【2015高雄電影節】「焦點導演」米歇爾龔德里 幻想鬼才回歸青春 清新奇幻影像之旅

米歇爾龔德里 幻想鬼才回歸青春 清新奇幻影像之旅

高雄電影節公布今年重頭戲單元「焦點導演」,帶來充滿奇思異想的華麗影像,挑戰影迷的視覺體驗,包括法國幻想鬼才米歇爾龔德里(Michel   Gondry)放縱想像力的奇異世界、德國名導維特漢米爾(Veit Helmer) 繽紛浪漫的純真時代,以及紐西蘭短片奇才詹姆斯康寧罕(James Cunningham)數位實驗的魔幻戲謔。

 

房車+小木屋+橫跨法國 《青春冒險王》永無極限 挑戰年少夢想

以《王牌冤家》、《泡沫人生》等作品擄獲許多文藝觀眾的「視覺鬼才」米歇龔德里,擅長在電影中創造各種如夢似幻的視覺效果,他揚棄電腦CG特效,純粹以攝影技術的各種實驗,帶來清新奇幻的視覺衝擊。他的最新作品《青春冒險王》(Microbe & Gasoline)帶有個人與同學青少年時期的半自傳色彩,他以精美的手工設計打造出每位少年都夢寐以求的「木屋房車」,踏上青春無敵的橫越法國公路之旅,片中處處驚奇的年少創意與熱血冒險,將「DIY精神」發揮極大,是米歇龔德里獻給青春之作

 

「米歇龔德里導演專題」並映演他的首部作品《還我本性》(Human Nature),以及揚名影壇的愛情三部曲《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)、《戀愛夢遊中》(The Science of Sleep)和《泡沫人生》(Mood Indigo),邀請影迷大膽漫遊名導的奇異之旅。

 

雄影短片焦點影人 維特漢米爾浪漫童心 詹姆斯康寧罕的魔幻影像

高雄電影節近年推動短片創作與國際競賽不遺餘力,繼去年介紹《南方野獸樂園》創作搭檔班謝特林和雷丁托利的短片全集,今年獻上以《浮生狂想曲》、《我的太空女友》等片讓台灣影迷認識的德國導演維特漢米爾,以及《魔戒》三部曲擔任3D技術指導的紐西蘭導演詹姆斯康寧罕。兩位導演總共21部的短片代表作,將於影展期間在「雄影雲端戲院APP」上架,全台影迷可下載APP、線上欣賞他們的無窮創意。

 

維特漢米爾的短片創作多樣繽紛,早期即以短片作品獲全球矚目,〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項,影片風格多元,2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克等中亞各國風土故事,異國影像繽紛,「維特漢米爾短片精選」完整呈現從影至今的12部短片。

 

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出 叛逆召喚想像力

不同於維特漢米爾在寫實風格中激盪幻想,詹姆斯康寧罕以3D動畫與視覺效果見長,各種驚悚科幻類型之作,充滿華麗嘲諷的現代科技省思,提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。短片〈駭客病毒〉(Infection)、〈戰場上的罌粟花〉(Poppy)獲坎城、SXSW等多個影展肯定,「詹姆斯康寧罕短片精選」收錄成名的9部代表作。詹姆斯康寧罕也將於影展期間來到高雄,舉辦「好萊塢電影工作坊」,與台灣的創作新銳分享進軍好萊塢的攻略心法。

 

米歇爾龔特利手工打造青春 奧黛莉朵杜轉型演出:《青春冒險王》

米歇爾龔特利素以浪漫夢幻的華麗影像為個人標誌,作品充滿手工童趣般的超現實想像,以及對心靈記憶的探索,使他成為法國當代重要作者之一。他的最新電影《青春冒險王》以寫實語彙孵造一個青春夢想,回歸個人青少年時期的創意實驗與熱血夢想:「打造一個會移動的木屋,完成橫跨法國的冒險計畫」,全面打開創意與想像力的世界,也一窺米歇爾龔特利的成長經驗。

 

《青春冒險王》描述兩個在學校被視為怪胎的中學生,他們在暑假瞞著家人計畫來場瘋狂的公路自由行,一台割草機的引擎加上幾片木板,土法煉鋼拼裝出克難動力車,上面還搭了個小木屋。「法國甜心」奧黛莉朵杜繼《泡沫人生》後再度與米歇爾龔特利合作,但卻首度升齡飾演母親,在片中管教子女古板陰鬱的性格,一反她的銀幕形象,但她和米歇爾龔特利都表示「《泡沫人生》悲傷沉重令人窒息,但《青春冒險王》可以讓她完全放輕鬆去演戲,是完全的喜劇,實在很過癮」。

 

