秋季重量藝術混搭──《2015混種現場藝術祭》即將邁入尾聲。走過表演、影展、聲響的洗禮，最後回歸視覺，於中山創意基地精采開幕！

今年視覺混種主要分為兩個區塊：由進駐台北國際藝術村的創作者帶來的「快閃工作室」，以及向各方創作者徵募的「視覺混種徵件展」。前者援用快閃（Pop Up）的概念，將駐村作品拉至展場，讓民眾能近距欣賞創作之妙；後者則首次採徵件形式，邀請志願者在一公尺見方的有限空間中，展現無窮創意，前期先初選出一百位參展藝術家，最後再由五位國際評審至展場評分，進行決選。

由於參展大多為2、30歲的年輕藝術家，不難看到來自年輕世代的創見與其對身處環境的反思。如賴宗昀的〈iMachine〉，利用自製機器以每分鐘400下的速度，敲擊iPad外部開關，他指出「在極端資本主義的社會中，消耗作為一種生產方式」，強調只要使用iMachine服務2～4個工作天，即可符合最低維修標準，免費更換新機。或如黃韶瑩以自製欄架塞入皮毛，暗示被人類宰制的動物，被不合理地塞入無法翻身的空間，也象徵現代人充滿迷惘，內心一如被關在牢中，不僅缺少活力，更喪失獨特性，逐漸變成面目模糊的一群。此外，還有像張靜如直接在現場「擺攤」，辦起「失敗診療所」，專治各種人生不順，由於攤主本身也自稱失敗者，因而歡迎各方魯蛇前來交流，並用一支舞或一場談天作為治癒偏方。

台北國際藝術村總監吳達坤指出，從展覽中能觀察到許多年輕藝術家自由度及開放性皆高，而且除了利用一平方公尺的限制刺激腦力激盪外，其實也是希望藉機讓更多國際評審能看見台灣藝術家。本次參與決選的評審除吳達坤外，亦包括藝術北京藝術總監金島隆弘、東京森美術館策展人荒木夏實、韓國現代集團藝術總監李大衡、以及印尼日惹雙年展基金會策展人／計畫主持人Enin Supriyanto等人，陣容堅強，是推廣台灣藝術創作的絕佳時機。

倘若週末不知道要到哪邊走走，那就參觀視覺混種吧！帶著一顆開放的心，到現場與藝術家聊聊天，在輕鬆自在的氛圍中，發現一些以前從沒想過的事，或發現原來許多人都在想同樣的事；並從中感受到來自年輕世代的滿溢活力！

《視覺混種》

Venue／中山創意基地

Date／10.16～10.18

Web／http://goo.gl/e3mJym

Text／Agnes

Photo／Agnes、台北國際藝術村

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱駿騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。