與音樂行業相關的排行榜、新聞、觀點、評論等內容。其中,「Billboard Hot 100」(告示牌百大單曲榜)以單曲的受歡迎程度為評估標準,「Billboard 200」(告示牌二百大專輯榜)則聚焦專輯銷售排行。這兩大排行榜早已成為全球音樂市場極具影響力的權威性指標,各國也有專屬的本地排行榜,比如日本的「Billboard Japan Hot 100」也是當地重要的音樂指摽一。

Billboard Live TAIPEI預計將於今年深秋開幕。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)
Billboard Live TAIPEI預計將於今年深秋開幕。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)

Billboard Live提供精彩音樂演出

而除了音樂排行榜,Billboard更進一步拓展至音樂現場演出與餐飲事業,為全球樂迷及音樂人提供更豐富的感官體驗。誕生於日本的Billboard Live,目前在東京、大阪、橫濱設有據點,專為音樂愛好者設計、致力於為觀眾帶來非凡的現場音樂演出,每個會場均配備先進的音響系統和舞台燈光,讓無論坐在哪裡的觀眾,都能盡情享受表演。

                                 ↓ Billboard Live 先前釋出的品牌廣告影片

齊聚西洋、日本、亞洲音樂家

除此之外,至今在日本Billboard Live登台演出的藝人,從當地新銳音樂家或國際級巨星都有,並涵蓋爵士、R&B、流行搖滾等音樂類型,為觀眾帶來豐富且多樣化的現場音樂體驗。而在先前的演出陣容中,西洋音樂部分包含:Steely Dan、The Stylistics、Babyface、Lauryn Hill、Paul Stanley、Chaka Khan等;日本則有松本孝弘(B'z)、MISIA、flumpool、Aimer、JUJU、森山直太朗、玉置浩二、德永英明、大橋三重唱等。其他還有來自韓國的10cm、ADOY與台灣的大象體操、Whyte ?te等表演者,多元的曲風與跨國陣容,讓觀眾近距離感受世界各地的音樂魅力。

Billboard Live TAIPEI預計邀請台灣、日本、韓國、歐美的一流藝術家演出。(圖片來源:X@billboardlivetp)
Billboard Live TAIPEI預計邀請台灣、日本、韓國、歐美的一流藝術家演出。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)

                                 ↓ 台灣樂團大象體操去年10月曾登上橫濱的Billboard Live演出。

Billboard Live TAIPEI登陸台北信義區

如今,這座備受樂迷推崇的音樂表演聖地宣布將登陸台灣,也將把世界級的音樂體驗帶來台北。現場僅約300席(含VIP座位、餐桌區、站立區等),頂級音響與燈光設備,再搭配專業主廚精心設計的西式料理、調酒師調製的酒飲,以及豐富的飲品與佐食,讓觀眾在享受音樂的同時,也能盡享精緻餐飲與舒適氛圍。而你又期待哪些音樂人登上Billboard Live TAIPEI的表演舞台?有興趣者也不妨在官方IG留言許願!

Billboard Live每個會場均配備了最先進的音響系統和舞台燈光,確保觀眾無論坐在哪裡,都能享受到沉浸式的觀賞體驗。(圖片來源:X@billboardlivetp)
Billboard Live每個會場均配備了最先進的音響系統和舞台燈光,確保觀眾無論坐在哪裡,都能享受到沉浸式的觀賞體驗。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)

Billboard Live TAIPEI
開幕日期:2025年深秋(預定)
地點:台北市松壽路12號「ATT 4 FUN」7樓

更多資訊可關注官網

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