「台灣開閉幕」「謎樣女」許瑋甯眼神心計追愛 「魚干女」柯佳嬿抓頭瘋

高雄電影節今天揭曉眾所期待的台灣開閉幕片，「荒謬鬼才」樓一安改編真實殺人事件，許瑋甯、王柏傑和陳庭妮領銜主演的心理驚悚電影《失控謊言》榮膺開幕片，「亡命鴛鴦」許瑋甯與王柏傑展開深沉的真愛試驗，步步揭開人性深處最黑暗的秘密；閉幕片則是「療癒系導演」林孝謙入選富川奇幻影展，柯佳嬿與周厚安連袂演出的瘋狂愛情喜劇《五星級魚干女》，以拯救一間即將倒閉的今日溫泉旅館的故事，帶來超乎想像的笑鬧大對決。

《失控謊言》樓一安開創心理驚悚 知名命案揭開人性與愛情的謊言

以《一席之地》一鳴驚人的樓一安導演，最新作品《失控謊言》突破過去的寫實風格，帶來全新的心理懸疑類型。《失控謊言》的創作靈感來自於曾喧擾一時的「萬華七彩藝苑命案」，王柏傑飾演疑似殺死妻子的丈夫，他和初戀情人許瑋甯卻逃亡到高雄消失無蹤，留下接連難解的謎團，在陳庭妮飾演的記者奮力追擊下，埋在三人心中最黑暗的秘密，狠狠考驗他們的人性。樓一安表示，第一次讀到歷史作家管仁健寫的命案故事，就被事件中初戀情人的角色深深吸引，「什麼原因讓一個女人願意拋夫棄子，死心踏地跟著嫌疑犯逃亡」，樓一安以獨特的影像語彙剝離命案的真相，也穿透人性深處的黑暗角落。

「謎樣女人」拋夫棄子追逐真愛 許瑋甯驚艷演技 用眼神征服樓一安

去年入圍金馬獎最佳新演員的許瑋甯近來投入電影演出，風格多樣的戲路和突飛猛進的演技備受期待，也在今年金鐘獎以《16個夏天》裡的瑞瑞奪得戲劇類最佳女配角獎，這次在《失控謊言》中演出為了真愛用盡心思的主角，完美呈現層次分明的「謎樣女人」。樓一安表示試鏡時就認為這個角色非許瑋甯莫屬，還特地為她量身修改劇本，讓她有更大的表演空間，「許瑋甯的眼神太會演戲，既純真又深不可測，幾乎不用太多台詞和剪輯」，樓一安好幾次在鏡頭後面都覺得不寒而慄、毛骨悚然，認為許瑋甯活生生演出複雜殘酷的人性，完全被她的表演所征服。

許瑋甯也表示在《失控謊言》裡的演出難度很高，她的角色是一個極度壓抑、非常會保護自己，只對真愛坦白的女人，和真實的她完全不同，詮釋起來相當過癮。和《16個夏天》裡一直篤定愛著唐家妮的瑞瑞比起來，《失控謊言》裡的曉晨同樣追求真愛，但卻拋棄藍葦華飾演的丈夫，這種複雜的愛情觀凸顯了她的悲劇性格，她演起來時很同情這個角色。而樓一安導演要求得很細微，通常只要一點點情緒的差異，再加上對白極少，幾乎只靠眼神演戲，讓她和王柏傑好像在演默片，全然考驗兩人的默契和演技。許瑋甯在片中從一開始的溫柔人妻，然後拋夫棄子追求真愛，再到最後的殘酷結局，在層層堆疊的謊言中，反差極大展現驚人的爆發力，精準的演技令人驚艷不已。

王柏傑在片中飾演疑似殺妻的髮藝店老闆，內心纖細但外表陰鬱，他和許瑋甯互飆演技，無論狂戀、愛慾、猜忌、分手等橋段都無比精彩，也表現王柏傑獨特細膩的表演魅力。演出記者一角的陳庭妮，首度從偶像劇轉戰大銀幕，樓一安表示從來沒看過那麼認真用功的演員，攤開劇本全是密密麻麻的筆記，就連對白上面都寫滿抑揚頓挫的標示，她在片中俐落自信的神采猶如真的記者上身，樓一安更預言陳庭妮未來絕對會是成功的演員。《失控謊言》將於10/23高雄電影節開幕首映，有如台灣版「罪人」的複雜情節與愛情真相，將勾動影迷內心的深沉感動。

《五星級魚干女》旅館求生上演瘋狂喜劇 林孝謙：寫給台灣的情書

擅長刻畫細膩愛情的林孝謙導演，新片《五星級魚干女》轉型台灣少見的瘋狂喜劇，柯佳嬿飾演溫泉旅館的第三代女主人，為了搶救日益衰敗的旅館生意，她決定下海經營，在周厚安飾演的外國打工仔和廚師、阿桑等夥伴的協助下，一連串突發奇想的瘋狂行動重振溫泉旅館的新生命。《五星級魚干女》是「台北愛情捷運」系列之一，林孝謙打造了繽紛懷舊的日式旅館，他表示「這間旅館象徵台灣土地，有本土、日本、美國等不同文化衝擊，柯佳嬿就像新一代的台灣人，熱情積極面對各種挑戰，這是我寫給台灣的情書」。

「魚干女」不計形象熱血搞笑 柯佳嬿抓頭髮瘋到底 比柯市長還誇張

有別於《百日告別》等電影中的知青形象，柯佳嬿在《五星級魚干女》裡喜感渾然天成搞笑十足，林孝謙表示原本還擔心她放不開，但從第一場戲開始，她就越演越瘋狂，導演要什麼她就演什麼，完全不計形象瘋狂搞笑。片中她不時抓頭髮的招牌動作，演到最後比台北市長柯文哲還誇張，整個頭抓到凌亂不堪，還在片場向導演宣告「要瘋就陪你瘋到底」。導演也透露柯佳嬿說她演得太開心，第一次演到那麼喜歡的角色，就連殺青之後，還會用女主角的白目動作傳簡訊問候劇組同仁，她也希望用這部電影打開自己的全新戲路，成為台灣首屈一指的搞笑女星。

周華健的兒子周厚安也獻出電影處女秀，不但承襲父親的喜感，又帥又陽光的暖男魅力更是吸睛。周厚安在美國讀大學主修戲劇，美式學院派的成熟演技讓林孝謙刮目相看，他在片中飾演外國打工仔，和柯佳嬿破爛的台式英文談情說愛，絕對笑翻全場。林孝謙表示周厚安的中文台語其實都說得很溜，而柯佳嬿更是應用外語的高材生，要兩人假裝聽不懂中文和英文，實在難為了他們，但這也可以看出兩人天生的喜劇演技。

《五星級魚干女》日前入選韓國富川奇幻影展、美國關島影展，獲得滿堂喝采，還當場有義大利影展邀請參展，林孝謙表示沒想到外國人那麼喜歡這部電影，也證明喜劇是無國界的，光用表演就可以征服不同文化背景的觀眾。《五星級魚干女》將於11/8高雄電影節閉幕首映，並於年底全台上映，希望這封「寫給台灣的情書」，讓阿公阿嬤和年輕觀眾都愛上熱情洋溢的台灣文化。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，售票將於2015/10/8(四) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公布，影迷請拭目以待。影展於2015/10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。

via / 高雄電影節 

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety