關於文創產業我們是這樣思考的

理性與感性兼具的腦袋 跨產業連結出爆發力
2015年度評審/夢田文創執行長蘇麗媚


看過了今年文創100 的名單,我很仔細的了解所有參賽單位的狀態,總歸來說單打獨鬥還是比較多,創業精神、品牌理念大多都具備了,但最缺乏的是跨產業的連結。台灣呈現一種微型單位充斥的景象,每個小單位裡的能量都很高,但無法被凝聚,也無法變成具爆發性的大力量在產業裡表現。大家可能會認為是文化人、資本人無法對話的狀態,我覺得都不是,實際上是大家都沒有面對面去看待彼此的互補性。

 

因為看到這些問題,夢田在去年11月成立了一個「創作創業」(StoryLab)獨立部門,透過創作創業第一個成立的是「故事工廠」劇團,《男言之隱》這齣戲是我們一起工作的第一個產品,從品牌行銷到票務,投入了很多共同創作的人力和資源,讓這齣戲能夠在全省巡迴。但是談到產業規模,即使是全省巡演仍是一個作品,不能說有什麼產業規模。所以,夢田的管理經營經驗跟市場行銷能力要參與進去,把台灣當作研發基地,把市場放在全球,因為台灣沒有足夠的消費人口去支撐一個健全產業,所以必須外銷。就是讓這產品變成一個IP智慧財產權,再將整個IP授權和外銷。

 

「創作創業」的精神正是夢想擺在最前面,慾望擺在後面的一個DNA。很多人覺得跟資本有關的慾望好像是罪過,可是沒有慾望、沒有資本,代表你的創作跟想要彌補的空洞無法利他,如果不要從純粹資本慾望的角度,從一個能夠創作而彌補別人在現代社會空洞的角度,其實它會展現另外一種價值。

 

夢田本身只是一個連結的媒介,不代表資源就夠豐富,我們一定是左邊連結創業者,右邊連結所謂的資本跟企業。所有的資本都是拿來服務文化,但文化若沒有資本的支持,就沒有辦法展現它真正的藝術性,文化跟資本就像兩面刃,既危險又密不可分,我們正是做連結的角色。我上周去拜訪研華科技的劉克振,他不只是表面上看到的成功企業家,其實骨子裡頭就是個文化人。連結的角色要具備理性跟感性的腦袋,要幫創作者的想法落實成具體描述和數字,才能跟企業溝通。

 

其實,夢田的本業主要是作故事IP的概念,《書店裡的影像詩》目的並不是要拍片,而是要做台灣文化的符號IP,就有法國的公司希望購買我們獨立書店的know-how,他們很驚訝我們是怎麼做出這樣的概念。《書店裡的影像詩》紀錄片,從兩年前到現在公視還持續的播出,也入圍了關島國際電影節的評審團大獎,我們也接手一項由五位學生自發推動的公益性質「閱獨計畫」。即使之前有天公司財務告訴我,做《書店裡的影像詩》到目前為止虧了200萬,但我想傳達的是這項計畫的社會效益,做這些我們不至於窮倒,但夢田有些預算的用途,我認為在價值上是有達到極大化的。

 

 

不被歡呼沖昏頭 回歸本質的初衷
2015年度評審/台北世界設計之都執行長吳漢中

要做文創產業就必須回到初衷,當初是什麼熱情帶著你進入到這個領域?現在講文創都談太多市場、管理、經營的方法,但很多人忘記做這件事是為了最本真的快樂。我們常在講三件事,Passion、Capability和Impact,文創現在大家都談Capability跟Impact。往往忘了回頭去問真正的Passion,這是年輕世代要誠實以對的問題,並不是整個社會現在說文創好發展,就一頭栽進去做,事實上文創沒有一個所謂的產業別,它其實是個做事的態度。

 

第二件事情,我想談「回到未來」,回到開始的本質,就是未來。例如環保設計、工藝精神、群眾募資回到社群關係等等,這很多事情在哲學上都是回到未來。回到未來並不是回到原始的狀態,而是一個全新的詮釋。為什麼這樣說呢?當我們認真去看現有的文創產業,它的深度其實都像是二十年前做文史、人類學等等的故事記述。像Yii品牌和最近很紅的蔥澡礁溪小澡堂,就是很好的例子。

 

第三件事情,回首我過來人的經驗,很多人認為成功一定是要被歡呼的、得到很多回應的,但大家都忘了在這之前有很長一段是無人聞問的、是孤寂的。懷抱Passion堅持下去,或是建立專業能力的過程,這是很孤寂的路,你半夜獨自孤寂的時候,最重要的是怎麼去度過那段沒有人看見的辛苦。

 

應該這樣說,很多人對於成功的定義有一個刻板認知,但是不要被這個世俗的、主流的認定影響到你想走的那條路。像金萱字型的JustFont團隊在一舉成名前也是很孤寂的。我遇到很多創作者,當感覺到他們東西很棒很有潛力的時候,其實也可以連同感受到他們的孤寂,我會說不用急著成功,就好好享受這段時間吧,這是很美的一件事情。

