一群室友、一對中美夫妻、三個玩band的男孩，三組來自不同背景的觀眾，坐在電視機前面觀賞精選影片：Top Model頒獎卻頒錯人，野外求生時血淋淋的殺蛇果腹、身形短小的侏儒領養孩童……然後產生完全不同的反應。在一旁掌鏡紀錄並觀察三組參與者的藝術家余政達，利用這種跳出景框的呈現方式，邀請觀眾面對電視牆，從中玩味所謂「實境秀」的真意。究竟什麼是扮演，什麼是真實？

現正於北美館展出的《愛麗絲的兔子洞－真實生活：可理解與不可被理解的交纏》，讓平時靜謐的美術館化為展演現場，邀請陳怡潔、何采柔、謝杰廷、耿一偉、謝杰樺＋董怡芬、賴志盛、林其蔚、林昆穎、余政達等人帶來共九組創作，強調創作者不再一枝獨秀，而是找尋觀眾共同完成作品，或讓展場變身舞台，卻又不具劇場的魔幻性質，因而產出一種全新貼近作品的視角。

策展人蕭淑文表示：「如果要用一句話精確地描述今日的藝術樣貌，毫無疑問就是『混種』把藝術推向每個領域無限伸展。如今，『藝術能做什麼？』已經取代『藝術是什麼？』這個最基本的命題。」浪漫命名為「愛麗絲的兔子洞」，則是幽默比喻展覽傳遞介於真實與虛相之間的曖昧處境。

參觀者在走入北美館一樓大廳時，即可看見身穿賴志盛特製服裝的志工們。他們原先默默隱藏在每檔展覽的幕後，但本展中，他們不僅擁有全新服飾，連諮詢台、休憩椅都被擺放在空間中央，強調服務藝術的人本身也可以是一件作品。林其蔚〈緞帶放音機〉邀請自願者圍圈而坐，每個人傳遞拉出的黑色緞帶時，也唱出上面繡的字，進而形成如波浪般的即興合唱團。謝杰樺＋董怡芬的雙人編舞同樣邀請民眾走到舞台中央，卻讓大家戴上耳機，聆聽指令於場中起舞。若有興趣與藝術家面對面，則可親臨耿一偉精心策劃的哲學伸展台──〈拉然巴在美術館〉引自藏傳佛教最高學位拉然巴的資格考取，入選者需坐在拉薩大昭寺大殿一整天，回答任何經過的人提出的疑問。如今節目名嘴、臉書大神充當過往拉然巴的角色，成為社會大眾的意見明燈；耿一偉特別邀來五位哲學家，辯論哲學議題長達六小時，並隨時回應現場觀眾所有的「人生課題」。談話本身能否成為作品？而什麼樣的談話品質值得更多人傾聽？

互動本身存在一種未知性，但也同時帶來莫名療癒。來到北美館與九件作品玩耍，讓我們在入戲與出戲之間，獲得無窮樂趣。

《愛麗絲的兔子洞－真實生活：可理解與不可被理解的交纏》

Date／104.10.09～105.01.10

Venue／北美館1A展覽室

Web／www.tfam.museum

Text／Agnes

Photo／台北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。