米歇爾龔特利表示這部電影最大的挑戰:「用寫實的拍攝手法,去表現年輕人無窮盡的想像力,這經常讓我卡關」,這場創意洋溢的冒險旅程,有如米歇爾龔特利回溯一生捕捉最精彩時刻,在真實生活中創造出超現實時刻,他的法式幽默也不時以反高潮的爆發力讓人驚喜。「到底是誰被這個時代拋棄?片中的年輕人,還是這個社會?」米歇爾龔特利表示他的成長過程受雷艾希力《小逃犯》的影響很大,他也提出反思,提醒教育和社會的制約正侵蝕著我們的想像力。《青春冒險王》將於10/23(五)於高雄電影節全台首映,當日並於台北上映。

 

幻想鬼才:米歇爾龔特利的愛癲痴狂

「米歇爾龔特利導演專題」並放映他的首部作品《還我本性》,以及「愛情三部曲」《王牌冤家》、《戀愛夢遊中》和《泡沫人生》。米歇爾龔特利崛起影壇之作《還我本性》,一出手即入選坎城影展,展現了獨特的奇幻美學。科學家與毛怪女友的森林之旅,意外遇到野生原始人,展開一場獸性與人性的馴化實驗,也徹底改變了三個人的生命。全片宛如大衛林區遇上了三谷幸喜,在豐富的視覺元素與匪夷所思的荒謬情節之間,探索人性的真諦,也激盪出最魔幻燦爛的影像火花。

 

奧斯卡最佳原著劇本《王牌冤家》展現了米歇爾龔特利徹底奔放的天才,金凱瑞和凱特溫斯蕾一見鍾情陷入愛河,但這命中注定的愛情,竟與一間可以消除戀愛記憶的「忘情診所」有關。導演與鬼才編劇查理考夫曼激盪出絕妙火花,結合科幻與想像注入永恆愛情的故事裡,穿梭在過去和現在,現實與記憶裡,不僅獲得奧斯卡最佳原創劇本,美國《娛樂周刊》、《Time  Out》等多家媒體更公認為2000年代最佳電影之一,本次雄影特別放映十週年紀念版

 

繼《王牌冤家》的絕佳成功,獲得文藝影迷的喜愛,米歇爾龔特利返回歐洲之作《戀愛夢遊中》,帶來了現實和夢境的天馬行空,兩個名字相仿、興趣也很類似的男女,奇思謬想源源不絕從他們腦中湧出,打開愛情的奇幻物語。米歇爾龔特利再次發揮鬼才創意,找來文青男神女神蓋爾賈西亞伯諾和夏綠蒂甘絲柏格共譜戀曲,以布偶、棉花、厚紙板等材料,利用「停格動畫」技術打造出充滿童心的繽紛幻想世界。

 

雖然《青蜂俠》獲得影評好壞不一的評價,但米歇爾龔特利立即再以「愛情三部曲」的終曲《泡沫人生》贏回影迷的喜愛,何曼杜立斯和奧黛莉朵杜飾演一見鍾情的新婚夫妻,但在妻子染上怪病,胸口開出雪白睡蓮,窮得只剩下愛的他們,開出人生悲傷卻美麗的花朵。米歇爾龔特利運用超現實拍攝手法,爵士傳奇歌手艾靈頓公爵與奇異視覺在巴黎碰撞邂逅,編織一章夢幻愛情的彩色詩篇。

 

純真天地:維特漢米爾的童心浪漫

高雄電影節短片觀摩的焦點影人維特漢米爾,十四歲拿起攝影機拍片,柏林圍牆倒塌前兩個月他前往東德修習劇場導演,首部長片《浮生狂想曲》只有九句台詞,瘋狂、幽默、純粹無雜質的童心浪漫成為他影像創作的特色。維特漢米爾早期即以短片作品獲全球矚目,〈艾菲爾鐵塔〉入選威尼斯影展短片項目閉幕、〈驚魂起床號〉獲柏林、坎城影展短片獎項,影片風格多元,2000年之後更取材印尼、哈薩克、塔吉克、烏茲別克等東亞與中亞各國風土故事,異國影像繽紛。

 

〈艾菲爾鐵塔〉描述義大利小暴發戶開著紅色跑車到巴黎旅遊,途中不斷巧遇神祕東方美女,但他卻無心浪漫,不料登上艾菲爾鐵塔,竟看見有賊要偷他的車,趣味驚喜的反高潮結局讓人回味再三。獲坎城短片觀眾票選獎的〈驚魂起床號〉描述有個像馬蓋先般的男朋友,引信爆破、刀光斧影、火燒水燙,將一個最尋常的早晨變成動作片的幽默實驗,這是維特漢米爾最受歡迎的短片代表作,將他早期風格發展到巔峰。

 

