從體制與內容出發思考更完整的未來──10大年度最具影響力文創事件

在最具影響力文創事件類目中,我們透過三大評分指標作為評估方向,包括社會大眾及媒體的「關注度」、事件成專業人士及大眾討論的「議題討論度」,以及對於文創領域的後續發展有一定程度改變的「影響力」。透過每年度檢視文創事件的過程,希望事件不只是三分鐘熱度的新聞熱點或名嘴話梗,同時也能讓我們一起重新思考事件背後對於文化創意產業的實質影響力。

 

 

 

現象一:文創園區空間建置VS.實質內容的爭議
今年四月起,真文創/假文創的話題成為各大新聞媒體焦點頭條,這股由台北市都發局長林洲民臉書文章引起的議題,文中直接點名台北松山文創園區、華山文創園區是「台北的假文創園區」,衍伸出包括:園區內餐廳比例是否過高、飯店及電信業是否屬文創產業及園區內租金是否過高等後續問題。然而細究文創園區的核心問題,可以發現「公共空間規畫」才是關鍵肇因。

 

在今年「10大年度最具影響力文創事件」名單中,與公共空間規畫有關的議題就占了四項,包括松山及華山文創園區的立意目標爭議、台北機廠全區保留不做文化創意園區、臺中國家歌劇院首度公開曝光,以及雲門劇場正式開幕。關於城市空間運用的規畫,主要分為既有空間活化與新起建造兩大類。松山文創園區、華山文創園區、台北機廠,均屬於老空間活化。然而,在已經開發的松山及華山文創園區案例中,園區功能較偏向末端消費,原本設定的目標:文創產業前端的研發及共創的比重,反而被稀釋。

 


另一方面,爭議多時的台北機廠開發案,則在今年3 月間由文化部啟動國定古蹟審議程序,獲得14位出席委員一致同意,將台北機廠指定為國定古蹟,不做創意文化園區。此一決議也顯示出近年盛行的老空間開發模式,面臨重新反思的臨界點。具有歷史意義的建築空間,除了依循文創產業邏輯之外,是否回歸文化教育功能,藉由台北機廠的爭議討論過程,也開啟另一層面的思辨可能。

 

去年首度公開曝光的臺中國家歌劇院,由日本建築師伊東豊雄設計,無樑無柱的巧妙設計被路透社喻為「即將誕生的世界九大新地標」。在正式開幕之前,目前由臺中國家歌劇院營運推動小組籌備前期的暖身推廣事宜,舉辦一連串「歌劇院序曲年」沙龍講座及戶外展演。然而,新建空間最重要的不只是硬體建築,所乘載的軟體內容及專業人才進駐,更是維繫院館品質的必要關鍵。

 

同樣也是新建空間的雲門劇場,匯聚4,155筆國內外民間捐款,成為台灣第一座由民間捐款建造的劇場,不僅供雲門舞團使用,也因創辦人林懷民希望與全民共享的理念,大部分表演都來自其他藝術團隊,又以培育國內年輕表演團體為優先,免費提供場地、演出者自行銷售的模式合作。目前已有台南人劇團、金枝演社,以及布拉瑞揚舞團等團隊在雲門劇場舉進行公演。對於以工程建設為城市空間規畫導向的台灣,雲門劇場為劇場空間所注入的公民參與、文化培育力,其實更值得相關主事者思考與借鏡。

 


現象二:法規回應產業需求 是助力、非阻力
今年最具影響力的10大文創事件中,特別值得注意的是「小型展演空間的法規鬆綁,小劇場取得合法地位」及「《有限合夥法》通過,文創金頭腦合夥組織更有彈性」這兩項與法規相關的事件入選。「在文創事件中,排在前幾名的幾乎都是新聞熱門議題,但法規制度面其實更重要,法規制度牽涉到的是文創產業的根基。」本屆評審王瑞棋直言,「文創產業在台灣一直都沒有完整的法律條件支持,無法得到適當鬆綁。」

 

台灣自上世紀90年代中期就開始出現一波藝文替代空間活躍的高峰,在傳統大型音樂廳或劇院之外的中小型藝文空間展演,為城市帶來多元而創新的藝文氛圍,但也因為無法與時俱進的「建築法」及「消防法」限制,小型表演空間經常被歸為娛樂業或飲食業,受到與八大行業一樣的規範,進而框限了藝文創作與城市空間的創意加乘。經過多年爭議,2014年7月內政部終於將在現行法令歸組中新增「表演館(場)」及「音樂展演場」,正式賦予小劇場合法身分,不僅代表爭議多年的公共安全與藝文發展的難題終獲解決,也為未來其他文創產業相關法規持續與時俱進立下契機。

 

