「台灣開閉幕」「謎樣女」許瑋甯眼神心計追愛 「魚干女」柯佳嬿抓頭瘋

高雄電影節今天揭曉眾所期待的台灣開閉幕片，「荒謬鬼才」樓一安改編真實殺人事件，許瑋甯、王柏傑和陳庭妮領銜主演的心理驚悚電影《失控謊言》榮膺開幕片，「亡命鴛鴦」許瑋甯與王柏傑展開深沉的真愛試驗，步步揭開人性深處最黑暗的秘密；閉幕片則是「療癒系導演」林孝謙入選富川奇幻影展，柯佳嬿與周厚安連袂演出的瘋狂愛情喜劇《五星級魚干女》，以拯救一間即將倒閉的今日溫泉旅館的故事，帶來超乎想像的笑鬧大對決。

《失控謊言》樓一安開創心理驚悚 知名命案揭開人性與愛情的謊言

以《一席之地》一鳴驚人的樓一安導演，最新作品《失控謊言》突破過去的寫實風格，帶來全新的心理懸疑類型。《失控謊言》的創作靈感來自於曾喧擾一時的「萬華七彩藝苑命案」，王柏傑飾演疑似殺死妻子的丈夫，他和初戀情人許瑋甯卻逃亡到高雄消失無蹤，留下接連難解的謎團，在陳庭妮飾演的記者奮力追擊下，埋在三人心中最黑暗的秘密，狠狠考驗他們的人性。樓一安表示，第一次讀到歷史作家管仁健寫的命案故事，就被事件中初戀情人的角色深深吸引，「什麼原因讓一個女人願意拋夫棄子，死心踏地跟著嫌疑犯逃亡」，樓一安以獨特的影像語彙剝離命案的真相，也穿透人性深處的黑暗角落。

「謎樣女人」拋夫棄子追逐真愛 許瑋甯驚艷演技 用眼神征服樓一安

去年入圍金馬獎最佳新演員的許瑋甯近來投入電影演出，風格多樣的戲路和突飛猛進的演技備受期待，也在今年金鐘獎以《16個夏天》裡的瑞瑞奪得戲劇類最佳女配角獎，這次在《失控謊言》中演出為了真愛用盡心思的主角，完美呈現層次分明的「謎樣女人」。樓一安表示試鏡時就認為這個角色非許瑋甯莫屬，還特地為她量身修改劇本，讓她有更大的表演空間，「許瑋甯的眼神太會演戲，既純真又深不可測，幾乎不用太多台詞和剪輯」，樓一安好幾次在鏡頭後面都覺得不寒而慄、毛骨悚然，認為許瑋甯活生生演出複雜殘酷的人性，完全被她的表演所征服。

許瑋甯也表示在《失控謊言》裡的演出難度很高，她的角色是一個極度壓抑、非常會保護自己，只對真愛坦白的女人，和真實的她完全不同，詮釋起來相當過癮。和《16個夏天》裡一直篤定愛著唐家妮的瑞瑞比起來，《失控謊言》裡的曉晨同樣追求真愛，但卻拋棄藍葦華飾演的丈夫，這種複雜的愛情觀凸顯了她的悲劇性格，她演起來時很同情這個角色。而樓一安導演要求得很細微，通常只要一點點情緒的差異，再加上對白極少，幾乎只靠眼神演戲，讓她和王柏傑好像在演默片，全然考驗兩人的默契和演技。許瑋甯在片中從一開始的溫柔人妻，然後拋夫棄子追求真愛，再到最後的殘酷結局，在層層堆疊的謊言中，反差極大展現驚人的爆發力，精準的演技令人驚艷不已。

王柏傑在片中飾演疑似殺妻的髮藝店老闆，內心纖細但外表陰鬱，他和許瑋甯互飆演技，無論狂戀、愛慾、猜忌、分手等橋段都無比精彩，也表現王柏傑獨特細膩的表演魅力。演出記者一角的陳庭妮，首度從偶像劇轉戰大銀幕，樓一安表示從來沒看過那麼認真用功的演員，攤開劇本全是密密麻麻的筆記，就連對白上面都寫滿抑揚頓挫的標示，她在片中俐落自信的神采猶如真的記者上身，樓一安更預言陳庭妮未來絕對會是成功的演員。《失控謊言》將於10/23高雄電影節開幕首映，有如台灣版「罪人」的複雜情節與愛情真相，將勾動影迷內心的深沉感動。

《五星級魚干女》旅館求生上演瘋狂喜劇 林孝謙：寫給台灣的情書

擅長刻畫細膩愛情的林孝謙導演，新片《五星級魚干女》轉型台灣少見的瘋狂喜劇，柯佳嬿飾演溫泉旅館的第三代女主人，為了搶救日益衰敗的旅館生意，她決定下海經營，在周厚安飾演的外國打工仔和廚師、阿桑等夥伴的協助下，一連串突發奇想的瘋狂行動重振溫泉旅館的新生命。《五星級魚干女》是「台北愛情捷運」系列之一，林孝謙打造了繽紛懷舊的日式旅館，他表示「這間旅館象徵台灣土地，有本土、日本、美國等不同文化衝擊，柯佳嬿就像新一代的台灣人，熱情積極面對各種挑戰，這是我寫給台灣的情書」。

「魚干女」不計形象熱血搞笑 柯佳嬿抓頭髮瘋到底 比柯市長還誇張

有別於《百日告別》等電影中的知青形象，柯佳嬿在《五星級魚干女》裡喜感渾然天成搞笑十足，林孝謙表示原本還擔心她放不開，但從第一場戲開始，她就越演越瘋狂，導演要什麼她就演什麼，完全不計形象瘋狂搞笑。片中她不時抓頭髮的招牌動作，演到最後比台北市長柯文哲還誇張，整個頭抓到凌亂不堪，還在片場向導演宣告「要瘋就陪你瘋到底」。導演也透露柯佳嬿說她演得太開心，第一次演到那麼喜歡的角色，就連殺青之後，還會用女主角的白目動作傳簡訊問候劇組同仁，她也希望用這部電影打開自己的全新戲路，成為台灣首屈一指的搞笑女星。

周華健的兒子周厚安也獻出電影處女秀，不但承襲父親的喜感，又帥又陽光的暖男魅力更是吸睛。周厚安在美國讀大學主修戲劇，美式學院派的成熟演技讓林孝謙刮目相看，他在片中飾演外國打工仔，和柯佳嬿破爛的台式英文談情說愛，絕對笑翻全場。林孝謙表示周厚安的中文台語其實都說得很溜，而柯佳嬿更是應用外語的高材生，要兩人假裝聽不懂中文和英文，實在難為了他們，但這也可以看出兩人天生的喜劇演技。

《五星級魚干女》日前入選韓國富川奇幻影展、美國關島影展，獲得滿堂喝采，還當場有義大利影展邀請參展，林孝謙表示沒想到外國人那麼喜歡這部電影，也證明喜劇是無國界的，光用表演就可以征服不同文化背景的觀眾。《五星級魚干女》將於11/8高雄電影節閉幕首映，並於年底全台上映，希望這封「寫給台灣的情書」，讓阿公阿嬤和年輕觀眾都愛上熱情洋溢的台灣文化。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，售票將於2015/10/8(四) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公布，影迷請拭目以待。影展於2015/10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。

via / 高雄電影節 

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。