今年電影節也將放映維特漢米爾的最新長片《胡說小鎮》,有如蠟筆小新和向日葵小班成員的冒險出擊,《胡說小鎮》帶來了充滿童趣的兒童世界。描述以「世界的肚臍」為名的小鎮,成為跨國企業新產品的試驗中心,竟然逼著小孩吃各種奇怪加工品,浣熊幼幼幫的成員們溜出幼稚園,決定趁大人們都「意外」昏睡的時候,聯合他們有點瘋顛的祖父母,還有聰明的浣熊費德提克,一起讓小鎮變得一點兒都不平常。

 

愚樂世界:詹姆斯康寧罕的影像魔幻

另一位短片觀摩的焦點影人詹姆斯康寧罕,大學畢業後開始拍片,曾是紐西蘭首席後製公司3D總監,並擔任《魔戒》三部曲技術指導,他擅長以輕鬆揶揄的態度笑看嚴肅議題,提供觀眾在現實生活中無法抒發的宣洩管道。坎城影展短片《駭客病毒》描述一個學生想刪除他在銀行中的學生貸款記錄,他派出三指突變病毒,武功高強媲美「駭客任務」的尼歐,但企圖消滅病毒的針筒步步逼近,讓這場精心策劃的犯罪行動,充滿絕處逢生的驚心快感。

 

近期代表作〈戰場上的罌粟花〉、〈我的心裡只有他沒有妳〉和〈從浴缸出擊〉在北美影展好評不斷,〈戰場上的罌粟花〉以寫實語境描繪兩個紐西蘭軍人受困在德軍戰線裡,偶然間發現一名女嬰,原本可能會像罌粟花凋落在戰場上的她,卻讓遠道而來的軍人尋得生命光輝;〈我的心裡只有他沒有妳〉是一部可愛又充滿黑色幽默的作品,透過一對時鐘裡的木製老夫妻,大力嘲諷婚姻的猜忌與悲哀;〈從浴缸出擊〉向經典潛艇片《從海底出擊》致敬,原本在冰冷大西洋中的德國潛艇,竟跨越時空撞上浴缸裡的男人,充滿超現實的高度幽默。

 

高雄電影節今年推出「電子套票」7張,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,售票將於10/5(一) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單,將陸續公布,影迷請拭目以待。影展於10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。

 

via / 高雄電影節

諾蘭《奧德賽》6大視覺美學亮點!全片IMAX膠卷拍攝,獨眼巨人、女巫瑟西施法、巨人神兵、特洛伊木馬等實拍電影魔法
諾蘭《奧德賽》6大視覺美學亮點!全片IMAX膠卷拍攝,獨眼巨人、女巫瑟西施法、巨人神兵、特洛伊木馬等實拍電影魔法

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映,此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝,更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物,盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下,透過實體拍攝的電影魔法,將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上!

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》(Odyssey)改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩,描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後,率領部下啟程返鄉,卻因觸怒神祇,在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西(喀耳刻),沿途接踵而來的試煉,不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

麥特戴蒙飾演主角奧德修斯(圖片來源:環球影業)
麥特戴蒙飾演主角奧德修斯(圖片來源:環球影業)

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品,集結麥特戴蒙(Matt Damon)、安海瑟薇(Anne Hathaway)、湯姆霍蘭德(Tom Holland)、千黛亞(Zendaya)、羅伯派汀森(Robert Pattinson)、露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong’o)、莎莉賽隆(Charlize Theron)等巨星演員,並在導演克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)詮釋下,變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征,也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)
麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)

為了呈現磅礡感受,諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地,在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝,並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點,本篇一次盤點!

安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)
安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)

**以下有部分劇情雷,請斟酌閱讀** 

亮點一|影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片,如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面,除了腳卷本身又大又厚重外,攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音,更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格,諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」(Keighley)攝影機,並為機身設計隔音外殼。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

當然這套系統也帶來許多限制,像是重達136公斤的攝影機,得出動6人才能搬運攝;影機體積過大會影響演員視線交流,為此團隊特別打造了一套反光鏡系統,讓演員即使隔著攝影機,也能看見彼此的表演。 

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘,時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰,底片一旦用盡就必須停機更換,像是在拍攝主角奧德修斯(麥特戴蒙 飾演)與妻子潘妮洛碧(安海瑟薇 飾演)一場長達8頁的情感戲時,攝影團隊必須迅速重新裝片,演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度,讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間,十足考驗演員的功力。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

攝影指導霍伊特范霍特瑪(Hoyte van Hoytema )表示:「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影,最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時,我的變焦員基斯.戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷,而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝,總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二|獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後,返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人(Cyclops)所居住的島嶼;基於好奇下,他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給,自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

為了追求逼真感,諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景,並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體,頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制,並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音,為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅(Guillermo del Toro )看待怪物的方式啟發,「怪物從來不只是一隻怪物,你必須越過表面,看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射,使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶,而是以火光、逆光、剪影與局部特寫,只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼,既隱藏操偶裝置,也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