 

我覺得做文創要有個態度,你在做的不是一個產品、一套服務,是自己人生的創新,應該要回歸到如何重新發明自己來做開始,讓你變得更能替這個大環境做改變,這也是為什麼社會設計很重要的,終其一生即使有很高的商業成就,但是不是有些事情比你打造一個產業更重要,那會是什麼?回過頭來,就是處理好跟自己的家人、自己的環境、社會議題的關係。

 

 

用槓桿原理思考 微小也能撐起大力量

2015年度評審/風尚旅行社總經理游智維

當台灣過去在市場上憑藉的價格、成本優勢已經消失時,文化創意所包含的設計、藝術甚至所謂體驗經濟,就成為產業升級很重要的媒介,我們不用一直追問「文化創意產業」這個名詞到底是什麼,重要的是,要能讓產業往前走,並且讓文化和創意成為其中很重要的一部分。

 

文化創意應該要是遍地開花的,深入生活各個角落的,不能因為微小、沒有規模就不去做,草還沒長出來怎麼可以就說要要剃除?我建議用槓桿原理來思考這件事,一個支點若放在對的位置,用最小的力量是可以扛起最大的事情,我喜歡從地方冒出來的小型事物,小的東西其實有機會去影響大的環境,像江振誠的RAW、黃聲遠的建築事務所,他們規模都不大,但卻能發揮很大的影響力,讓更多年輕人重視自己的土地、自己的所學意義。

 

在台灣的產官學當中,包容、尊重是很重要的課題。如果學界、業界彼此相輕,或是都在罵政府,所有的事都會很難運作。我很希望能扮演產官學中間的關係人,讓他們能用同樣的頻率去溝通,不然每個人只會站在自己的立場,明明目標就是一樣的,可是卻把力氣浪費掉。當民間自己開始積極活動的時候,政府就會不得不跟進,好好處理該做的基礎建置。

 

例如,今年九月底我們幫台南市政府在大阪辦了一個旅遊推介會,我們想試試一些新的做法,回頭去思考:台南有什麼吸引人的特色?應該更把這座城市生活中精采的內涵表現出來!第一天晚上辦【KANO】電影放映會,隔天記者會,因為不想簡單輸出背板,我們找了雲門流浪者計畫得主的藝術家楊士毅,用剪紙剪了一棵3×6米的鳳凰樹,代表人跟土地的和解寓意。因為經費限制的關係,我們找了一百張塑膠紅板凳來策展,上面展示著台南幾十家店舖的產品和書籍,合成帆布行的包包、富盛號碗粿、開基武廟的金紙、振發茶行的茶包、椪餅。要和日式精緻相比沒有辦法,那就Local一點。晚上再辦演講,邀請莉莉水果店的李老闆、土溝農村美術館的黃鼎堯,以及奉茶的葉東泰大哥,現場聽眾反應非常熱烈,甚至紅板凳也在現場當紀念品被索取一空。日本人非常驚訝,覺得我們做得很細膩。如果你問這文不文創,我們倒是沒想過這個問題,可是每件事我們都會從文化的角度去思考,有沒有傳達到想表達的意圖。

 

文創產業裡面,我希望小的事件全都要擾動起來。但有時候我們常只著眼在小的點,而沒有想到大的事情,「台灣文化創意產業100」每年列出來,做了一年、兩年⋯⋯或到第五年,就會變成一種習慣,是讓大家可以去習慣成為每年要好好看待的重要事件,內容的此消彼長沒那麼重要,而是去看在實踐過程中,趨勢如何轉變,有哪些新的苗正冒出頭來。

 

 

【完整內容請見《LaVie》2015年10月號】

 

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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春室Glass Studio + The POOL《溫室展》。( 攝影:林祐任)

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創意平台獲獎者都有鮮明主題性,甚至建構出一個產業平台,像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台,評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下,找出自己的發展方向,前者以紀錄片切入,後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo,因其善用紀錄片的特性,跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展,這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的,「消費者其實需要被引領,這個引領的動作,才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說,紀錄片在影視類型上本就較為弱勢,Giloo成立紀錄片影音平台的方式,其實很有圖書館的功能,具有保護價值,且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌,本就在培育、資助紀錄片創作者,Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機,因為酷兒議題將會愈來愈重要,這也是台灣很特別的影視題材,畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

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Giloo紀實影音不只經營線上平台,也舉辦線下策展。(圖片提供:Giloo紀實影音)

類型差距極大,展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎,創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」,以五金行為題讓在地與國際都有感;後者則是歷經3年田野調查,在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入,且展期結束後仍有計畫持續發酵,甚至建立起「萬物會議」的概念,表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首,林平說:「和觀光性質的大地藝術季不同,它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎,輕巧聰明遇上厚實扎根,完全不同類型難以比較,值得各自肯定。

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2023倫敦設計展台灣館以五金行為概念。(圖片提供:偶然設計)

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

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《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》將音樂展演結合遊戲體驗。(圖片提供:夕陽音樂)

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96dpi希望影視行銷提供:《無法離開的人》劇照,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來
陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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