【2015高雄電影節】「焦點導演」米歇爾龔德里 幻想鬼才回歸青春 清新奇幻影像之旅

高雄電影節公布今年重頭戲單元「焦點導演」，帶來充滿奇思異想的華麗影像，挑戰影迷的視覺體驗，包括法國幻想鬼才米歇爾龔德里(Michel   Gondry)放縱想像力的奇異世界、德國名導維特漢米爾(Veit Helmer) 繽紛浪漫的純真時代，以及紐西蘭短片奇才詹姆斯康寧罕(James Cunningham)數位實驗的魔幻戲謔。

房車+小木屋+橫跨法國 《青春冒險王》永無極限 挑戰年少夢想

「米歇龔德里導演專題」並映演他的首部作品《還我本性》(Human Nature)，以及揚名影壇的愛情三部曲《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)、《戀愛夢遊中》(The Science of Sleep)和《泡沫人生》(Mood Indigo)，邀請影迷大膽漫遊名導的奇異之旅。

雄影短片焦點影人 維特漢米爾浪漫童心 詹姆斯康寧罕的魔幻影像

高雄電影節近年推動短片創作與國際競賽不遺餘力，繼去年介紹《南方野獸樂園》創作搭檔班謝特林和雷丁托利的短片全集，今年獻上以《浮生狂想曲》、《我的太空女友》等片讓台灣影迷認識的德國導演維特漢米爾，以及《魔戒》三部曲擔任3D技術指導的紐西蘭導演詹姆斯康寧罕。兩位導演總共21部的短片代表作，將於影展期間在「雄影雲端戲院APP」上架，全台影迷可下載APP、線上欣賞他們的無窮創意。

維特漢米爾的短片創作多樣繽紛，早期即以短片作品獲全球矚目，〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項，影片風格多元，2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克等中亞各國風土故事，異國影像繽紛，「維特漢米爾短片精選」完整呈現從影至今的12部短片。

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出 叛逆召喚想像力

不同於維特漢米爾在寫實風格中激盪幻想，詹姆斯康寧罕以3D動畫與視覺效果見長，各種驚悚科幻類型之作，充滿華麗嘲諷的現代科技省思，提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。短片〈駭客病毒〉(Infection)、〈戰場上的罌粟花〉(Poppy)獲坎城、SXSW等多個影展肯定，「詹姆斯康寧罕短片精選」收錄成名的9部代表作。詹姆斯康寧罕也將於影展期間來到高雄，舉辦「好萊塢電影工作坊」，與台灣的創作新銳分享進軍好萊塢的攻略心法。

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出：《青春冒險王》

米歇爾龔特利素以浪漫夢幻的華麗影像為個人標誌，作品充滿手工童趣般的超現實想像，以及對心靈記憶的探索，使他成為法國當代重要作者之一。他的最新電影《青春冒險王》以寫實語彙孵造一個青春夢想，回歸個人青少年時期的創意實驗與熱血夢想：「打造一個會移動的木屋，完成橫跨法國的冒險計畫」，全面打開創意與想像力的世界，也一窺米歇爾龔特利的成長經驗。

《青春冒險王》描述兩個在學校被視為怪胎的中學生，他們在暑假瞞著家人計畫來場瘋狂的公路自由行，一台割草機的引擎加上幾片木板，土法煉鋼拼裝出克難動力車，上面還搭了個小木屋。「法國甜心」奧黛莉朵杜繼《泡沫人生》後再度與米歇爾龔特利合作，但卻首度升齡飾演母親，在片中管教子女古板陰鬱的性格，一反她的銀幕形象，但她和米歇爾龔特利都表示「《泡沫人生》悲傷沉重令人窒息，但《青春冒險王》可以讓她完全放輕鬆去演戲，是完全的喜劇，實在很過癮」。

米歇爾龔特利表示這部電影最大的挑戰：「用寫實的拍攝手法，去表現年輕人無窮盡的想像力，這經常讓我卡關」，這場創意洋溢的冒險旅程，有如米歇爾龔特利回溯一生捕捉最精彩時刻，在真實生活中創造出超現實時刻，他的法式幽默也不時以反高潮的爆發力讓人驚喜。「到底是誰被這個時代拋棄？片中的年輕人，還是這個社會？」米歇爾龔特利表示他的成長過程受雷艾希力《小逃犯》的影響很大，他也提出反思，提醒教育和社會的制約正侵蝕著我們的想像力。《青春冒險王》將於10/23(五)於高雄電影節全台首映，當日並於台北上映。

幻想鬼才：米歇爾龔特利的愛癲痴狂

「米歇爾龔特利導演專題」並放映他的首部作品《還我本性》，以及「愛情三部曲」《王牌冤家》、《戀愛夢遊中》和《泡沫人生》。米歇爾龔特利崛起影壇之作《還我本性》，一出手即入選坎城影展，展現了獨特的奇幻美學。科學家與毛怪女友的森林之旅，意外遇到野生原始人，展開一場獸性與人性的馴化實驗，也徹底改變了三個人的生命。全片宛如大衛林區遇上了三谷幸喜，在豐富的視覺元素與匪夷所思的荒謬情節之間，探索人性的真諦，也激盪出最魔幻燦爛的影像火花。

