文創製作人是今年百大文創的新項目，看似新穎，但實際上我們所想傳遞的卻再簡單不過，就是那些經過深入思索而有清晰目標的設計、文化、創意工作者。這些人們願意付出，讓台灣的產業被看見，讓台灣的社會更美好。

新思維實踐對於台灣的珍惜
2015 年La Vie 的10 位年度文創製作人，領域涵括街區經營、設計、藝術、時尚及影視產業。

在街區及城市議題中，水越設計的周育如及長期經營大稻埕的周奕成，是我們從不陌生的兩個名字，同樣關心台灣城市及街區發展的兩人，採取不同策略。周育如長期透過設計進入城市肌理，她一直相信：「如果能讓這些設計發生在公共空間中，大眾在生活中就能『體驗好設計』，並且透過設計讓生活越來越好、讓大家愛上我們居住的城市，社會才會相信『設計的價值』。」從最早的《都市酵母計畫》、至這三年持續舉辦的《臺北街角遇見設計》，在「小招牌製造所」活動中，藉由串聯平面設計師與店家，為店家重新設計招牌，不僅讓大眾認識設計的價值，更具體的改變了城市街容。相較於周育如以設計進入城市中，周奕成則從經濟面思考大稻埕的未來，由他所帶領的世代文化創業群，自2011 年來從小藝埕、民藝埕不斷擴散，至今已有五棟街屋，他靈活的經營合作方式，吸引了30 個創意團隊入駐，而在未來，更希望透過成立「街區股份有限公司」的創新經濟模式，避免地區仕紳化現象發生，協助台灣微型創業的產業成形，打造他曾經說過的「起業型社會」。而啟動「稻田裡的餐桌計畫」的廖誌汶，原來是音樂人的他決定回到宜蘭三星老家，邀請城市人走入土地，親手採摘、認識食材，融入設計美學讓農人們的小點瞬間升級，在大地中的一道饗宴，讓城市看見農村的樸實魅力，喚回大眾對於農業及農村的目光。

另有一群人將目光轉向新生代，積極為新生代找到舞台。由何曉玫MeimageDance 舞團創辦人暨藝術總監何曉玫，2011 年啟動的「鈕扣計畫」，在仍以舞團為主、職業舞團卻又太少的台灣藝術現實中，提供旅外新生代舞者回家表演的機會，進而被看見，五年來已有14 位舞者回家，成為台灣大眾認識新生代舞者的最佳平台；而另一位對於新生代藝術家提攜有餘的則是伊日生活美學總經理黃禹銘，本身就喜愛也熱愛藝術的他，透過企業力量讓藝術走入生活中，不僅親身走入校園，發掘新生代藝術家；已舉辦兩屆的藝術自由日，讓藝術家無需租金即可申請攤位、群眾也無需買票，在評審王瑞棋的眼中，都是無法回收的投資，讓王瑞棋相當敬佩。初衣食午負責人徐順德，以華人新生代服裝設計師為主角，讓這些在倫敦時裝周發亮的設計師們如陳劭彥、CC Kuo，在難以於台灣百貨設櫃的困境中，擁有自己的實體店面伸展台。

帶著台灣走出國際
面對台灣設計產業內需市場太小的困境，團體戰是台灣設計界的新策略。Han Gallery 及台灣當代設計群召集人韓德昌，集中台灣設計火力，走向國際；引領台灣引爆創意市集熱潮的希嘉文化，在顏瑋志、陳小麥的經營下，帶著他們的「擺攤人生」市集走向新加坡、東京、倫敦、香港等地，讓世界看見台灣的手創力量。

電影產業的瀚草影視監製曾瀚賢，近期的【麻醉風暴】開啟了台灣影視新類型，片中探討醫師過勞議題，更直指白色巨塔不堪現實，試圖走出台灣在美、中、韓夾擊的影視新路；由The Wall Music 執行長傅鉛文與那些音樂好哥兒們共同奮鬥的野台開唱、大港開唱，相信是許多搖滾魂的共同記憶。The Wall Music 持續以音樂祭形式，讓我們聽見國際大團、國內充滿能量的獨立樂團，給予台灣樂團持續發展的舞台。

他們正在做的事，是我們看見的理想光芒。然而現實芒荊仍然刺痛理想，在民間力量活躍的同時，政府是否能夠看見問題癥結，提出實質幫助文創產業的手段或政策，而非耗費大量資源在一次性的活動之上，是微微光芒能否持續閃耀的關鍵。

2015 La Vie文創大調查：10大文創製作人

1. 何曉玫／何曉玫MeimageDance 舞團創辦人暨藝術總監、鈕扣計畫創辦人
2. 周育如／水越設計創辦人、臺北街角遇見設計策展人、2016 台北設計之都顧問
3. 周奕成／大稻埕文化工作者、「小藝埕、民藝埕、眾藝埕」創辦人

4. 徐順德／初衣食午負責人
5. 傅鉛文／ THE WALL 這牆音樂執行長、「野台開唱」及「大港開唱」創辦人

6. 曾瀚賢／電影製片、瀚草影視文化事業創辦人
7. 黃禹銘／伊日美學生活總經理、藝術自由日創辦人
8. 廖誌汶／「稻田裡的餐桌計畫」創辦人、「幸福果食股份有限公司」負責人
9. 韓德昌／HAN Gallery 創辦人、TPDG台北當代設計群召集人
10. 顏瑋志／CAMPOBAG 希嘉文化執行長、擺攤人生創辦人

Text／彭永翔

Photo／王漢順、劉信佑、林政億

via／何曉玫MeimageDance 舞團、伊日美學生活、瀚草影視文化事業有限公司、水越設計、HAN Gallery、THE WALL MUSIC、TPDG 台北當代設計群

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}