另一則入選的事件《有限合夥法》於今年6月通過,同樣也是回應產業需求現況的新上路法規。根據聯合國貿易暨發展會議(UNCTAD)統計顯示,2014年全球外國直接投資(FDI)總價值1.2兆美元,其中36%流入亞洲,但台灣吸引到的FDI總值28.4億美元卻只占全球0.02%,不僅遠遠落後中國、香港及新加坡,在亞洲各國中更是敬陪末座,只有菲律賓的一半、越南的三分之一。歸咎原因,法規限制與政府政策配套的不全,是讓外資止步的主要原因。也因此,經濟部參考英、美、新加坡等國家制度,通過研擬超過十年的《有限合夥法》,終於讓電影、舞台劇或創投案等「非永續經營模式」的文創營運模式,開啟更具彈性的國內外人才及資金合作模式。雖然遲來已久,但也期待預計在2016年元月上路,能為台灣文創產業注入更豐沛的資源。

 

此外,評審陳郁秀也針對進入初選名單的「我國第一部博物館專法《博物館法》三讀通過」提出建議,「通過《博物館法》是件好事,可惜的是博物館商店並未含括在內,即使是羅浮宮都無法只靠門票收入支持營運,可見得周邊文創衍生商品的重要性。這是頗為可惜的部分。」

 

 

現象三:募資、經紀等中介服務更趨完整
線上募資平台持續走紅,包括2014年因反服貿運動廣告募資打響名聲的flying V、嘖嘖ZecZec等募資平台持續穩定發展。針對這股募資平台熱潮,評審吳漢中認為:「某程度都代表了一種開放、參與的概念。」評審張基義也認同募資平台所呈現出的共創思維:「在台灣我認為走到這個點是很關鍵的,任何不是很具知名度的提案,都可以透過網路平台來感染別人。」

 

這股募資平台熱潮除了呈現出築夢的新途徑外,也讓募資創夢平台本身成為各方資金挹注的熱門選項:去年9月遊戲橘子就成立了群眾募資平台「群募貝果(WeBackers)」,提供出版、音樂、影視、設計、遊戲動漫等分類募資頻道;今年2月由樂陞、華義、遊戲橘子、昱泉、網銀共同出資成立的「創夢市集」也正式上線。而這些新平台的出現,其實也是代表著鏈結創意與資金的中介服務更趨蓬勃發展。一個成功的募資平台,牽涉到如何讓每件提案獲得適當輔導及管理,台灣最大規模的募資平台flying V就設有專案經理人,針對每件提案的特質提供專業諮詢管理,flying V執行長鄭光廷更指出:「每個案子都有一位專案經理全程輔導,包括介紹影片怎麼拍、回饋機制怎麼設計,這讓我們的募資成功率特別高。」

 

名列第十位的文創事件「專業文創經紀制度生態新局」,則反映出文創產業中另一項中介服務──人才經紀制度的新發展。2014年底隨著默默文創倒閉與圖文作家馬來貘之間的爭議,過往文化創意產業領域中,較少觸及的經紀制度議題被搬上檯面,文創產業鏈中的專業分工備受矚目。隨後2015年1月,華研國際音樂以「全經紀約」模式正式簽下馬來貘、掰掰啾啾與迷路,並且成立文創經紀部門,所有旗下圖文創作者的合約、授權、財務等細節都有專業經紀人管理,在專業的經紀制度規畫下,估計一年將創造至少新台幣兩億元的產值與週邊效益,也更加突顯出在文創產業專業分工,以及中介經紀人才的重要性。

 




【完整內容請見《LaVie》2015年10月號】

 


1.雲門劇場。
2.臺中國家歌劇院。
3.台北機廠。
4.【聶隱娘】劇照。
5.雲門劇場。

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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Giloo紀實影音不只經營線上平台,也舉辦線下策展。(圖片提供:Giloo紀實影音)

類型差距極大,展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎,創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」,以五金行為題讓在地與國際都有感;後者則是歷經3年田野調查,在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入,且展期結束後仍有計畫持續發酵,甚至建立起「萬物會議」的概念,表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首,林平說:「和觀光性質的大地藝術季不同,它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎,輕巧聰明遇上厚實扎根,完全不同類型難以比較,值得各自肯定。

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2023倫敦設計展台灣館以五金行為概念。(圖片提供:偶然設計)

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

而疫情後展會也回歸實體,榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演,亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎?」的疑問。對此簡妙如解釋,中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會,「現場固然無法取代,但線上的可能性在於突破地理侷限,兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題,但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化,唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾,投入線上展演開發不全然因應疫情,背後是有策略與前瞻的思維。

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《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》將音樂展演結合遊戲體驗。(圖片提供:夕陽音樂)

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論,薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化,成功做出品牌甚至形成商業模式,《炎上BURN》更締造出圈效應,以品牌面向審視實為全面,一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值,現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味,台劇需要新的導演與製作團隊,才能迎戰這樣的時代;從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人-造浪者》,題材雖然很「政治正確」,但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易,代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」,評審再次討論後肯定後者對未來的影響力,將首獎頒予大慕影藝。

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大慕影藝2023年推出第三號作品《人選之人-造浪者》。(圖片提供:大慕影藝)

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薩泰爾娛樂的《炎上BURN》締造出圈效應。(圖片提供:薩泰爾娛樂)

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上,由於每個人的領域皆不一樣,評選落在近兩年較有突出表現者,最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上,陳芯宜達成了諸多成就,《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」,今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及,「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義,但張徐展也擁有這個特質。」

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陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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