亮點三|巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段,奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同,這群巨人神兵都是真人演員扮演。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

劇組找來身高接近7呎(約210公分)的高大特技演員穿上盔甲,同時安排身高不到5呎(約151公分)的演員作為奧德修斯及其部下的替身,攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧,讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中,觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人,而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton,讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身,麥特戴蒙也盛讚:「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四|女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中,女巫瑟西(喀耳刻)以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬;諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓(Samantha Morton) 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢,拉長鼻子、扯開下顎,再將倒地的男人一步步塑造成豬,這場《奧德賽》裡的變形記,不僅是全片最奇幻獵奇的橋段,更讓人印象為之深刻。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時,實際上是這場戲並沒有使用CGI特效,而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演,再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示:「這場戲的核心變形沒有使用CGI,一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示:「最讓人難以置信的是,我們當時明明就在現場,卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生,有時甚至參與了鏡頭的拍攝;然而看到成片時,我們還是忍不住想:『他到底是怎麼辦到的?』」湯姆霍蘭德補充:「那些人被變成豬的場面,全都是真的。那是一顆機械人偶的頭,她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面,全部都是真實拍攝。」

亮點五|重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵,製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置,巨大到必須拆分裝箱,再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬,但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成,頭部與四肢則經手工雕刻,不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機,也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)
諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像,諾蘭與De Jong認為,長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術,因此參考船體外殼的層疊結構,讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子,而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

拍攝時,劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘,再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出,讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃,馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時,諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內,再依有限空間即時尋找構圖。

諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)
諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)

拍攝約一小時後,有人提議出去休息,諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置,索性讓團隊繼續留在裡面數小時,一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動,悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的,都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六|特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色,是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時,諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火,不但會造成嚴重的火災風險,火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題,製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序,可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫,營造出戰火燃燒時特有的光影變化,而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

同場加映|想看《奧德賽》IMAX版,戲院怎麼選?

片長172分鐘的《奧德賽》,全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝,因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過,同樣掛著IMAX招牌,實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映,不僅能完整呈現1.43:1畫幅,也最接近原始底片的影像質感與解析力;但全球僅有41間戲院提供這種版本,台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫,可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統,擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕,也是全台唯一能放映1.43:1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90:1版本,1.43:1能保留更多上下方畫面,特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華,第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90:1 IMAX影廳;雖然畫面上下會有所裁切,仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」(1.43:1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX(1.90:1)。

全台10間IMAX影廳

1.43:1 完整畫幅|IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43:1滿版畫面的IMAX影廳,也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90:1 畫幅|IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43:1畫幅,但相較一般寬銀幕版本,仍可保留更多上下方畫面;雷射投影在亮度、對比與色彩表現上,也優於傳統2K數位IMAX。

1.90:1 畫幅|IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90:1 畫幅|一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

參考資料:環球影業、Entertainment WeeklyNo Film SchoolThe Daily BeastELLE DecorMotion Picture Association

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(圖片提供:Ferragamo)
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(圖片提供:Ferragamo)
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故事遊走於現實與幻想之間,首先尋溯Ferragamo品牌創辦人Salvatore Ferragamo與好萊塢電影的深厚牽繫,而後聚焦其妻Wanda Miletti Ferragamo(於1960年Salvatore Ferragamo辭世後接手品牌,並進一步將Ferragamo從原來的製鞋工坊,擴大至今天涵蓋服飾、包袋等多元穿戴單品的國際精品品牌)象徵「遠見」的人生歷程——兩位非凡人物的精神與成就,已然成為義大利卓越工藝典藏檔案的重要一章。

(圖片提供:Ferragamo)
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女主人設彷彿就是Martina Ferragamo本人:勇於開始,一步一步走

劇情講述演員Martina(Martina Ferragamo飾),因獲邀主演一部關於自己家族故事的電影而來到片場。然隨拍攝展開,逐漸模糊的現實與幻想界線,竟使她踏上穿梭於過去與現在之間的旅程。在回憶的引導下,Martina不僅開始思考那些由前人留下的傳承,和自己最終選擇承擔與延續的部分,更努力轉化這段歷史、這份精神為真正屬於自己的道路。

(圖片提供:Ferragamo)
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讓過去成為未來所需,《一步一步走》既訴說人人都能共鳴的生命經驗,亦探討個體與那些來自家族、天賦⋯⋯,甚比自身更重要之物的關係,且將其重新塑造成自己的未來,進而能夠從中走出獨屬於己的方向。總體而言,此片透過「電影」這一永恆而深刻的視角,探索人們如何承載一份非凡的傳承,並找到自己的方式把這份傳承延續至未來。

(圖片提供:Ferragamo)
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第83屆威尼斯影展展期為2026年9月2日至12日,有興趣者可留意相關放映資訊陸續公布。

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