奧斯卡最佳原著劇本《王牌冤家》展現了米歇爾龔特利徹底奔放的天才，金凱瑞和凱特溫斯蕾一見鍾情陷入愛河，但這命中注定的愛情，竟與一間可以消除戀愛記憶的「忘情診所」有關。導演與鬼才編劇查理考夫曼激盪出絕妙火花，結合科幻與想像注入永恆愛情的故事裡，穿梭在過去和現在，現實與記憶裡，不僅獲得奧斯卡最佳原創劇本，美國《娛樂周刊》、《Time  Out》等多家媒體更公認為2000年代最佳電影之一，本次雄影特別放映十週年紀念版。

繼《王牌冤家》的絕佳成功，獲得文藝影迷的喜愛，米歇爾龔特利返回歐洲之作《戀愛夢遊中》，帶來了現實和夢境的天馬行空，兩個名字相仿、興趣也很類似的男女，奇思謬想源源不絕從他們腦中湧出，打開愛情的奇幻物語。米歇爾龔特利再次發揮鬼才創意，找來文青男神女神蓋爾賈西亞伯諾和夏綠蒂甘絲柏格共譜戀曲，以布偶、棉花、厚紙板等材料，利用「停格動畫」技術打造出充滿童心的繽紛幻想世界。

雖然《青蜂俠》獲得影評好壞不一的評價，但米歇爾龔特利立即再以「愛情三部曲」的終曲《泡沫人生》贏回影迷的喜愛，何曼杜立斯和奧黛莉朵杜飾演一見鍾情的新婚夫妻，但在妻子染上怪病，胸口開出雪白睡蓮，窮得只剩下愛的他們，開出人生悲傷卻美麗的花朵。米歇爾龔特利運用超現實拍攝手法，爵士傳奇歌手艾靈頓公爵與奇異視覺在巴黎碰撞邂逅，編織一章夢幻愛情的彩色詩篇。

純真天地：維特漢米爾的童心浪漫

高雄電影節短片觀摩的焦點影人維特漢米爾，十四歲拿起攝影機拍片，柏林圍牆倒塌前兩個月他前往東德修習劇場導演，首部長片《浮生狂想曲》只有九句台詞，瘋狂、幽默、純粹無雜質的童心浪漫成為他影像創作的特色。維特漢米爾早期即以短片作品獲全球矚目，〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項，影片風格多元，2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克、烏茲別克等東亞與中亞各國風土故事，異國影像繽紛。

〈艾菲爾鐵塔〉描述義大利小暴發戶開著紅色跑車到巴黎旅遊，途中不斷巧遇神祕東方美女，但他卻無心浪漫，不料登上艾菲爾鐵塔，竟看見有賊要偷他的車，趣味驚喜的反高潮結局讓人回味再三。獲坎城短片觀眾票選獎的〈驚魂起床號〉描述有個像馬蓋先般的男朋友，引信爆破、刀光斧影、火燒水燙，將一個最尋常的早晨變成動作片的幽默實驗，這是維特漢米爾最受歡迎的短片代表作，將他早期風格發展到巔峰。

今年電影節也將放映維特漢米爾的最新長片《胡說小鎮》，有如蠟筆小新和向日葵小班成員的冒險出擊，《胡說小鎮》帶來了充滿童趣的兒童世界。描述以「世界的肚臍」為名的小鎮，成為跨國企業新產品的試驗中心，竟然逼著小孩吃各種奇怪加工品，浣熊幼幼幫的成員們溜出幼稚園，決定趁大人們都「意外」昏睡的時候，聯合他們有點瘋顛的祖父母，還有聰明的浣熊費德提克，一起讓小鎮變得一點兒都不平常。

愚樂世界：詹姆斯康寧罕的影像魔幻

另一位短片觀摩的焦點影人詹姆斯康寧罕，大學畢業後開始拍片，曾是紐西蘭首席後製公司3D總監，並擔任《魔戒》三部曲技術指導，他擅長以輕鬆揶揄的態度笑看嚴肅議題，提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。坎城影展短片《駭客病毒》描述一個學生想刪除他在銀行中的學生貸款記錄，他派出三指突變病毒，武功高強媲美「駭客任務」的尼歐，但企圖消滅病毒的針筒步步逼近，讓這場精心策劃的犯罪行動，充滿絕處逢生的驚心快感。

近期代表作〈戰場上的罌粟花〉、〈我的心裡只有他沒有妳〉和〈從浴缸出擊〉在北美影展好評不斷，〈戰場上的罌粟花〉以寫實語境描繪兩個紐西蘭軍人受困在德軍戰線裡，偶然間發現一名女嬰，原本可能會像罌粟花凋落在戰場上的她，卻讓遠道而來的軍人尋得生命光輝；〈我的心裡只有他沒有妳〉是一部可愛又充滿黑色幽默的作品，透過一對時鐘裡的木製老夫妻，大力嘲諷婚姻的猜忌與悲哀；〈從浴缸出擊〉向經典潛艇片《從海底出擊》致敬，原本在冰冷大西洋中的德國潛艇，竟跨越時空撞上浴缸裡的男人，充滿超現實的高度幽默。

高雄電影節今年推出「電子套票」7張，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，售票將於10/5(一) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公布，影迷請拭目以待。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

via / 高雄電影節

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA